现代音乐的分类及介绍

古典音乐：它也是个很大的词。广义的古典音乐是指西洋古典音乐，那些从西方

中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创

作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义的古典音乐是

指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古

典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。

至于异同 它们是不同的音乐风格 在所要表达的思想及内涵上肯定是不同的 如

果但指风格或是纯音乐上的东西 那太专业了 我也无能为力了...

乡村：表现劳动生活，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜

的爱情以及失恋的痛苦等。乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也

比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。

爵士乐的起源

爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴

演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。

它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、

百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜

力。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比

博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年

代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一张张不同风格

的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。

爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆

爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成份，以小型管

乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的

布鲁斯（Blues）

布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式，它的来源已无从考查。但

是有一点可以确定，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有

着一脉相承的关系。后来，由于种植园经济的衰落，黑奴逐渐变得自由，大多数

成了独立的雇工，因此集体劳动歌曲失去了生存的环境。此时一种被称?田间呼

喊"的独唱形式代替了种植园歌曲，最原始的布鲁斯形式也因此而生了。后来黑

人进了城市，把这种呼喊带到了城里，对所有的黑人音乐都产生了巨大的影响。

这种原始的呼喊形式与早期的农村布鲁斯(Country blues)对比之下相差无几，都

是在即兴演唱中形成的，每次演唱都不相同。不同之处仅仅在于"田间呼喊"是一

种个人内心情感的释放，而农村布鲁斯一般都是歌手为商家推销产品时为吸引顾

客而演唱的。他们万万没想到自己的谋生方式竟然为布鲁斯的发展树立了模板。

农村布鲁斯保留了"田间呼喊"中上升或下降的自然滑音特点，它的段落一般都是

三句构成一段，但是没有固定的段数，可以即兴演唱很多段，它有时还经常采用

班卓琴和吉他来进行伴奏。由于农村布鲁斯出现于20世纪以前，所以它的流传

只能靠文字记载而没有录音资料（现存最早的布鲁斯录音资料产生于1920年）。

进入20世纪20年代，最流行的布鲁斯是古典布鲁斯，与农村布鲁斯相比，它

的演唱风格更加流行化。古典布鲁斯常常有作曲者参与，不完全靠歌手即兴演唱，

它的曲式显得更加规整，经常由爵士乐队伴奏。这个时期女歌手占据了布鲁斯舞

台，他们经常和爵士乐队一起演出，在商业上取得了巨大的成功。比如最早的布

鲁斯歌手"妈"·雷尼("Ma" Rainey，1886～1939)就是在这个时期确定了她的明星

地位。30年代，当黑人为了谋生而涌向工业中心时，农村布鲁斯也随之走进了

城市，从而形成了都市特点的城市布鲁斯。城市布鲁斯主要反映城市生活的感受，

它的结构固定，4/4拍，12小节分成三句，每4小节为一句，第一、二句重复。

