中考音乐复习资料

七上

1《蓓蕾之歌》

2《中学时代》2/4拍，戴于吾曲

3《飞来的花瓣》瞿希贤曲，混声合唱，中速

4《校园的早晨》中速。声乐的演唱形式包括独唱、齐唱、对唱、重唱、合唱等。

七下

1《凤阳花鼓》小调，单乐段。安徽民歌，中速稍快4/4拍。曲调自然、质朴，歌词生

活化、口语化。

2《赛龙夺锦》稍快。广东音乐，丝竹音乐，以高胡和扬琴为主。曲调流畅优美，节

奏活泼明快。增加了唢呐和打击乐器，改编为吹打合奏形式。乐曲通过描述端午节民

间举行的龙舟赛勇夺锦标的欢腾热闹场面，表达了人们奋发向上的精神面貌。

3《姑苏行》笛子独奏，清脆明亮，昆曲音调，描绘出迷人的江南风光。 由引子和

ABA’三段组成。笛子分为曲笛：较长，音色柔和；梆笛：较短，刚劲明亮。

4《斑鸠调》江西赣南民歌，曲调清新、悠扬婉转，节奏富有跳跃感。徽调式

123456宫商角徵羽

5《幸福歌》湖北民歌A用方言演唱B一领众合的演唱形式C句尾的下滑音D衬词

6《洞庭鱼米乡》辽阔地，活泼的中号板子，三段体ABA’。

7《赤兔嘶风》选自南音八套《八骏图》福建南音

8《将军得胜令》浙东锣鼓。一段：吹打乐；二段：吹打乐、丝竹乐、唢呐独奏；三

段：吹打乐、加入板胡、二胡；四段：丝竹乐、弦乐与竹笛；尾声：乐队全奏、十面

锣结束全曲。四个乐段加尾声。曲牌体裁结构：加吹加吹。吹以笛子和唢呐为主，打

以锣鼓为主

1

八下

1《青春舞曲》王洛宾曲。西部歌王。《青春舞曲》维吾尔族民歌，是王洛宾根据维

吾尔族民歌整理创编的歌曲。这首歌的原调为f小调，4/4拍。歌曲的显著特点是，

全曲的节奏轻快、跳跃，充满活力，具有维吾尔族民间舞蹈和模拟手鼓演奏的风格。

曲调上下流动、偶有跳跃，显得十分欢快、流畅。歌曲短小精练，出现多次反复和变

化反复。这些都非常适合于维吾尔族歌舞表演。

2《共青团员之歌》进行曲速度

3《拉起手》切分音：当某个弱音延续到强音位置是，这个音就称为切分音

4《咿呀呀奥列奥》扎伊尔民歌

5《鼓的语言》科特迪瓦民间音乐

6《丰多姆弗洛姆的舞蹈》

7《当太阳降落》南非民歌

8《依内妈妈》古巴民歌44拍子切分节奏

9《桑巴》巴西

10《探戈舞曲》古巴

11《红河谷》加拿大民歌

12《老黑奴》福斯特

八下

1《英雄凯旋歌》

2《G弦上的咏叹调》小提琴独奏，德国，巴赫，作曲家，管风琴演奏家，欧洲“巴

罗克音乐”的代表人物之一，被誉为“欧洲近现代音乐之父”

3《小夜曲》弦乐四重奏，奥地利海顿，作曲家，维也纳古典乐派的代表人物之一，

被誉为“交响乐之父”弦乐四重奏：两把小提琴，一把中提琴，一把大提琴

2

4《C小调第五(命运）交响曲》第一乐章作者贝多芬， 德国作曲家维也纳古典乐派代

表人物之一。欧洲维也纳古典主义音乐的重要代表人物之一。贝多芬《第五(命运)

