西方摇滚乐的文化精神

西方摇滚乐的文化精神

摘要

：摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了

全世界年轻人的喜爱。摇滚乐不仅唱出人们对爱情，美好生活的追求，还发泄出

对现实世界的不满，涉及到战争与和平，民主与政治等方面。其种类、风格繁杂，

从几个大的方面来看，现代摇滚的发展主要基于“黑人音乐”、“地下文化”、

“现代科技”以及“后现代”浪潮，形成以“金属”、“庞克”、“歌德”、“迷

幻”、“说唱”、“黑色氛围”为主要风格的非主流音乐。

关键词

：背景、起源、风格、精神表现

早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它

还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。所有的这些影响加在一起

构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且

容易让人记住的。

一、摇滚乐的产生背景

回顾20世纪上半叶的美国历史，从20年代末到30年代中期，欧美发生经济

危机，出现了经济大萧条；30年代末，第二次世界大战爆发；1941年日本袭击珍

珠港，美国投入反法西斯战争，直到1945年战争才结束。再看50年代以后，50

年代，美国是一个相对稳定和繁荣的时期，也经常被视为美国人的 摇滚乐繁荣

时代。60年代是美国历史上最动荡的年代之一。由于出兵参加越南战争，遭到人

民的反对，使全国处于社会、政治极不安宁的状态。

恰好在50年代，特别是1952年艾森豪威尔威尔就任总统后，美国经济开始

稳定，整个社会也处于安居乐业的状态。于是，中产阶级逐渐增多，他们养儿育

女，出现了一个生育高峰期。青少年的数量空前增长，一下子这个世界成了青年

人的天下。当时，孩子们在课余生活里，一般都与家人呆在一起。电视节目也比

较健康，在音乐趣味上也没有太大的鸿沟。青老年人欣赏的音乐也基本相同，都

是40年代和50年代的"大乐队"演奏的音乐，还有就是延续了几十年的叮砰巷歌

曲，歌词经常表达单纯的爱情，音乐也不带威胁性，尽量给人一种舒适、安宁的

感觉。

到了50年代中期，这批青少年由于生活条件优越，没有像父辈那样经历过战

争和苦难，同时又倍受家庭的宠爱，因此，他们开始不理解父母们的思维和生活

方式，不愿意走父母为自己安排好的道路。他们有了自己的追求和爱好，而且由

于人多势众，形成了一股强大的力量，他们不再跟随父母欣赏那些多愁善感的流

行歌曲。这时，他们正好在摇滚乐中找到了自己的声音。摇滚乐简单、有力、直

白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无

拘无束的表演形势，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，与他们所关

心的问题密切相关。

二、摇滚乐的起源与出现

20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一个三足鼎立的现象。黑人

欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听的都是叮砰巷歌曲，

而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的 乡村音乐。节奏布鲁斯是第

二次世界大战以后布鲁斯音乐继续发展的结果，它在城市布鲁斯的基础上结合了

摇摆乐和钢琴音乐布吉－乌吉的特点，声音变得更加有力，更加突出持续不断、

向前推进的节奏，它还保留了黑人音乐即兴演奏的传统；叮砰巷歌曲一般都由白

人专业作曲家所创作，不同时期、不同作者的风格各不相同，但有共同点，从内

容来看以爱情为主，充满浪漫情调，或略带怀旧、伤感，或比较欢快、风趣，不

管国内外发生什么事情，都很少在叮砰巷歌曲中得到反映，它主要表现生活中阳

光的一面，好像美国人都在无忧无虑地享受人生；乡村音乐是20世纪20年代在

美国出现的，它的源流很广，那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌

恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛

苦等都有，所包含的内容往往最吸引美国南部与西部乡村的白人，作为群体，

乡村音乐的听众往往是农民和蓝领，他们通常比美国平均水平穷点儿，在政

治与社会问题上也更保守一点。

然而，到了50年代中期（约1954～1956年期间），唱片市场出现了两个明

显的现象，即"市场交叉"和"翻唱版"的出现。"市场交叉"是指原来在一个市场发

行的唱片，同时在另一个市场也取得了很好的成绩。如有些歌曲在节奏布鲁斯销

售榜上名列前茅，同时在波普（指当时的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延续）榜上也

倍受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据正流行

的节奏布鲁斯歌曲 制作出自己的版本，由此导致了大量"翻唱版"的出现。这个时

候，原来隔开的三个市场突然间感觉中间的围墙倒了，在这片废墟中一种新的风

格--摇滚乐正式诞生了。

摇滚乐的正式产生是在50年代中期，但是这个名词却在50年代初期就已出

现。1951年，克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦·弗里德（Alan Freed）从一首

节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚》（We're Gonna Rock ，We're Gonna

Roll）中创造出了"摇滚乐"（Rock n' Roll）这个名词。1955年，电影《黑板丛

林》（Blackboard Jungle）的上映对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。它讲述的