伴奏可能是乐队，也有的用钢琴，伴奏和声趋于规范。

曲式： A | A' | B |

小节： 1 2 3 4 | 5 6 7 8 | 9 10 11 12 |

和声： I- - - | IV - I - | V- I - |

如威廉·汉迪（W·C·Handy）于1912年发表的《孟菲斯布鲁斯》（Memphis Blues）

的第一段（例1）。

这种12小节布鲁斯曲式为乐手和歌手的即兴发挥提供了极大的自由空间，在这

样的结构框架中，布鲁斯以它独特的音阶和节奏特点让人一听便能分辨这就是布

鲁斯。布鲁斯音阶是最能体现布鲁斯风格的特征之一，在自然大调音阶上增加降

三音和降七音（例2）以此来体现出布鲁斯的忧伤成分。布鲁斯节奏以三连音为

基础，然后作不断地变化（例3）。因此想演奏（或演唱）布鲁斯的乐手（或歌

手）必须建立起良好的三连音概念。

布鲁斯历史上最著名的作曲家是威廉·汉迪(William Christopher Handy ，

1873～1958)，拥有"布鲁斯之父"的称号。他把布鲁斯与拉格泰姆相结合，使原

来只在黑人中流传的布鲁斯被不同阶层的听众所接受。他为布鲁斯的推广和流传

起到了巨大的推动作用。1960年，美国邮政部发行了他的纪念邮票，以表彰他

对黑人音乐做出的巨大贡献。

布鲁斯一方面被爵士乐所吸收，成为爵士乐的重要组成部分，另一方面作为流

行音乐的一个分支自身还在发展，并继续影响着爵士乐

流行音乐（pop）：所谓流行音乐，准确的概念应为商品音乐，即以赢利为主要

目的创作的音乐。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。

网络音乐：网络音乐是指音乐作品通过互联网、移动通信网等各种有线和无线方

式传播的，其主要特点是形成了数字化的音乐产品制作、传播和消费模式。

R&B：全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。融合了爵士乐,福音音乐

和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌杂志（Billboard）于1940

年代末所提出。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音

乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人

音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广

泛。

近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少

R&B成分。（它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock'n'Roll，Disco

和Rap，都可算是由R&B发展而成。）

HIP-HOP（嘻哈）： Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，

加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞。是一种源于街头的文化、

文化现象、文化运动和生活方式。

Rap是Hip-Hop的一种元素：

Hip-Hop

在20世纪70年代末和80年代初初创于纽约的穷困工薪阶级黑人文化。

Hip-Hop一词由四大元素组成：

Rap（有节奏，压韵的说话）

Break Dance(男生们在街头表演的霹雳舞）

DJ（玩唱片及唱盘技巧）

Graffiti Writing(涂鸦艺术)再加上相关的服饰，生活态度才构成完整的Hip-Hop

文化。

它的BPM约在90-110拍，中文翻译为嘻哈。Hip-Hop前生是Rap和一点点的

R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。这一时

期的Hip-Hop称之为老派Hip-Hop（Old School Hip-Hop）。

新派Hip-Hop出现于90年代初，并流行至今，与老派Hip-Hop不同的是，这种

Hip-Hop以更快的节奏、更复杂的歌词为点。新派Hip-Hop因Jay-Z,2 Pac和

The Notorious B.I.G等乐手的成就而进入了今天的国际流行系列。最近说唱巨星

Will Smith,Eminem在各大颁奖典礼上大出风头，更使这股热潮沸到顶点。

当Hip-Hop在90年代大红大紫之时，多不同风格在新派年代萌生出来。Hip-Hop

不仅是一种城市贫民窟中产生的音乐，更成为代表城市贫民窟的呼声。说唱音乐

家们开始描述他们或他们身边人们的艰辛生活。"Hip-Hop"这个词是一个新兴的

音乐流派的类别，它自出现到发展至今，已经不仅仅代表了单一的音乐类别，