交响曲》，于1805年开始创作，于1808年完稿。，对世界音乐的发展（从古典主义

时期到浪漫主义时期）有着举足轻重的作用，被世人尊称为 “乐圣”。作品有：贝多

芬的作品《第九交响曲》（合唱）、《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田

园）、《月光曲》、《悲怆钢琴奏鸣曲》、等等，这些都是摆脱古典主义、展现自由、

热情奔放的美丽乐章。

5《月光奏鸣曲》

6《g小调第四十交响曲》你从中可以听到天使在唱歌。莫扎特：誉为“音乐神童”。奥

地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对

欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特作品有歌剧《费加罗的婚礼》、《魔笛》等

数十部交响乐曲，大量的协奏曲、室内乐和歌曲。

7《小步舞曲》小快板，德国巴赫

8《在那遥远的地方》王洛宾曲

9《大漠之夜》混声合唱，尚德义曲

10《玛依拉》哈萨克民歌。王洛宾：有“西部歌王”之称，他的作品多以情歌为主。代

表作品：《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》《达坂城的姑娘》、《阿拉木汗》、

《掀起你的盖头来》、《可爱的一朵玫瑰花》、《玛依拉》、《青春舞曲》和《在银

色的月光下》等西部民歌，在国内外广为流传，已成为中华音乐宝库中的经典之作。

11《阳光照着塔什库尔干》小提琴独奏，陈钢曲。强弱弱次强弱次强弱。新疆塔吉克

族，表现其真挚朴实的感情

12《牧歌》蒙古族民歌。王洛宾

3

13《万马奔腾》马头琴独奏，快速热烈，齐 宝力高。马头琴蒙古拉弦乐器

14《半个月亮爬上来》维吾尔族民歌，无伴奏合唱

九下

1《前门情思大碗茶》《前门情思大碗茶》属于戏歌，即把戏曲与流行音乐巧妙融合

形成的歌曲，是一首广为流传的京味歌曲，具有浓郁的老北京风格。由阎肃词，姚明

曲。乐曲是宫调式，4/4拍，二段体结构。歌词隽永，有京韵大鼓特色。她吸收了北

京曲艺音乐的素材，并借用了大量的装饰音来处理歌词，保证了字正腔圆、声声入耳。

在伴奏中使用了电子合成器模仿三弦、琵琶等音，使作品京味十足，韵味无穷。曾有

多位歌唱家用民族、通俗等不同的演唱方式演绎过，已成为海内外中国人怀家乡、念

故土、爱家园的一首著名歌曲，它直传到天涯。

2《重整河山待后生》《重整河山待后生》是电视剧《四世同堂》的主题歌，由著名

京韵大鼓表演艺术家骆玉笙演唱，它以跌宕起伏、高亢悲壮的曲调，表现了我国人民

的爱国主义精神和大无畏的英雄气概！

3《蝶恋花答李淑一》毛泽东词，赵开生曲；评弹表演，主要伴奏乐器，大三弦，小

三弦，琵琶，书鼓，拍板。这首弹词开篇，以委婉柔美、表现细腻的唱腔，颂扬了革

命烈士的不朽功力和对革命的赤胆忠心。 它既在评弹书场中演唱，又是歌唱家的独

唱曲目。

4《布谷鸟儿咕咕叫》

5《有话好好说》

6《武松打虎》

7《让世界充满爱》

8《黄土高坡》

9《青藏高原》

4

10《弯弯的月亮》

11《故乡的云》

12《乡间的小路》

13《光辉岁月》

九下

1《茉莉花》

2《花之圆舞曲》

3《玫瑰三愿》

4《梅花引》

5《送我一支玫瑰花》

6《绿袖子》

7《绿袖幻想曲》

8《如歌的行板》采用复三部曲式写成。演奏时，四件乐器通常都加上弱音器，从而

使其音色都带有朦胧、暗淡的色彩。柴可夫斯基：（1840—1893）俄罗斯著名作曲家。

受俄国贵族教育及西欧资本主义的影响，很多作品反映了19世纪下半叶俄国资产阶

级知识分子渴求个人幸福和惶惑苦闷的心绪。主要作品有《意大利随想曲》、第六交

响曲《悲怆》、舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、歌剧《黑桃皇后》管弦乐曲《1812

年序曲》和弦乐四重奏《如歌的行板》等

9《在中亚细亚草原上》

10《匈牙利狂想曲第二号》

11《鲁斯兰与柳德米拉序曲》

5

14旋律进行的方式有：级进、跳进、同音反复。

15.不带点的七个阿拉伯数字，是基本音符，叫“中音”；如1 2︱3 1︱2 –︳。四分

音符时值以下的音符可加附点，叫附点音符。七个阿拉伯数字上面的点，叫“高音点”

