五年级下册美术教案第7课 看戏苏少版 (3)

看戏

教学目标

1.知识与技能:了解中国戏曲特别是京剧的文化、历史和艺术特色。感受戏曲人物的造型细节美感。

2.过程与方法:在欣赏中激发兴趣，引导学生在小组学习的探究中,相互交流,培养学生合作,探究意

识。

3.情感、态度、价值观: 让学生认识、感受传统艺术的魅力，培养学生热爱民族传统文化的情感和对

美术学习活动的兴趣。

学情分析

戏曲是极具魅力的一种艺术文化形式,特别是我国的戏曲,更是种类繁多,形式多样。但随着时代的发

展,这些优秀的传统艺术渐渐被孩子们遗忘。学生对戏曲传统文化的了解甚少,主要是从春晚、星光大

道等一些节目中有所了解,知道京剧是中国的国粹,也曾画过脸谱,但能真正欣赏过一出戏的学生几乎

没有,更别说对戏曲人物在美术造型及表现上有什么了解。所以,如何帮助学生们了解欣赏戏曲,并通

过感受戏曲的魅力而激发他们对祖国传统艺术的热爱,成了我研究的问题。这节课的总体要求是让孩

子们对戏曲知识有个初步的了解,并通过学习让他们打开思路使戏曲中的知识融入到活动中,体验艺

术的独特魅力。

重点难点

重点:了解京剧行当的相关知识、不同角色的不同特点。

难点:对角色脸部图案、服饰、头饰等造型特点的表现。

教学准备

师：课件、范图、绘画工具

生：绘画工具

教学过程

（一）导入

1、师生问好,回顾上节课学习的内容，以“我的戏曲印象”为话题,你看过哪些戏曲?

2、引出学习主题《看戏》

（二）新授

1、京剧的历史：提问你知道戏曲的起源吗?

起源于先秦时期的原始歌舞,直到唐代戏曲才正式形成,唐朝中后期和宋朝戏曲飞速发展,戏剧艺术逐

渐形成。元朝则是我国戏曲的成熟期,当时最优秀的作曲家是关汉卿,代表作《窦娥冤》,到了明清,

就进入了戏曲的繁荣时期,大量优秀的作曲家和剧本产生,如汤显祖的《牡丹亭》

2、我国大约有多少个剧种?(三百多) 戏曲的哪些方面给你留下了深刻的印象?

3、京剧的角色(京剧的行当) 师:在戏曲中,京剧是我们的传统戏曲,一般分为“生旦净丑”四个角色。

“生”为男性人物,分为老生、小生、武生等。

“旦”为女性人物,可分为青衣、花旦、正旦、刀马旦、老旦等。

“净”专指花脸,为威武粗犷、豪爽等特殊性格的男性。他可以根据角色的需要,用各种油彩在脸上勾

画出图案,固定的角色有固定的图案,这便是我们常见的戏曲脸谱。

“丑”:也称“小花脸”,跟大花脸有点像,但表演风格完全不一样,比较夸张、幽默、滑稽的喜剧人物,

一出场会引起人们哄堂大笑。分文丑、武丑等

4接下来,让我们仔细观察,这些角色在戏曲中造型是怎样的?(提示:分别从服饰、头饰、姿态和神态

方面分析。)

褶,【xué】中国戏曲服装名称即斜领长衫。靠,意为铠甲。帔,即对襟长袍。蟒,齐肩圆领,大襟,阔袖(带

水袖)。

头饰:根据不同的身份配予不同的头饰,这个花旦的额头上一个一个半圆的头发叫片子

5、我们再来看看,他们的动作有什么共同特点呢?

师小结:具有舞蹈性,夸张,具有节奏感。

（片段训练一：简笔画方式画一画你喜欢的人物动作）

6、小组交流,找出各种戏曲人物角色特点。小组探究,究竟戏曲人物美在哪?(精美的服饰、独特的头

饰、夸张的脸谱、优美的舞姿……. 戏曲人物的造型美、色彩美、意蕴美。)

（四）实践

1、 欣赏：名家作品,品味他们如何用美术语言传情达意。

多元化作品，不同工具不同表现形式。

学生作品,感悟他们表现的方法及热情。

2、教师出示范图并示范：铅笔打稿确定位置和大体形

勾线笔勾勒并添画细节

涂色并进一步刻画和调整细节

创作要求:

1、 基本要求:用自己所带的工具临摹或创作一幅自己喜欢戏曲人物（年轻旦角为主）作品。（构图大

小适当，角色造型美、色彩美）

2、 较高要求:传递戏曲人物“造型之美”、“意蕴之美”“细节之美”。 (人物角色鲜明、动态美,传神。)

（五）欣赏评价，拓展视野

1、学生组内互评,挑选优秀作品进行展示。

2、引导学生从戏曲人物的动态、表情、服饰、色彩上进行评价作品所传递的戏曲艺术之美。

小结:这节课我们通画一画戏曲人物,接触了中国传统戏曲文化,让我们继续关注我们的戏曲文化的动

态和发展,有机会更深入地了解戏曲文化,让我们中国传统的戏曲文化好好传承下去,并发挥我们的智

慧,创作出具有时代感的戏曲人物,让戏曲艺术的精髓发扬光大。

（六）板书设计