宫崎骏动画与好莱坞动画的比较研究

宫崎骏动画与好莱坞动画的异同

在世界动画片中，好莱坞动画与宫崎骏动画无疑是代表了东西方动画的最高成就。二者都有很高的

票房收入，每年的新作品都钓足了影迷们的胃口。

迪尼斯不会枯竭的灵感源泉，实质上是让创新形成一种用知识固化下来的业务模式，别人看来天才

造化般的神奇作品，在好莱坞却成为例行性生产作业流程的结果。在好莱坞动画梦工厂，几乎每天都有

新的创意产生，每年都有新的动画大片推出—这些新作品是如此全面地汲取原有作品的优势与为人称道

之处，同时融入了创作者多少天才的创作灵感与智慧。好莱坞作品，始终能给人们以耳目一新、赏心悦

目的感觉。

宫崎峻常被誉为“动画诗人”，他营造性灵的影像世界，让我们看见被凡俗生活遮蔽的诗意。他的

世界里物种纷繁，既有邻家女孩，又有神话传说中的远古神兽，还有隐藏在人们身边的奇妙生灵。老席

勒说我们身处的是一个散文化的世界，只有诗人才可以拯救我们深陷物质泥淖的灵魂。宫崎峻自己也说

：“我希望能够再次藉着更具深度的作品，拯救人类坠落的灵魂。”于是宫崎峻的电影就好似一条道路，

引领我们了无着落的乡愁，返向如今已经陌生的故乡。我们在路上看风景，看那些碧蓝天空下时而安静

、时而疯狂的精灵，看宫崎峻创造出的奇妙物种给我们展示大自然的呼吸、欢笑和愤怒，看宇宙中生的

不可思议与死的不可思议。

（一）宫崎骏动画和好莱坞动画中的女性形象

宫崎骏动画往往以女性为主题进行的，女主人公总是善良、勇敢的女孩，女性总能创造出不可思议

风中奇缘》的宝嘉丽还是《失落的帝国—亚特兰帝斯》中的公主，似乎都来自并不文明的野蛮世界，但

是她们的所具有的远见和胆识，似乎更是那个世界的男性不可企及的。她们一方面勇敢的执著于自己的

爱情，对于自己的部族又是充满着无限的忠诚。这些独立，热情，追求所爱和自由的女性形象，也正是

西方文明下女性的代言。

不同文化背景孕育出的女性形象有其不同特质，如果说好莱坞中的女性是常规，体现的西方的价值

；则宫崎骏动画中的女性形象则是非常规，体现了某种抗争，或许也是对日本女性地位的探询？

（二）宫崎骏动画与好莱坞动画中的民族元素

宫崎骏动画片中总以环保、人性为主题，融合神秘的东方风情。日本神话中的妖怪，狸猫等生物都

成为他影片中的素材。宫崎峻画了很多的怪物，有人造的机器人，也有丛林里的麒麟神兽，还有愤怒时

候眼睛会变成红色、密密在大地上前进、所到之处摧枯拉朽的巨虫荷母。要列出详细的怪物图谱，颇为

艰难，单一部《千与千寻》，就几乎是日本民俗神话大展示：其中出现了萝卜神――在电梯里掩护千寻

的白胖子，日本关东、东北、中部民间信奉的农神；鸡仔神――泡在池子里的可爱小鸡，日本传说里被

吃掉的鸡仔化成的鸡仔神；春日神――走在千寻前面戴了有翅子官帽的面具神仙，在日本春日大社祭经

常出现„„ 与宫崎骏动画相比，好莱坞动画的题材更广。

好莱坞也有将民族的元素融入作品中，不过好莱坞似乎更喜欢把外国的民族文化融合进影片中，《

狮子王》就以广阔的非洲大草原为场景，非洲土著的音乐造就了影片一种气势恢宏的张力。《花木兰》

无论是音乐上还是人物设计上都将中国传统元素融合进片中，《阿拉丁》用伊斯兰风情的画面重新演绎

了一段《一千零一夜》。华丽的宫殿，充满异国情调的少年与公主，神奇通灵的魔毯与神灯，搞笑的精

灵与邪恶的巫师，让整部影片轻松活泼，幽默有趣，充满了好莱坞动画片一贯的奇巧与诙谐，节奏欢快

充满新奇刺激，引人入胜。童话故事也常常是好莱坞影片的题材，“安徒生童话”的《小美人鱼》“格林

童话”的《美女与野兽》主创人员都在童话基础上进行了相应的改动，将浪漫、音乐、创新和动画技术

完美的融合在一起，是好莱坞动画电影成功的源泉。

（三）宫崎骏动画与好莱坞动画的风格

宫崎骏动画带有浓厚的宫崎骏风格，熟悉宫崎骏动画的观众往往一看到人物造型就能辨认出宫崎骏

