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动画角色造型设计规范

摘要：动画角色是动画影片中的“表演者”，只有诸多的表

演者按照剧本的内容进行才能构成一部完整动画影片。这些动画

角色，无论是高大还是矮小、善良还是奸险、美丽亦或丑陋，都

需要设计师通过手中的画笔将其从造形上区分开来。同时，为了

保证同一个动画角色在动画片中的统一性，设计师需要按照一定

的规范来设计角色。

关键词：动画；角色造型；设计规范

一、动画角色造型设计的概念

动画片中表演者的服装、五官发型、身体的大小、胖瘦等

形体外貌都是通过设计师的设计创造出来的，将设计师的这些工

作称为动画角色造型。动画片不论是哪个国家出口、不论是什么

样的风格，在生产的过程中皆需要数百人或数十个团队共同制

作。如此多的人参与，又要保持动画角色统一，就要求角色造型

设计师在设计角色时按照一定的规范来进行。

二、动画角色造型设计的规范

动画制作的流程分为前期、中期、后期三个部分。前期包

含剧本创作、前期角色、场景、分镜设计；中期包括原画、动画、

扫描、上色；后期则是摄影、剪辑、配音、配乐。最后通过视频

的导出，最终才能成为一部完整的动画。本文所谈的动画角色造

型设计属于动画的前期创作内容，是为中期动画的制作提供标准

化的角色。中期动画制作前，会有一本数百页的装订好的小册子，

里面包含的是角色设计与场景设定的详细图解稿。在动画中期制

作过程中，无论是原画师还是动画师都要严格按照册子上绘制好

的角色造型与场景来进行动画制作，不能有丝毫偏差。这样严格

的制作方式要求设计师在角色设计过程中，必须按照一定的流程

与规范来进行，即动画角色造型设计的规范。角色造型设计的规

范大致包含以下内容：

角色结构比例图

角色比例图对设计师本身而言，是帮助其进行整体角色设

计的一种方式。动画影片在总体风格和表现下，要将其中的人物

性格和外在特征进行强化，需要把握共性特征的同时兼顾其个性

表现。而在比例图中，设计师可以清楚地感受到角色之间形体的

区别与节奏感。例如，在我国的动画影片《天书奇谭》中，因此

片的角色设计来自江浙的民间玩偶，因此两到三个头身高度和减

弱腿部造型的设计图案相似是其共性特征。又因角色不同，设计

师在身高、体型、面部结构上进行差异化设计，用以体现不同角

色的外貌及性格特征。角色结构比例图对于中期的原画、动画师

们来说，是用来确定整部动画片各个角色之间的相对比例关系，

以保证动画师在同一场景中出现多个动画角色时，能保持角色之

间正确的身高比例与体型尺度关系[1]。

多角度转面图

因电影镜头语言运用在现代动画影片中已极为常见，故要

求设计师在设计角色时，要绘制至少五个角度提供给原画、动画

作参考，以保证角色在动画中的统一性。一般包括以下几个角度：

正面、正侧面、正3/4面、背面、背3/4面。这一过程要注意角

色的服饰、基本表情与动态的设计，充分考虑细节的变化，尽可

能为动画制作提供完整的设计方案。

头部造型设计图

1.头部分解图

设计师运用简单的几何形来快速构建角色的轮廓，再进行

细节刻画。不同几何形的组合可以快速区别出不同角色，赋予不

同的角色特点。到了动画制作阶段，原画师在绘制过程中，可以

根据设计师绘制的头部分解图，准确地把握头部的空间、体积、

结构，便可迅速地复制角色形象，以保证角色在每个镜头中的统

一。例如，美国动画电影《花木兰》中男主角李翔的头部结构分

解图。设计师首先用球形概括了角色的脑袋，接着使用不规则几

何形构建方脸的形态，且把整个脸部最宽的位置放到颧骨上，之

后加上英挺浓密的眉毛、细长的眼睛、并不高挺的鼻梁及丰厚的

下唇……便构建出一个面目方正、棱角分明的中国古代武将形

象。在整个设计的过程中，球形脑袋和不规则几何形共同构建出

角色头部的基本形态。这对于角色设计师来说，是设计的过程，

而对于后面的原画师来说就是造型参考，更是迅速把握角色面部