加一个圆点，表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；如1 2︱3 1︱2 1 ︳。

七个阿拉伯数字下面的点，叫“低音点”。 在下面加一个圆点，即表示低八度演

唱，加两个圆点表示低两个八度。如1 2︱3 1︱2 1 ︳。

16．演奏法方面的记号：连音“ ⌒ ”、 跳音 “ · ” 、保持音 “--” 、琶音

“ ” 、滑音“ ”等；

17．其它：延长号 “—”、换气记号∨、重音记号＞。

18.人的声音分为童声、女高音，女中音，男高音，男中音等。

19.声乐的演唱形式有：独唱、齐唱、重唱、对唱、合唱。

20.中国的五声调式 “宫商角徵羽”分别对应简谱中的12356 ，一般的完整乐谱结束

音都会落在主音上，看最后的结束音是什么那就是什么调。如“1 2 3 4 5 6 i”是宫调

式音阶，“3 5 6 1 2 3”是角调式音阶。

21.中国民族乐器分类：

①吹管乐器：笛、管、笙、箫、唢呐、巴乌等。

②拉弦乐器：京胡、二胡、板胡、高胡、中胡等。

③弹弦及打弦乐器：古琴、古筝 琵琶、阮、三弦 扬琴等。打击乐器：锣、鼓、钹、

梆子、木鱼等22.西洋管弦乐队有四大家族：弦乐器家族，木管乐器家族，铜管乐器

家族，打击乐器家族。

23.西洋乐器分类：

①弦乐器家族有：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴。它们都有4根弦。

②木管乐器家族有：长笛，短笛，单簧管（黑管），双簧管，英国管，大管（巴松）。

6

因为是木制的，所以它们叫木管乐器。现在有些用金属或塑料制造了。

③铜管乐器家族：小号，大号，长号，圆号。

④打击乐器家族：定音鼓，钢片琴，木琴；小军鼓，大军鼓，锣，钹，三角铁，响板

等等。

3、交响诗：一种单乐章的标题交响音乐。源于19世纪的音乐会序曲。交响诗的名称

＿＿ ＿＿创，他认为“标题能够赋予器乐以各种各样性格上的细微色彩，这种种色

彩几乎就和各种不同的诗歌形式所表现的一样。”因此他把标题音乐和诗联系起来称

交响诗。

6.曲艺音乐，又称说唱音乐。曲艺中除少数曲种（如：相声、快板、快书）外，大多

以说和唱结合运用为其特点，唱居主要地位。其主要伴奏乐器有大小三弦、琵琶、书

鼓、拍板等。

二胡：拉弦乐器。集中于中高音域的表现，音色接近人声，情感表现力极高，广为大

众接受。1920年代，二胡始作为独奏乐器出现在舞台上。在这之前，二胡多用于民间

丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。

小提琴：小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一

直在乐器中占有显著的地位，为人们所宠爱。如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴

就是乐器的“王后”了。

吉他：英语：Guitar），又译为结他或六弦琴。属于弹拨乐器，通常有六条弦，形状

与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要

乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐

和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

筝：拨弦乐器。古筝又名“秦筝”，中国传统民族乐器之一,分布甚广。 其发音清脆悦

耳如山泉流畅。按五声音定弦，极具中国特色。

钢琴：英文：piano是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，普遍用于独奏、重奏、

伴奏等演出，用于作曲和排练音乐十分方便。弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢

琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴被称为乐器之王。

唢呐：吹奏乐器。又名“喇叭”，通常大的称唢呐，小的称海笛。除用于合奏、独奏外，

也用于戏曲、歌舞的伴奏。在民间，常用于喜庆节日的吹打乐队中。

8

