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20世纪中国流行歌坛最有影响力的10位歌者

更新时间:2023-11-04 11:04:53 阅读: 评论:0

敦煌八景-纳闷的反义词

20世纪中国流行歌坛最有影响力的10位歌者
2023年11月4日发(作者:家在哪里)

当一首首尘封的老歌如同潮水一样漫过我们浮躁的心灵,往往在不经意间会使我们深深感动:为了那些情歌背后隐藏的陈年旧事,为了那些像春水般流逝的日子,为了那些以青春和光阴为代价而换回的领悟和成长。而今时空变了、容颜改了、人物抽象了、风景不再,只有一首首老歌仍在老唱机中忠实地像当年一样轻快或忧伤……







1.“金嗓子”周璇



周璇(1918~1957),江苏常熟人。出生后被父母抛弃,后被人收养。12岁加入黎锦晖创办的上海“明月歌舞团”,后因参加电台歌唱比赛一举成名,被誉为“金嗓子”。1936年她参演电影《马路天使》并演唱了《天涯歌女》和《四季歌》红遍全国。



她共拍摄了42部电影,演唱了200多首歌曲。可是周璇感情生活十分不幸,1957年她在上海因脑炎逝世,年仅39岁。



中国流行歌坛的发源地是1927年的上海,三四十年代是中国流行歌坛的第一个高潮,当时上海有10多个唱片公司、60多位歌手(许多歌手也是影星),20多年时间录制了200多首歌、出版了400多张唱片,具有十分完善和成熟的唱片宣传、制作、版税制度。当时的歌曲分为三种类型:一是反映工农革命运动和抗日救国群众歌曲,如《义勇军进行曲》;二是抒情咏怀的歌曲,如《夜来香》、《四季歌》;三是香艳肉感的时代小曲,即“靡靡之音”,如《给我一个吻》、《一夜销魂》、《处处吻》等。



三四十年代上海歌坛最知名的歌星有周璇、吴莺音、张露、白光、龚秋霞、王人美、白虹等,当年她们演唱的《明月千里寄相思》、《玫瑰玫瑰我爱你》、《我有一段情》、《魂萦旧梦》、《花好月圆》、《香格里拉》等成为国语歌中的经典之作。可是由于种种原因,到了21世纪的今天,我们能听到、能看到的只有当年歌坛无冕皇后周璇的部分作品。如今这些歌以其清新的旋律和独特的历史背景令我们如醉如痴,周璇这位红颜薄命的歌者也被视为那段充满传奇的上海滩历史的标志性人物。





2.邓丽君



邓丽君(1953~1995),河北大名人。生于台湾的邓丽君11岁时参加电台的黄梅调歌曲比赛,以一曲《访英台》夺得冠军。



1968年,邓丽君正式成为酒吧驻唱歌手,随后推出首张专辑。



邓丽君一生推出过50张唱片,在港台地区及美、日等国开过近百场演唱会,唱片总销量达2000万张。



邓丽君的演唱充满了民族风格,并以轻声、气声等技法给民歌注入现代色彩。她演唱的《甜蜜蜜》、《小城故事》、《在水一方》、《月亮代表我的心》、《但愿人长久》、《酒醉的探戈》等近百首歌曲深深影响了几代中国人。





改革开放之初,港台流行歌曲随之涌入。长期以来只能听高、响、亮、硬的革命歌曲的人民,接触到邓丽君轻如耳语的情歌一下全怔住了。邓丽君成为一夜走红的歌星。中国当代第一批流行歌手都以翻唱邓丽君等人的歌出道。邓丽君之后,张明敏、奚秀兰、汪明荃等也来内地演出,内地与港台间的音乐交流正式开始。开内地流行歌先河。





3.“首席歌唱家”李谷一



李谷一,1944年生于湖南,15岁考入湖南艺术专科学校。原来唱花鼓戏的李谷一改学西洋发声法。她唱过近百首歌曲,尤以《乡恋》、《妹妹找哥泪花流》、《知音》、《难忘今宵》等最具传唱性。



1980年,李谷一为电视片《三峡传说》配唱了《乡恋》,由于曲调优美,加上李谷一演唱时运用了轻声柔声,被视为“靡靡之音”的“死灰复燃”,引起一场轩然大波。《乡恋》无论在创作和演唱上都借鉴了港台流行歌曲,同时保持了民族特色,为当代中国流行歌曲发展作了重要尝试。《乡恋》之后《军港之夜》、《大海啊,故乡》、《金梭和银梭》等原创歌曲开始诞生,中国流行歌坛的新时代宣告开始。