动画。相比之下好莱坞动画跨度很大，有以传统动画的表现形式，有用模型动画来制作，也有以全新三

维动画来表现。比如历史第一部全长度由电脑技术制作的 3D 动画长片《玩具总动员》抛开让人们目瞪

口呆的动画效果，整个故事诙谐幽默，温馨而带有对生活的启迪，赢得了每一名观众的心灵和感知，《

玩具总动员》也因此成为影史经典。好莱坞动画带有很强的张力，体现着西方人的奔放，崇尚着自由。

格，既有樱花飞瀑的宁静，又有雷霆万钧的破坏力。他们眼中的大自然，也有类似的灵性。当侵犯超过

了域限，自然的报复就通过种种怪兽现形：“腐海”里漫天的孢子雨，看似美丽，但一进入人的口鼻，

就会腐蚀人的肌体；以荷母为领袖的保护森林的虫子，一旦发出雷霆之怒，就可以不顾自身安危的拔城

灭池。这种作风倒颇有点让人想起神风突击队，哪怕牺牲自己也要杀灭敌人，平素和蔼可亲的神明就是

这样得到人们的敬畏的吧。《千与千寻》里有一段摄走了我的灵魂，碧蓝天空下，茫茫大海里的火车，

千寻和无面怪安静的坐在位子上，其他乘客造型类似照相式绘画里的影子，无比安静的上车，下车，或

者等候自己的那一趟列车。这个景象让人想到了人生，宫崎峻描画的往往不是列车在路上安静前行的日

常景象，就是到站时的末日景象。路途似乎没有尽头，但却总会在什么地方与什么人相逢，所谓命运，

不过如此，那些默默无言纯净世界的树始终在那里，为我们，也为所有人展开想像的翅膀。至少爱幻想

的人可以乘上宫崎峻的火车，跟着他安静的看风景，眼睛悲悯。

（四）宫崎骏动画和好莱坞动画的代表作

好莱坞动画与宫崎骏动画都有获得最高票房收入的影片，分别是《狮子王》和《幽灵公主》。《狮子

王》是个动物世界版的《王子复仇记》，气势宏大的交响乐，鲜亮明快的色彩，让观众随着主人公辛巴

的成长欢乐和悲伤。片中“生命循环”(Circle of Life)这首曲子，汉斯．季默（Hans Zimmer）的配

乐相当壮阔有气势，加上背景中非洲土语的和声，唤醒了苍茫大地上律动的生气蓬勃，呈现出非洲大草

原中大自然与动物的生生不息，象征旺盛的生命循环。或许是因为片子改编自莎士比亚的名剧，而使得

它成为所有好莱坞动画中最受成人欢迎的作品。虽然并非 3D 制作，但片子中辽阔的非洲草原颇具深度

，使观者犹如置身其中。而几乎完美的电影配乐成为影片成功不可缺少的重要因素，它还是唯一一部由

动画电影而发展为音乐剧的影片。 1994年《狮子王》的推出，轰动了全世界，一下获得当时全美票房

的最高收入，1995年奥斯卡和金球奖最佳原著音乐和最佳电影歌曲两项大奖。

宫崎骏的《幽灵公主》是一曲大地的挽歌、是一部足以让世人震惊、留名传世的动画作品，比之商

业化的《千与千寻》，它主题更为宏大、境界更为高远、结构更为繁复、画风更为写意壮丽。是传递出

他自《风之谷》以来，苦苦反思后对"人和自然之间的冲突"的彻底失望之情。这种"冲突"并非世俗所谓

的"环境保护"问题，而是人与自然的天然存在的、无从化解的仇恨。《幽灵公主》自一公映，就一度占

据着日本电影票房总收入的冠军位置。荣获东京国际电影节最佳视觉效果奖最佳电脑动画设计奖最佳

剪辑奖最佳配音奖。

日本动画片经历了一段艰难的路途才得以西方主流的认同，其很大原因是在于普通大众，当他们想

到动画的时候，他们几乎都会想到那是非常幼稚和孩子气的东西。但不管任何人，年轻的或年老的，在

宫崎骏的动画面前也会被折服。宫崎骏就是，简单的说，漫画家中的漫画家，他有一种魅力让人们去看

动画，做动画，或者不管怎样喜欢上动画。好莱坞动画给我们营造了一个充满童真和梦想的世界，当我

们对这个世界的感到灰心失望时，好莱坞给了我们另一个天地。在好莱坞的世界，不用担心你下面遇见

的是血腥是暴力还是恐惧是噩梦，好莱坞是一个单纯善良的世界：关于王子和公主的美丽童话，关于英

雄的梦想，关于动物的自由世界，关于我们不可知的物种间互通的温暖的情感-----宛如生活在一个牧

歌般纯净的世界里。