小号：铜管乐器。俗称小喇叭，常负责旋律部分或高吭节奏的演奏，也是铜管乐器家

族中音域最高的乐器。常用于军乐队、管弦乐团、管乐团、爵士大乐团或一般爵士乐，

视曲目编制需求而有不同。

高胡：拉弦乐器。又名粤胡。广东音乐的特性乐器之一。

管弦乐种类：铜管乐器（小号、圆号、大号、长号等）

木管乐器（长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、巴松管、低音大管 ）

弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等）

打击乐器（定音鼓，三角铁，木琴，钢片琴，中国罗，响板，沙锤，小军鼓等）

民族管弦乐队：由我国民族管弦乐器组成的较大型的管弦乐队称作民族管弦乐队，通

常由吹管、拉弦、弹拨、打击四个乐器组组成。

我国民族乐队的形式很多，如：丝竹乐队、吹打乐队、芦笙乐队等。

重奏：每个声部均由一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。根据乐曲的声部及演奏

者的人数，可分为二重奏、三重奏，以至七重奏、八重奏等。由于演奏的乐器不同，

乐理

简谱音符唱名：在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些

音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7 读法

为:do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。

休止符：用以记录不同长短音的进行的符号叫做音符。音值的基本相互关系：每个较

大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：全音符等于两个二分音

符；全休止符等于两个二分休止符等。

附点的时值：附点就是表示增加前面音符时值的一半。

拍号的含义及强弱规律: 表示不同拍子的符号叫拍号。它以分数形式来标记，分子表

示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍音符的时值。

拍子、拍号、含义、强弱规律：

单拍子

2/4

以四分音符为一拍，每小节两拍。

强、弱

3/4

以四分音符为一拍，每小节三拍。

10

强、弱、弱

3/8

以八分音符为一拍，每小节三拍。

强、弱、弱

复拍子

4/4

以四分音符为一拍，每小节四拍。

强、弱、次强、弱

6/8

以八分音符为一拍，每小节六拍。

强、弱、弱、次强、弱、弱

指挥图式：二拍子 三拍子 四拍子

变音记号：用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。变音记号有五种：升

记号（#）表示将基本音级升高半音。 降记号（b）表示将基本音级降低半音。还原

记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。

力度记号：音乐中音的强弱称为力度。用来标记力度强弱的记号称为力度记号。如：

p——弱、pp——很弱、f——强、ff——很强、mp——中弱、mf——中强、＜（渐强）、

＞（渐弱）

省略记号：将音乐作品中重复演唱演奏的部分用记号来表示，以简化记谱，这些记号

叫做省略记号。

反复记号：表示从头重复演唱、演奏，表示记号范围内的重复演唱（演奏）。

鱼咬尾：它是我国民间音乐的一种创作手法。其特点是：前句旋律的尾音与后句旋律

的首音形成各种形式的重叠。

换头合尾：它是我国民间音乐的一种创作手法。即：旋律在重复是，乐句的开头部分

做局部的变化，将乐句的结尾部分重复再现。

变奏：在原旋律的基础上加上一些修饰或者围绕原旋律作一些变形，使乐曲具有更丰

富的表现形式，听起来和演奏起来更多变，有利于乐曲更好地表现其感情。变奏的形

式和方法多种多样，一段相同的旋律能通过不同的方法变幻出很多形式的变奏曲。

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奏鸣曲式：奏鸣曲式是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。它包