Hip-Hop在2000年世纪之交，已经发展成为一种新兴生活方式的代名词，其中

包括：音乐、服装和行为方式等。

（

说唱（Rap）是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫

困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为

特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速

的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其

受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（Public Enemy）。莱普有时

也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽

约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机

转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（DJ）在转换唱片

拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。

）

摇滚（rock’n roll）：个人认为摇滚是这里所有名词里最大的一个。从最纯粹的

形式来讲，所谓摇滚，就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律，但它绝非只

是一种形式，真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的全貌：嬉皮文化、

艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。

朋克：是最原始的摇滚乐—-由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。朋克音

乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场。更倾向于思想

内涵。

英伦：英伦主要是泛指英伦三岛，其中包括英格兰,苏格兰, 威尔士。它并非只是

一种音乐形式 在服装 建筑上 都有这种风格。服装：英伦风尚主要是以简便,

高贵为主，格子是英伦风格的特点。音乐（英伦摇滚）：由吉它，贝司，鼓组成。

当中吉他是核心，通常以简单，略带迷幻色彩的扫弦为主，其和弦走向亦主导全

曲；贝司负责低音部分的旋律，通常演奏和弦中的琶音；鼓多以中速演奏。

金属：首先它是摇滚的一个分支，它一下还有好多小的分支，例如重金属 死亡

金属 工业金属 新金属 等等等等。其实它也挺大的。

慢摇：以HIP-HOP 、HOUSE、R&B 为主。慢摇常见的三种音乐风格：HIP-HOP

HOUSE R&B 。

（punk，Alternative Metal，Britpop）

摇滚的起源

什么是摇滚乐?? 记得曾经在广播节目上有人问伍佰为什么台湾的摇滚乐不流

行，他回答说 : 因为台湾的马路不够大。真是妙答啊!!摇滚乐的解释有很多种，

其一就是：一种可以摇的音乐，我是蛮喜欢这个解释，与伍佰的妙答可谓不谋而

合。

其实早在30年代初期美国就有首歌叫做Rock&Roll，但当时并没有这种音乐名

称。此一名词出现最被大家认识是DJ- Alan Freed于1951年在他的广播节目中

首先使用了『摇滚音乐会』这个名称，据说纽约现今仍尊称他为摇滚乐之王。 而

又在比尔亨利-Bill Haley和他组的慧星乐团-His Comets以一曲Rock Around

The Rock于55年在排行榜呆了8周之久，在此曲大放异彩的推波助澜下，Rock

便为世人所熟知，是故有人称1955年为Rock Era，而比尔亨利也得摇滚之父的

雅号。

摇滚乐可说是由爵士、蓝调、乡村及西部歌曲等多种歌曲所交织而成的新音乐，

但最多的元素仍取自于蓝调，甚至有人说摇滚乐就是把蓝调加重罢了，但我并

不能接受这样的说法，比如唱摇滚乐并不须要一定得表现出太多的歌唱技巧，接

近撕吼的歌唱方式使得情绪可以全然的喧泄，不若蓝调却是勾起伤心的情绪，就

因摇滚乐有此特色，无怪呼在生活普遍不安的当时能将此热潮迅速的漫沿开来，

再加上Jerry Lee Lewis等先锋部队的带领下继以猫王的承先、披头的启后得使

摇滚热潮漫延了数十年～

起缘于美国的摇滚乐在60年初终于发生了巨变，那就是由The Beatles开始一

群英国乐团在一瞬间打进了美国市场，就有人将这件事称为第一次英伦入侵，不

过还好当时在美国仍有一些团和他们分庭抗礼，如组合相似披头而曲风充满沙

滩、阳光、美女、浪板等加州美景的Beach boys 。此外充满民族曲风的名谣摇