特征的手段。

2.常用表情图

不同的动画角色除了在造型上予以区别外，还需要赋予其

不同的性格特征。所以，角色设计师可以通过绘制包含比较有代

表性的神态、眉眼的表情变化及活动范围、嘴部表情变化等，来

传递角色的不同表情，用以刻画不同性格特点的角色的喜、怒、

哀、乐、悲等神态变化，制作设定出常用的或有代表性的表情特

征。

3.口型图

20世纪50年代电视动画刚刚兴起，要求更方便、更有效

率、更经济的工作方式来满足大量的动画和生产。于是归纳了一

条简单、快捷又实用的途径来制作口型，建立了“A-H”口型制度。

这一制度，目前已被全世界几乎所有的动画公司采用，并进行改

良，也成为跨国生产的动画片能在不同的生产地制作而衔接默契

的很重要的生产方式。

手足细节图

手可以体现人的年龄和身份，手的动作能反映人的心理活

动和情绪变化及人们之间的情感交流。手的外形结构以手掌为中

心，拇指位于手掌侧面，其他长于手掌上方。手部的动作可以传

达角色的情感，一般包含以下内容：手的各种动态、手在各个透

视角度中的姿态、手在抓器物时的姿态、足的运动幅度、腿和手

臂运动过程中的肌肉变化、手势所传达的信息、手与手之间的配

合关系等。关于足，在动画作品中几乎没有机会画到脚，因为角

色往往穿着鞋子。可要画好鞋子，还是要正确地理解脚部的结构。

足与手的区别还是很大的，首先从侧面看形状近似梯形，脚掌和

脚跟着地，中间是足弓。与手不同，脚的五趾全部位于脚掌的前

方。

常用动态图

不同的角色，外貌性格特征各不相同。而在动画中，通过

赋予角色不同的动态来表现，这与电影表演很相似。在影视剧中，

正面英雄往往是五官分明，抬头挺胸，举手投足都有一种架势，

而小人物往往是低头含胸，面露谄媚之色。即便是同一个角色，

愤怒时会紧握拳头，大喊大叫，惊恐时会瞳孔缩小，身体蜷缩，

高兴时会五官张开，笑颜如花……不同性格的人在相同的情绪下

会有不同程度的表现，而同一角色不同的情绪下表情亦会不同。

设计师要做的，就是将每一个角色最常用的最能表现角色性格特

征的动作进行总结并绘制出来。通过常用的动态图设计，来描绘

角色最具性格特征的肢体语言，可以作为后期原画、动画制作过

程中对动画角色肢体动作特征把握的依据。

品，往往与角色同步出场，关系紧密，不仅起装饰作用，其本身

在故事中亦或具有一定的含义。如悟空的金箍棒、巫师的魔法棒，

是重要的随身武器；又如学生背着的书包、教授抱着书本、国王

的王冠、少年脚下的滑板……能体现年龄、身份、地位、志趣爱

好等方面的特点。在设计角色形象时，除了角色本身的造型外，

服装和道具是体现角色的时代特征、职业特点、生存地域环境的

最佳工具。例如，20世纪的日本动画，既想追求唯美的风格又

要符合产业化的需要，造成同一时期同一类型的动画片中，甚至

同一部动画片中主要角色身高体形、五官相貌几乎一样，此时服

装道具的设计便显得尤为重要，是区分角色的唯一途径。

效果图

效果图是直观呈现角色造型特征和角度的绘制图，以插画

形式呈现。对于角色设计师来说，效果图是需要经历身体形态设

计、头部设计、表情设计、四肢设计、动态设计、服装道具等过

程，之后才能将最能体现角色肢体动作特征的姿态总结出来，绘

制成图[2]。而对于制作方或导演而言，效果图的直观性可以迅速

帮助其判断角色设计是否符合剧本的时代背景、身份、职业特征，

以作为判定某个角色是否合格或提出修改方案的依据。

三、结语

呈现在制片人、导演或观众眼前的角色造型设计，大都以

效果图的形式展示。可在这张效果图的背后，是大量的细节设计。

将这些设计集合在一起，慢慢便约定俗成形成了今日我们所说的

角色设计规范。角色设计规范大致包含角色比例图、多角度转面

图、头部造型设计图、手足细节图、常用动态图、服装道具图、

效果图。作为动画的角色设计师，按照角色设计规范设计出富有

个性特征的、与众不同的、具有一定审美的角色，才是其真正追

求的目标。方便中期动画的制作，更能体现出团队协作的精神。