含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。如：引子-----呈示部------

展开部------再现部-----尾声

体裁流派风格

音乐元素：包括音高、力度、速度、节奏、节拍、音色、旋律、方言等。

力度：是音的强弱程度。音乐的力度与音乐中其他要素一样，是塑造音乐形象和表达

音乐思想的重要手段。

速度：音乐进行的快慢叫做音乐的速度。一般情况下，表示活泼、欢快、热情等情绪

与快速有关；表现优美、幽静、抒情的气氛与中速有关；表现沉痛、庄严、赞颂的音

乐与慢速有关。

节奏：表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。音乐的节

奏常被比喻为音乐的骨胳。

最主要的手段，是音乐的灵魂。

方言：各种音乐基本要素在不同乐曲或乐曲的不同部分，其表现作用都不尽相同。有

时节奏、节拍意义较为突出；有时音高、音色意义较为突出；有时调式的表情具有特

殊的意义。不管怎样，它们是完整的。

音乐要素的变化对音乐的表情和音乐风格起到关键的作用。（在讲到具体的音乐作品

时要根据音乐要素去分析）

速度记号： rit. 渐慢 a tempo 原速 Largo广板 Adagio柔板 Andante 行板

Allegretto小快板 Allegro 快板

力度记号：

P 弱 f 强 PP很弱 ff 很强 PPP极弱 fff极强 mP中弱 mf中

强 cresc.渐强 c 渐弱

听辩音高、力度、速度、节奏、节拍、音色、旋律、方言等元素（略）理解各元素的

特征和变化对音乐表情及音乐风格的作用

（伏尔加船夫曲）

进行曲：是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲，常用于队列行进中。这种音乐作

品的结构严整、节奏鲜明、旋律铿锵有力，富有强烈的号召性。

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圆舞曲：又译为华尔兹。三拍子，曲调流畅，速度可快可慢。18世纪后期流行于欧洲，

既在舞会中作伴舞之用，也在音乐会上演奏。

波尔卡：起源于波西米亚的一种快速适中的二拍子舞曲。

探戈：起源于阿根廷的二拍子或四拍子的舞蹈音乐，以切分节奏为主要特点。后来，

传入欧美各国。

民族民间音乐：

新疆 歌曲《青春舞曲》《在银色的月光下》器乐曲《新疆之春》《喀什的春天》

西藏：歌曲《走进西藏》器乐曲 藏族民歌《阿玛勒火》《正月十五那一天》

内蒙：蒙古族民歌《嘎达梅林》

广东：《雨打芭蕉》

浙江：民歌《采茶舞曲》

陕北：民歌《黄河水手歌》《三十里铺》

江西： 《十送红军》

西南：贵州彝族民歌《阿西里西》《远方的客人请你留下来》

苗族民歌《歌唱美丽的家乡》；侗族民歌《五月蝉虫唱得好》瑶族民歌《瑶族舞曲》

台湾：高山族民歌《我的祖家是歌乡》

鼓是非洲最重要的乐器，每个部落都使用一种或几种鼓。不同的鼓有不同的用途、节

奏模式和不同的演奏技巧。鼓声能与说话相对应，表达不同的意思，如：召集部落，

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宣告战争或和平；宣告酋长的到来，等等。鼓声还能为歌唱、舞蹈伴奏。

京剧的行当：生（文生、武生）旦（青衣、花旦、刀马旦和老旦）净（正净、武净和

副净）丑（文丑和武丑）

京剧的行当：“生、旦、净、丑”四大行当。

生——男子

可细分为“老生”、“小生”和“武生”。老生，演中老年男性，留长须；小生，演

青年男性；武生，演武戏中的男性。

旦——女性

青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色，衣服朴素。

花旦：多表演性格活泼的女子,也有一部分悲剧和反面人物，衣服鲜艳。

武旦、刀马旦：演武功见长的女性。

老旦：多为中老年妇女。

净——大花脸”。

丑——“小花脸”。

文丑：文人，儒生

武丑：专演跌、打、翻、扑等武技角色。

京剧的场面：京剧的乐队称做“场面”或“文武场”。

文场——管弦乐 文场中的乐器有：京胡、京二胡、月琴、三弦、唢呐、海笛、笙等。

武场——打击乐 武场中的乐器有：鼓(单鼙)、板、大锣、小锣、铙钹等。

京剧的表演形式

四式：唱、念、做、打

五法：手、眼、身、法、步

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京剧中的“四大名旦”京剧四大名旦指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