滚亦紧接而生，但除了Bob Dylan外，以居尔特或爱尔兰等曲风鲜明的英国歌

手亦不乏其中，但在60年代末美国乐团又再次主领大局，那就是以3J(Jim

morrison、Jimi Hendrix及Janis Joplin)引领而起的迷幻摇滚成为当时最受欢迎

的摇滚乐，不过除了Grateful Dead外大部分的迷幻团都相当早夭，在迷幻摇滚

势微后，随即迈入风光的摇滚年代。

经由60年代的铺陈，遂使70年代的摇滚曲风丰富至极，由David Bowie引领

而起的华丽摇滚就是在70初蹶起的，此外为了不栯于既有的摇滚类型，前卫摇

滚、古典摇滚和艺术摇滚也随即而起并成为当时乐界的新像，既而爵士摇滚亦逐

渐扬名，此外横跨整个70~80年代最受欢迎且最长寿的重摇滚（重金属）产生

了，或许在现在而言Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath的分贝soso，

然而在当时可说是震耳欲聋的摇滚类型了，此后经由不断的演进heavy metal

一直受摇滚迷的青睐，此外在70年代还有跟HM曲风迥异的乡村摇滚、加州摇

滚和南方摇滚亦深受欢迎。假若我们说60年代的盛事是英伦入侵，那70年代

的盛事非瞬间窜起于70年代末的庞克摇滚莫属，但就如60年代末的迷幻摇滚

般，庞克亦不长命。

进入80年代除了初期仍还有庞克风外，夹着70年代余威的重金属便成为领导

地位，且几乎风光的80年代都是由重摇滚(重金属)拢断，但他们仍是求新求变

的，风格决不同以往，故又有新浪重金属的称号，在重摇滚的强势下，除了蓝领

摇滚、流行摇滚和融合雷鬼曲风的摇滚外，要能闯出一片天就得以技巧取胜，所

以一些强调速弹和速度的摇滚遂应运而生，而他们引起的风潮亦不容小觑，至今

速金仍然有广大的听众。

接着90年代初期引领摇滚潮流的即是西雅图之声油渍摇滚，但随即被充满电子

音乐的英伦摇滚所淹没，而因这些来自英国各地的乐团很快的征服新一代的摇滚

迷，故将之称为第二次英伦入侵。此外90年代末期带有庞克风或充满电音的的

一些另类摇滚也虏获相当多的歌迷。或许摇滚风潮不在，承如麦克阿瑟所言老兵

不死只是凋零，但摇滚新血不断产生，电音、工业、嘻哈...，或许摇滚曲风已

不若以往，但至少是另一种摇滚型态的延续。

爵士:尖着嗓子唱歌

R&B ：喘不上气的唱歌

HIP-HOP：大舌头的唱歌 RAP：哪是唱歌啊！快速的说话！

摇滚：扯着嗓子唱歌

一般来说白人玩摇滚

黑人玩R&B，hiphop（RAP）

PUNK INTERIOR

PUNK, 是兴起於1970年代的一种反摇滚的音乐力量。 PUNK在中国大陆译作

"朋克"; 在台湾译作"庞克", 香港则叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典是解(俚语)

小流氓、废物、妓女、娈童、低劣的等意思 (虽然现在它的意思有了一定的改变)。

从最早由Leg McNeil於1975年创立《PUNK》杂志,之后由Sex Pistols将此音

乐形成潮流距今已有25年历史了。 要了解PUNK对世界及对室内空间的影响,

必先了解PUNK的意义及发展。

1970年代的英国

PUNK这一词是被英国人叫唤起来的, 当时战后的英国, 经济萧条, 失业率高企,

而当时美国那边厢的荷里活电影发展得蓬勃刺热, 间接导致英国的电影业一落

千丈; 在音乐事业方面, 英国亦是处於低迷状态, 美国正流行著progressive 诗

篇式的摇滚乐, 十多分钟的solo, 音乐十分注重技巧化的表达, 而当年的掘摇滚

乐逐渐商业化起来, 成为主流的地面商品, 那时候progressive rock 的表表者有

YES, GENESIS, KING CRIMSON…。 其实自60年代起, 摇滚乐逐渐步入了一

种可悲的境地, 为了商业利益, 乐队及乐手越来越缺乏摇滚乐所应具有的敏感性

行(nsitive)及抗争性(complaint)。

势如破竹的"崩"力量

1975年Virgin 唱片公司所签下的label - "SEX PISTOLS"(大陆译名"性枪手")是

PUNK的起点。他们发表的专辑"GOD SAVE THE QUEEN"的唱片封套大胆地把

英女皇的嘴巴用"SEX PISTOLS"的封条封著。大胆的作风前无来者(及后新浪漫

时期英国一队band -JAPAN亦曾在music video 内炸毁毛泽东的俏像), 他们完

全的发泄心里一腔的愤恨, 无论对前途、社会都是一种控诉。 这就是PUNK的

诞生。

一时之间, PUNK就势如破竹的成为一种狂潮, 因为PUNK是属於大众的文化,

可以极容易使人认同(基於当年英国社会问题), 人们得到宣泄的途径; 而香港当

时的许冠杰一曲"半斤八两"亦是受PUNK的文化影响, 写尽打工仔的心态, 可见

PUNK的世界性及兼容性(君不见"半斤八两"一碟卖得满堂红?)