是一群学生造反的故事。一位中学教师面对这群学生唱起了一首歌，这首歌就是

影片的插曲《昼夜摇滚》（Rock Around The Clock，例16）。这首歌曲在青少年

中引起了极大的轰动。1955年7月，《昼夜摇滚》在波普排行榜上获得第一名，

标志着摇滚时代的到来。它的演唱者比尔·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一

个摇滚乐偶像。从此，摇滚乐开始风靡全国。

三、摇滚乐最主要的风格种类

（一）重金属 (Heavy Metal)

在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端

的。在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真

吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律上尽量取得共识。重金属自从

它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分

青少年的舞台剧效果，还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害，邪

恶意味的歌词。尽管有重重困难，重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇

滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期，仍能保持它完美的吸引力。重金属

在很大程度上还是英国的创造物。最初重金属的种子是在60年代英国蓝调运动中

被播下的，最初真正的金属乐队是Led Zeppelin。最开始，Zep演奏蓝调曲调比

任何人都更为沉重和喧吵，并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模，

有质感为代表的重型摇滚。在70年代末期，一些隐藏的英国乐队号成为英国重金

属新浪潮，开始演奏金属更为快速，倾斜和使用更多恐吓。金属在80年代的辉煌

期里是最为享受的，除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外，有时会融入些

柔美的声乐作品。90年代的主流金属以一种新的叫做另类金属的混合物为中心，

它（在它有效的商业形式上）通过hip-hop和工业的繁荣期结合了垃圾摇滚的影

响力。

（二）死亡/黑色金属（Death Metal/Black Metal）

死亡金属由80年代后期的鞭挞金属而来。带着坚硬的歌词和对鞭挞病态的困

扰走着极端路线，死亡金属是---就像它的名字所暗示的一样---仅仅是关于死亡，

痛苦和受折磨的内容。这些残酷寒冷的歌词被不断喧闹，重型的重复着，这种风

格受到很多像Black Sabbath迟缓金属般的影响，Metallica就是典型的代表。死

亡金属乐队也同样受了很多70年代艺术摇滚复杂歌曲结构的影响，尽管大部分的

这些复杂的歌曲结构是从Metallica那里学来的。死亡金属从没有在大众中产生

共鸣，但是对于一些顽固的重金属乐迷来说，Metallica 和Guns N Ros是最优

秀的---他们在80年代后期到90年代早期买了数百万的唱片---或者还有流行金

属。

（三）英伦摇滚（Britpop）

英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的

乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业

价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，

就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精

神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身

较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他

们的文化和他们的音乐追求。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the Beatles，当然

也融合了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐，70年代的迷幻，朋克和新浪

潮，还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---

他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲。

（四）朋克（Punk）

朋克摇滚是最原始的摇滚乐----由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。

其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。由于有些乐队片面

地理解了朋克音乐的风格，直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成。西方的许

多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式，而是直指音乐的本质。

朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年代孕育了硬核摇滚和独立摇滚概念。

而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿。不久，朋克分裂为后朋克（比原先更具

艺术性和试验性），新浪潮（更具东方流行意味），和硬核摇滚（一种形式上更

激烈更快速更具侵略性的朋克音乐）。整个八十年代，英国和美国都将朋克的定

义与硬核摇滚联系在一起。

（五）其他

摇滚乐的风格，就其数量而言是极其繁杂的，还包括另类金属（Alternative

Metal）、独立摇滚（Indie Rock）、工业金属（Industrial Metal）、后车库

（Post-Grunge）、前卫金属（Progressive Metal）、哥特金属（Goth Metal）、

酸性摇滚（Acid Rock）、蓝调摇滚（Blues-Rock）、无政府主义朋克（Anarchist

Punk）、凯尔特摇滚（Celtic Rock）、华丽摇滚（Glam Rock）、复兴朋克（Punk

Revival）、视觉系摇滚（Visual Rock）等等。将其种类一一例举本就是一件没

有意义的事，只是为了更好地了解其发展的历史，才举出主要的风格，对于音乐

爱好者来说，即使摇滚乐的历史并不久远，但其无疑是一个博大精深的音乐派系。

四、摇滚乐的精神体现

最纯粹的形式来讲，所谓摇滚，就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。

摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学”，也正因为如

此，摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop Music)。真正的摇滚文化至少可以提炼出

这样一个缩微的全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。

说到听摇滚，人们立即就想到了会场上疯狂的听众与同样疯狂的乐手。

诚然，优秀的表现力与表演性让摇滚在煽动性上有着非凡的表现。但是，人

们却是越来越注重那会场的氛围，疯狂加花的架子鼓与超强震撼的吉他，从

而忽略了摇滚本身的表现。摇滚是有寓意的，至少绝大多数都有而且可以被

人所理解，而摇滚本身的表现力又可以让摇滚能够被人更容易理解，这是所

谓的摇滚的真实的表达性，也是不同于已完全商业产量化的流行乐之处。然

而仅听摇滚乐曲调氛围的人，似乎就完全误解了摇滚，虽然，他们可以在会

场上为自己喜爱的摇滚乐手疯狂地吼叫，声嘶力竭地喝彩等等，但是他们却

误解了摇滚的真谛。

也许是摇滚乐的表现形式过于张扬，它蕴含的精神总是容易被形式所掩盖，

越来越少的人是因为对摇滚精神的追求而迷恋摇滚乐，而更多的人是被摇滚乐的