京剧的锣鼓经：锣鼓经亦称“锣经”。京剧打击乐各种型式的泛称。用鼓、板、大锣、

铙钹、堂鼓等打击乐器的音响组成各种不同的节奏，以烘托紧张、抒情等不同的情绪

和气氛。例如：长锤、四击头、急急风、冲头等等。

越剧：是中国传统戏曲形式。越剧仅次于京剧，有“全国第二大剧种”之称。主要流行

于浙江、上海、江苏、福建等地，在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础。越剧长

于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气。

2006年5月20日经国务院批准列入第一批“国家级非物质文化遗产名录”。

组歌：组歌是由若干首内容情节或音乐材料有关联的歌曲组成的声乐套曲。

组曲：几个具有相对独立性的乐章，在统一艺术构思下、排列、组合而成的器乐套曲。

交响曲：大型乐曲体裁，是音乐中最大的管弦乐套曲，有管弦乐队演奏。交响曲的结

构，一般分四个乐章，1、快板2、慢板3、小步舞曲或谐谑曲4、急板或快板。但各

个乐章之间又是互相联系的，它们按照一定的关系先后排列，构成一个完整的艺术思

想。

协奏曲：一种独奏乐器和乐队协同演奏的大型乐曲。有什么乐器担任独奏就叫什么协

奏曲。如小提琴协奏曲、钢琴协奏曲、二胡协奏曲、琵琶协奏曲等。协奏曲通常为三

个乐章，也有单乐章。

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小夜曲：一种音乐体裁，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士

文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家

船歌：意大利威尼斯贡多拉(一种平底狭长的轻舟)船工所唱的歌曲，或模仿这种歌曲

的声乐曲和器乐曲。

苗族：飞歌苗族飞歌，苗语称为"HXak Yangt"，是苗族歌曲的一种，流行于贵州台江、

剑河、凯里等一带。飞歌的音调高亢嘹亮，豪迈奔放、明快，唱时声振山谷，有强烈

的感染力。飞歌，多用在喜庆、迎送等大众场合，见物即兴，现编现唱。歌词内容以

颂扬、感谢、鼓动一类为主，过苗年、划龙舟等节日喜庆活动，一般要唱飞歌。

信天游：是流传在我国西北广大地区的一种民歌形式。在陕北它叫“信天游”，又称“顺

天游”“小曲子”， 在山西被称为“山曲”，在内蒙则被叫作“爬山调”。无论是陕北的信

天游，山西的山曲，还是内蒙的爬山调，其歌词都是以七字格二二三式为基本句格式

的上下句变文体，而表现则以浪漫主义的比兴手法见长。信天游唱词一般为两句体，

上句起兴作比，下句点题，基本上是即兴之作。信天游的节奏大都十分自由，旋律奔

放、开阔，扣人心弦、回肠荡气。

古典主义：古典派的音乐从教堂走向社会，世俗因素加强，主调风格成熟，形式结构

趋向均衡严谨，乐思发展重视逻辑，乐曲风格明朗乐观。《命运交响曲》的作者是贝

多芬，德国作曲家，维也纳古典乐派的代表人物之一，被人们尊为“乐圣”。

浪漫主义音乐流派：形成于19世纪的欧洲。代表人物是韦伯、舒伯特。肖邦。李斯

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特等。波兰作曲家肖邦是浪漫主义乐派的代表人物。浪漫主义音乐形成于19世纪20

年代，重个人感情表达、强调民族性，主张与其他艺术综合，大发展和丰富了音乐的

表现手段。

民族乐派：兴起于19世纪中叶的俄罗斯、东欧、北欧各国。主要代表人物有:斯美塔

那、德沃夏克、格里格、柴科夫斯基等。

芭蕾舞剧音乐：是舞剧的重要组成部分。它在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造戏

剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。舞剧音乐通常包括序曲、各种舞曲、

场景音乐、幕间曲等。

歌剧：是将音乐、戏剧、文学、舞蹈和舞台美术等融为一体的一种综合艺术。音乐是

歌剧的重要组成部分，在歌剧中音乐处于重要地位。歌剧的声乐部分由宣叙调、咏叹

调、重唱曲、合唱曲等组成；器乐方面多为管弦乐曲，乐队除主要为各种声乐曲伴奏

外，尚演奏序曲、间奏曲、舞曲等。

音乐剧：是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地

采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。一些著名的音

乐剧包括：《音乐之声》、《猫》以及《歌剧魅影》等。

音乐流派：

古典主义音乐流派：从18世纪下半叶起，以维也纳为中心形成的音乐流派。

代表人物：巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特和贝多芬。

海顿（1732~1809）奥地利作曲家，古典主义音乐代表人物之一。童年时非同一般的

音乐才能，曾参加教堂的唱诗班。16岁时，找到一架破旧的古钢琴，自此坚辞刻苦学

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习，并依靠教学生和街头演出维持生活。29岁时，加入埃斯特哈齐家族的宫廷乐队。