4.刘欢



1963年生于天津的刘欢大学读法语专业,走上歌坛纯属无心。



1986年,在法国驻华使馆举办的法语歌曲比赛中,他荣获冠军,从此对唱歌产生兴趣。毕业后,他到北京国际关系学院任教,讲授西方音乐史。由于有较高的音乐修养,在演绎歌曲时充满激情和力量,屡次在国际比赛中得奖。更成为中国歌坛的“灵魂人物”。1997年,他签约SONY音像,并成立了自己的音乐工作室。



1993年之前,电视是人们接收资讯和休闲的最好途径,当时最吸引广大观众的无疑是中央电视台的晚会和电视连续剧。1988年电视连续剧《便衣警察》和《雪城》开播,刘欢演唱其中的两首主题歌。加上电视剧情节感人,符合当时中国民众寻找“有血有肉的英雄”心理,主题曲大行其道。在刘欢十多年的歌唱生涯中,令人记忆犹新的作品至少有《弯弯的月亮》、《亚洲雄风》、《北京人在纽约》、《东边日出西边雨》、《胡雪岩》、《辘轳、女人和井》和《好汉歌》等。“首夺世界级音乐大奖”。





5.“天后”毛阿敏



毛阿敏1963年生于上海。毛阿敏中学时代曾在上海音乐学院学习了三年美声唱法,1985年考入南京军区前线歌舞团。1986年她在第三届全国通俗歌曲电视大赛中夺得第三名,随后认识谷建芬并成为她的得意门生。1987年她在南斯拉夫举行的第四届贝尔格莱德国际音乐节流行歌曲大赛上,以一曲《绿叶对根的情意》获得第三名,为中国流行歌坛走向世界突破零

的纪录。1988年她参加春节晚会,以《思念》一举成名,成为当时中国歌坛的第一天后。1992年年底,她加盟海外唱片公司,跻身国际级歌手之列。1995年淡出歌坛至今。



毛阿敏是中国歌坛最有争议的一个人物。她是第一个被传出绯闻的歌星,第一个签约海外公司的内地知名歌手,当年官司最多的歌星,第一个从“晚会歌手”转型为“商业歌手”的知名歌手。虽然如今她已退隐多年,但她代表了中国流行歌坛竞争时代的开始,其在当代中国流行音乐史的地位无可代替。





6.“中国摇滚之父”崔健



朝鲜族的崔健1960年生,14岁时他就跟父亲学习吹号,21岁进入北京交响乐团担任专业号手,1981年开始投入通俗音乐的创作与演出。1986年,他在北京发起和组建了小型摇滚乐队———AD,创作中国第一支摇滚乐《一无所有》。随后,在摇滚发展环境不佳的情况下,崔健艰难地坚持演出和创作,以大时代为背景用摇滚的沉重和节奏抚慰了一代人的心灵。崔健1992年创建了自己的“东西文化公司”,出版了5张专辑,曾赴世界各地演出,被誉为“中国摇滚之父”。



无疑,崔健开创了中国摇滚乐的先河。在人们尚不知何为摇滚时,崔健挽着高低不平的裤筒,穿着昔日最时尚,时下不合时宜的松松垮垮的黄军装,脖子上吊着一把吉他吼出了中国摇滚乐的第一声。他用狂呼和破喊的方式粗糙而真实地体现了生命的状态,他的精神反叛和愤世嫉俗俘获了80年代躁动的人们。中国摇滚时代从此开始。





7.杨钰莹



杨钰莹,1972年出生于江西南昌,原名杨岗丽,6岁开始登台表演,1985年参加中央台“全国百灵电视赛歌会”得奖。



1989年她南下广州寻求发展,一年后她以翻唱韩宝仪的歌初露头角。1990年她被广州新时代看中并成为旗下签约歌手,首张专辑《为爱祝福》卖出20万张。随后,新时代集广州音乐人的群体力量联手造星,将杨钰莹定位于“甜妹子”,在全国隆重推出并获得空前成功,1993年《风含情水含笑》发行超过了百万张,她也成为内地歌坛的“玉女偶像”。之后,杨钰莹又以《外来妹》中的《我不想说》红遍全国。新时代又推出另一包装歌手毛宁,将两人组成“金童玉女”,几张专辑都破百万大关,成为歌坛新生代的代表人物。杨钰莹的成功,使一股“包装签约歌手热”在广州、北京两地掀起旋风,并迅速波及全国。