三个和弦的音乐

PUNK是物资与欲望、理想与环境的不均衡压缩之下的变形产物, 对物质的敏感

是PUNK的重要理念。他们让你感到一种暴躁不安的侵略性与攻击性, 以及对事

事都不易满足, 所以PUNK的音乐大都涉及性、药物、暴力等。

"三和弦论"的PUNK是一种极民主的ROCK N' ROLL; 三和弦, 是指一苜歌只是

用三个chord (和弦)组成, 完全没有修饰, 直接的、有力的、赤裸的表达他们想

说的, PUNK亦没有长篇大论, 只有2-3分钟, 完完全全跟当年的主流相反。

因为PUNK的简单大众化, 使许多PUNK BAND在街头巷尾、车斗里、仓库里

响起了他们第一个音符, 音乐已经再不是什麼高深的学问, 因为PUNK有极强的

可参与性, 使得PUNK音乐得以普及, 对摇滚乐有著积极的推动作用。

PUNK的演变

尽管PUNK是那麼的负面, 那麼的极端, 但它总算在世界艺术史上写下重要的一

页。PUNK的出现, 不只於在音乐世界, 还影响了时装、平面图像、视像及室内

装潢。一名作家Malcolm Mclarer说过"If punk was just about music this thing

would have died years ago" "punk is the most important event in post-war

Britain." PUNK亦可能给予意义含糊的新浪漫(POST- MODERNISM )一点栓译。

PUNK的演变之广, 我们可能没有擦觉, 它已经变身成一种行为艺术, 一种思想,

甚至一种人生。 在平面设计方面, 由SEX PISTOLS的唱片封面引发起一种"并

贴"的热潮, 当年的海报, 杂志等都以这种方式排版, 对往后的设计业影响钜大。

在时装设计方面, 大家一向可能误解那些PUNK头的人是PUNK友, 那是十分

错! 其实PUNK的潮流, 在八十年代的青年人一定经历过, 当年梅艳芳的一身打

扮都是受PUNK LOOK影响, 人们还以为梅小姐带领潮流, 其实她也是跟潮流!

PUNK LOOK 往往是一种反叛型态, 80年代的男生gel起头发, 一条窄身牛裤,

加上一件不扣钮的白恤衫, 再戴上一个headphone连著腰间的walkman, 已经

是一种PUNK LOOK。(可惜香港人只是学齐了人家的outlook,, 但headphone

却听著中文流行曲!!)

"崩"空间

我们认识了PUNK的意义名历史后, 已经对它有了一定程度的了解, PUNK的意

义随了前文所讲的, 还进入了室内空间。 PUNK随了反叛、不满之外, 它还创造

了一种简洁而有力的艺术定义。 PUNK的三个和弦走天涯, 对室内设计者而然

是一种启发。

"简洁""有力", 在玩代的设计行业里听得不少, 但有没有想过这就是PUNK的理

念? 以音乐来解释, PUNK是没有"装饰音", 只是用了三个major chord (大调)而

奏成, 没有高深的技艺, 将这些原理套入室内空间入面, 就是简洁地用点线面等

原始的元素构成一个空间, 就像"LOFT"这种空内设计的模式, 都是PUNK的副

产品; 比较战前至60年代的 ART DECO 甚至 ART & CRAFT时期的空内空间,

它们都充满修饰, 例如雕花的桌椅, 华丽的吊灯, 精美细致的地毯等, 这就像60

年代那些PROGRESSIVE 诗篇摇滚乐, 充满装饰的音节, 用上成千上万的和弦,

十分注重技巧(skill)的表达。 这麼的比较是否十分清淅?

PUNK的室内设计, 主要用最简单的form(形状), 如圆柱, 长方等原始的形状构

成, 而用色都不会很多, 简单就是力量, 就是因为这样, PUNK INTERIOR就是不

易使人擦觉, 因为它没有强烈的设计元素, 人们常常以"简洁"一词充当挡箭牌,

但没有想过, "简洁"都美术史的其中一员, 更没有人想过, PUNK便是"简洁"的

源头。 现代生活之中, 我们身边有很多以PUNK作为设计原素的品牌, 就如IKEA,

无印良品等等都是活生生的例子, 我们平日多留意身边的事物, 便会找到更多

PUNK的足迹, 因为我们根本就是活在PUNK的时代。

R&B：

亚洲地区代表人物：

中国：杜德伟、周杰伦、张敬轩（Hins）、苏醒（Allen Su）、周笔

畅、方大同、陶喆、方大同。

日本：宇多田光、仓木麻衣了

韩国：李胜基、fly to the sky、SG Wanna Be、PARAN、SeeYa、花耀

飞、崔辉星、RAIN、GAVY NJ

、金钟国。

新加坡：林俊杰（JJ Lin）。

还有香港知名歌手及作曲家 方大同 创作歌曲风格几乎都是R&B和

soul。代表作品《爱爱爱》《Soul Boy》

欧美及其他地区代表人物：

美国超级流行天后Beyonce是R&B代表人物之一，狂野 性感 节奏感

极强。

世界流行天王Michael Jackson融合了许多音乐元素，但R&B最为知

名，也是他的主要音乐风格，多首经典单曲‘Beat It’ ‘Billie Jeans’