在这里，他创作、演出了大量作品。晚年曾两次访问英国载誉回乡。

代表作品：《第九十四（惊愕）交响曲》，清唱剧《创世纪》，《伦敦》交响曲等。

莫扎特 奥地利作曲家，古典主义音乐代表人物之一。从3岁起就显露出音乐才能，

被誉为“神童”。7岁时莫扎特在欧洲巡回演出，获得了无数鲜花和掌声。成年后莫扎

特非常勤奋，但生活十分穷困，年仅35岁便离开了人间。

代表作品：歌剧《费加罗的婚礼》、《魔笛》，数十部交响曲，大量的协奏曲、

室内乐和歌曲《渴望春天》等。

浪漫主义音乐流派：形成于19世纪的欧洲。

代表人物：韦伯、舒伯特、柏辽兹、瓦格纳、里姆斯基—科萨科夫等。

舒伯特（1797~1828）奥地利作曲家，浪漫主义音乐代表人物之一。11岁参加教堂唱

诗班，有时还担任指挥。13岁写《D大调第一交响曲》。他谱写的600多首艺术歌曲

对后人影响很大，因此被誉为“歌曲之王”。此外，他还创作了交响曲、钢琴曲、室内

乐等大量作品。其中《鳟鱼》钢琴五重奏的第四乐章是一首变奏曲式。

民族乐派兴：起于19世纪中叶的俄罗斯、东欧、北欧各国。

代表人物：斯美塔那、德沃夏克、格里格、格林卡、鲍罗丁、柴科夫斯基等。

轻音乐：泛指一切供人们娱乐、消遣用的音乐。

如：社交性舞曲、通俗歌曲、轻歌剧、爵士乐、摇滚乐等。

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中国音乐家：

贺绿汀（1903~1999）作曲家、音乐教育家。湖南邵阳人。18岁中学毕业后任小学音

乐美术教员，后入上海国立音乐专科学校学习。1937年参加上海文化届救亡演剧队，

进行抗日宣传。1941年苏北新四军抗日根据地，1943年到延安，在鲁迅艺术学院从

事教学和创作。1985年被选为中国音乐家协会名誉主席。曾任上海音乐学院院长。作

有钢琴曲《牧童短笛》、歌曲《游击队歌》和管弦乐曲《森吉德瑪》等。

苏州地方音乐

昆曲：昆曲是发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈

及武术的表演艺术。现在一般亦指代其舞台形式昆剧。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，

以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲在2001年被联

合国教科文组织列为 “人类口述和非物质遗产代表作”。是首批世界非物质遗产代表

作，代表作《牡丹亭》《长生殿》

苏州评弹：是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏

州方言演唱。弹词一般两人说唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自弹自唱，内容多为儿

女情长的传奇小说和民间故事。评话和弹词均以说唱细腻见长，弹词用吴音演唱，抑

扬顿挫，轻清柔缓，弦琶琮铮，十分悦耳。弹词常用的乐器由三弦、琵琶、月琴等。

大致可分三大流派，即陈（遇乾）调、马（如飞）调、俞（秀山）调。弹词《蝶恋花

•答李淑一》：毛泽东作词，赵开生作曲。弹词《蝶恋花•答李淑一》代表了南方弹词

的艺术形式，它还是一段优秀的新作品，既保留了苏州弹词音乐的特色，又赋予了新

的时代气息。

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中国昆曲首批“人类口述和非物质文化遗产代表作”。代表作：《牡丹亭》《长生殿》

《桃花扇》《游园惊梦》等。

苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州

方言演唱。主要伴奏乐器为小三弦和琵琶。