1996年,随着广东歌坛的没落及其他原因,杨钰莹淡出歌坛,标志一个偶像时代的终结。





8.“台湾流行歌坛的灵魂”罗大佑



罗大佑1954年生,台湾人,6岁起开始学琴。上大学时,罗大佑更热心于台

湾校园歌曲的创作,像《童年》等歌便创作于这一阶段。



1982年,罗大佑出版了《之乎者也》、《未来主人翁》、《家》、《青春舞曲》、《爱人》等专辑,并多次举办个唱。罗大佑创作的歌曲风格多样,但大体还是分为校园民歌、民谣摇滚和都市情歌等。



1984年,他离开台湾前往美国。1987年1月3日,他荣获美国林肯艺术中心颁发的“亚洲杰出艺人奖”。



70年代末80年代初的台湾社会后工业文化正在努力建设,人们对于物质的追求和人情的麻木令罗大佑痛心疾首。在1982年推出的《之乎者也》中的《鹿港小镇》便折射出两种文明和文化(小镇的质朴和大都市的繁华)的对立。这个时代城市的发达与纯朴的乡村文明的没落令他痛苦,才大吼出了“台北不是我的家,我的家乡没有霓虹灯”和《一样的月光》中的“是我们改变了世界,还是世界改变了我们?”



虽然早期罗大佑的歌充满了棱角,但他的浪漫爱情歌曲也广为流行,如《穿过你的黑发我的手》、《你的样子》、《恋曲1990》、《是否》等等;但却比一般情歌更多了探讨有关爱与生命的本质的东西,被人称为“右手批判现实,左手歌唱爱情”。





9.“香港歌坛的缩影”---“天皇巨星”谭咏麟



谭咏麟1952年生,广东新会人,生于香港。谭咏麟活跃于香港歌坛20多年,曾获得200多个奖项,开了近百场个人演唱会,其影响力遍及亚洲各地,是华人歌坛的一棵常青树。



谭咏麟在中学期间便参加校合唱团。1972年他与钟镇涛、彭健新、陈友等人组成了“温拿五虎乐队”,两年后出版首张合辑《爱情阳光》,大受好评。1979年谭咏麟单飞发展,签约宝丽金唱片,第一张专辑《反斗星》使他成为最受欢迎的香港男歌手,特别是1984年他推出的《爱在深秋》、《爱的根源》及《雾之恋》更奠定了他在香港歌坛牢不可破的首席地位。1988年,谭咏麟宣布不再领奖。



谭咏麟算得上是二战后香港自己培养的第一代歌星。开始于60年代的香港歌坛当时最为流行的是上海30年代的时代小曲、“粤剧”及美国的流行歌。当时香港青年十分推崇美国,学着外文歌拼命地唱、拼命地跳。谭咏麟等人成立温拿乐队时,他们便以唱英文歌为主,吸引了众多年轻人,3年之后,他们发现香港有80%以上的人讲广东话,为了令乐队更受欢迎,温拿开始自己创作广东歌曲,而当时香港电视连续剧也广播广东歌,一时间广东歌大为流行。谭咏麟在歌坛20多年,经历了乐坛的改朝换代,却始终站立潮头。究其原因:一是他的歌艺高超,其演唱的独特魅力广受歌迷喜爱;二是他代表了香港人奋斗建设香港的

历程,与香港人一同成长;另外,受到唱片公司和电视台的力捧也是他魅力不衰的原因。





10.王菲



1969年出生于北京的王靖雯早在中学时代已在云南录制过两张专辑。



高中毕业后移居香港的她于1989年参加“亚太流行曲创作大赛”得到第三名后加入歌坛。直到1992年底,王靖雯才以改自日本歌曲的《容易受伤的女人》一夜成名,随后在歌坛呼风唤雨,以别具一格的外形及另类的唱腔成为最受欢迎的新一辈女歌手。



1996年王靖雯改回本名“王菲”,以酷女形象出现,并以在电影《重庆森林》中的出色表演得到法国影后的殊荣。随后,王菲打入日本、东南亚市场,并成为众多青年和歌手模仿的对象,形成一种独特的“王菲现象”。王菲以唱片公司度身订造的一个东方Bjork替身形象,以玩音乐的姿态打入乐坛,以欧美的另类音乐和北京的摇滚乐及千变万化的姿态拍浪而来。在商业包装艺术下的王菲一举一动都体现了世纪末都市青年的内心节奏和随意性。



王菲之所以成功是她的百变形象,成功的商业包装和我行我素的魅力,王菲成为各阶层人士的挚爱歌手。她成为芸芸香港女歌手中的代表人物:她集梅艳芳的百变、关淑怡的唱功、林忆莲的冷、叶倩文的霸气于一身。难怪连歌坛大姐大梅艳芳在新歌《反翻版》中都唱道“若你唱歌跟阿菲,造型便跟我”。





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