等都是R&B畅销单曲

美国元老级天后Whitney Houston专唱R&B，是R&B的代表人物之一

美国流行天后Mariah Carey是公认的世界R&B女王，R&B的唱的调子

轻松，琅琅上口，声音很细腻，很是抒情R&B的好歌曲。而且对于“R&B歌

手+饶舌”这样的组合曲风具有史无前例的推动力，甚至可以称为这种曲风

的创始人

但是King of R&B肯定是Usher了，在Yeah!当中可以听出他的技术含

量是无人能比的。

说到R&B，Craig David绝对不能不提，NME杂志赞誉为『英国R&B乐

坛最完美、杰出的歌手』，他的R&B歌曲不少，经典的肯定是7 days了。

R&B乐界霸主R. Kelly。R&B音乐界的霸主，他得过四座格莱美奖、四

座美国告示排行榜的奖项、3座灵魂列车音乐奖项，并在连续6年内得到

BMI(Broadcast Music, Inc.)音乐创作奖，而且他也是90年代R & B流行

音乐界中获得最多冠军单曲的男艺人。罗凯利的音乐总是能深刻的打动人

心，他的创作里有70年代情歌的元素，并用90年代的抒情叙诗手法表现，

给了R&B音乐全新的风貌，他的音乐一直都备受R & B界的音乐歌手及歌

迷所推崇及喜爱，在最近2003年所发行的这一张新专辑”巧克力梦工厂

/Chocolate Factory”也在发行的首周即攻下排行榜冠军。罗凯利的创作

不仅为他自己奠定R&B乐界万王之王的地位，也为其他流行歌手创下音乐

生涯的高峰，如Michael Jackson的“You Are Not Alone”、Toni Braxton

的“I Don't Want To”、Celine Dion的"I am your angel"等。

年轻的Ne-Yo注重的是节奏，在他的音乐中可以听到各种乐器打拍子

声音。代表曲目为Becau of you,so sick,Make it work等，其中Becau

of you节奏尤为强烈，让人不自觉打起拍子。

Babyface的音乐让人听起来很舒服，犹如自然的声音，从the

loneiness中就能听出。更有“if you don't know babyface,you don't know

r&b的说法”

Boyz ii men 90年代R&B黄金时期的代表性团体,那时代的R&B男子团

体多如牛毛,boyz ii men以自己特有的完美和声从中脱引而出,成为90年

代的代表。

Justin Timberlake也是最近很红的R&B小天王，而且他的能够很完美

地诠释R&B的节奏旋律，假声很是性感，尤其是Timbaland为他写的众多

歌曲，都是在Billboard上留驻很久的，他被称为是“King of the Pop"。

顺便说一下，timbaland是相当有名的一位R&B歌曲创作者，他为justin、

madona都写过很多歌，当然他自己也唱歌,代表曲目有Apologize(&One

Republic),Carry out等。

Day 26是2008年的美国新晋乐队，纯正的R&B，说不出来，自己听听，

虽然有些歌曲内容不太好，不过大部分歌作曲很好。推荐：Truth Is A Lie,

Just Getting Started, Co Star, Since You've Been Gone, Are We in This

Together.

英籍华裔歌手Stevie hoang最近网上很火的R&B歌手，他的音乐细腻

温婉，柔美动听，亚裔血统的背景让他的音乐拥有东方人特有的细腻，而

自幼西化的成长环境，也让他的R&B更加国际化。他的代表歌曲有All night

long,fight for you等

美国流行小天后Rihanna也是R&B歌手代表之一，R&B唱得舞劲十

足，超能量特别的声音更让R&B有一种别的风味