浅谈古诗教学中的诗味回归
——读王崧舟老师教学《枫桥夜泊》之感悟
古诗由于其独特的文学魅力和深厚的历史底蕴在语文教学中占据着重要的地位。而在以往的教学中，对于古诗这匹一骑绝尘的骏马，我也是颇难驾驭它。我深知，在古诗的教学中要让学生吟诵出诗味：在曲径通幽处感受自然静谧；从源头活水中领悟学习要义；在广厦千万间的哀叹中体味爱国忧民之感慨；从自古谁无死的呐喊里领略忠君爱国之豪情……可真正在教学时，却不知如何让诗味回归课堂。常害怕学生读不懂这含蓄又深刻的文字而一遍遍不厌其烦地解释，总担心学生在考试中困惑于诗意解释而一字字用现代汉语翻译。尽管在学生的意识中对诗歌的学习早已存在了然于胸的模式，即一读正字音，二读明词理，三读理诗意，四读赏诗境，然而在研读王崧舟老师在教学《枫桥夜泊》的课堂教学实录时，我眼前一亮，对于古诗教学的诗味回归忽然有了种茅塞顿开之感，下面就结合这节课谈谈我的点滴领悟。
一、诗味回归，融诗、乐、画于一体
诗歌的由来决定了它与音乐的相互依存，而诗歌本身就具有的节奏美、韵律美使得诗歌成为
用目光能品出清幽香气的唯美花朵。同样，诗人以有限的言语，传达出五彩斑斓、千变万化的自然和精神的境界。一首诗歌就是一幅画卷，就如大诗人苏轼所说的“诗中有画，画中有诗。”无论是“大漠孤烟直，长河落日圆”的苍茫，还是“人闭桂花落，一夜春山空”的静谧，抑或是“绿树村边合，青山郭外斜”的祥和，每一句诗都为我们展现了充满遐思的画卷，所以品诗应融诗、乐、画于一体。
王老师课中的《昭君出塞》一曲，如诗的行板，贯穿于读诗、品诗和联想之中。它为诗歌营造了情绪的基调，引起了学生情感的共鸣，与诗人的心境相碰，迸发出绚丽的火花：当《昭君出塞》的凄凉中加入钟声的沉重与悠扬时，那“当—当—当”的钟声何止是敲在诗人那落寂惆怅的心坎里，同时它也使我们沉浸在无限想象的静谧中，脑海中浮现的画面，心田间流淌的音乐与大声吟诵的诗句在情感上完全交融：我就是景中人，我就是诗人！这就是诗味回归的最好体现。
二、诗味回归，集品、诵、舒于一脉
诗歌是语言艺术的精髓所在，它从来就代表着文学艺术的最高成就，所以读诗就得品味诗歌的语言，品味诗歌的意境，品味诗歌所蕴藏的韵味。
在教学中，王老师并没有对诗歌的字、词进行繁琐地逐一分析注解，而首先更注重的是诗人心境的体会及这种心境物化的“夜半钟声到客船”。钟声传达的是什么？这一句是让学生从钟声去体会诗人在异乡的孤寂和思念家人的怅惘，很好地延续了学生品诗的情绪，让诗味行云流水般绵延，缓缓地流淌在学生的心间。其次，教师注重诵读情绪的激发和提升，在学生体味到诗的意境后让学生置身于画面中去细细诵读。此时学生心头涌起的更多可能是自己脑海中想象的画面，并由此景感受到自己独特的情感。这是钟声的再次敲响使学生原本的因景生情提升为由情生景了。再次诵读诗歌，学生已陶醉其中，分不清是诗人还是自己，在这静静的夜中直抒胸臆了。读书不拘泥于形式，课堂中学生或站着读，或边走边读，或面朝向窗外，或沉吟于角落，诗味自是弥漫更甚。
三、诗味回归，汇中华诗文底蕴于一身
我国是一个具有悠久历史的文明古国，也是一个泱泱诗国，从《诗经》到《楚辞》，从“建安七子”到“五柳先生”，从唐诗到宋词再到后来的元曲，高潮迭起，名家辈出，精彩纷呈，这璀璨夺目的诗文是前人留给我们的宝贵遗产。诗文教学就是要让学生明白中华古诗的丰厚与精妙，让学生感受到祖国文化的灿烂，让学生在这个日渐缺乏诗意的社会中重拾心灵
的诗性，然后诗意地屹立在这个社会中。因此，我们在进行诗文教学时，心中要常怀对中华灿烂文化的崇敬和传承这种文化的责任，而不是仅仅为教一首诗而教一首诗。
王老师的课中，始终蕴含着中华诗文的魅力：首先老师诗一般精心设计的言语营造了良好的学诗氛围，引起了学生的兴趣，加深了学生对作业的理解和感情体验，从而增强了教学的感染力。同时教师语言的诗性也给学生带来诗样的享受，反衬着诗的魅力。其次，教师心中始终跳动着热爱中华诗文的强烈节奏，诗歌教学中诗样的语言，诗样的画面，诗样的音乐的交汇正是胸有诗情的外化表现。最后，让学生吟诵几首如《枫桥夜泊》这样意境优美而又蕴含着份深情的诗句，让学生在课外选一首最喜欢的诗或词，配上与之相符的音乐或画面，在优美的音乐声中尽情吟诵一番。如是做就是为了引领学生走进诗的国度，把诗味拓展，让学生明白原来可以这样学诗，原来可以畅游在如此惬意的诗性世界里。
中国的古典诗歌像一条横亘古今的长河，激荡起的是历史精魄的心曲，沉淀下的是中华文学的精髓。她，像窖藏千年的美酒，醇厚绵长；如散发芳香的清茶，让人回味无穷。因此，对诗歌的教学，并不是要像庖丁解牛般的解读每一首诗词，平仄的回转，感情的流露，意境的领会。抛开现在定式的教法，都让它们回归到最初诗人肆意挥洒笔墨的时候。诗味回归，归还诗歌本身的韵味。
参考文献：王菘舟教学《枫桥夜泊》案例 、《语文教学通讯》、《小学语文教学》、网络资源等。
