论王维山水诗的禅意
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来源：《陕西教育·高教版》2022年第08期
[摘 要]唐人王维的诗蕴涵着山水的清音，它以独特的禅思、绘画和意境，在诗园中独树一帜。王维把空灵的禅宗和他独特的山水艺术美学融入到山水诗中，心境与自然融为一体，把他的文学创作推向了一个新的高度。其创新的技法和思维意境对后世文坛和艺术界产生了重大影响。
[关键词]山水诗 文人画 隐士 禅意
引 言
王维（701-761），字摩诘，又称“王右丞”，精通诗歌、书法、绘画和音乐。他在唐开元和天宝年间以诗歌闻名，特别擅长五言，吟颂山水园林。他的书法和绘画尤为精美，后人将其视为南宗山水画的始祖。苏轼曾评论说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有
诗。”王维的诗大多是山水田园诗，它们在描绘自然美的同时，也流露出休闲生活的情趣，诗中充满禅意。
王维禅意思想形成的原因
1.母亲的熏陶造就了王维的思想
王维的一生与佛教有着特殊而密切的联系。他深受虔诚的佛教徒母亲的影响，从小信仰佛教。虽然，儒家的仁政理论和积极入世的精神也曾在其思想中占据过主导地位，然而，在经历了一系列政治上的失望和挫折后，佛教和禅宗的观念最终恢复了诗人信仰的主导地位。王维献身于佛教，在禅咏中寻求寄托，实现了自然的解放。他通过禅宗式的朗诵和巡游山水，摆脱了恶政，缓解了内心的压抑，保持了平静的心态，了解了自然，吟诵了自然，理解了禅学，表达了对禅宗理论的深刻理解，虔诚地信仰佛教。他在诗歌创作中经常“融佛入诗”，使自己的诗歌充满了禅意、禅学和禅趣。明末清初的诗论家王士祯在《香祖笔记》中写道：“唐人五言绝句，往往入禅，有得意忘言之妙，与净名默然，达摩得髓，同一关捩。”他还在《居易录》中评论说：“会戏论唐人诗，王维佛语，孟浩然菩萨语，刘眘虚、韦应物祖师语。”这些评论都借助了佛教用语来表述，揭示了王维的诗歌与禅宗的内
在渊源和密切关系。
2.受人文、社会和文化背景的驱动
在唐代，禅宗盛行，大多数文人与禅宗僧侣和佛教徒都有着密切的联系。他们经常与禅宗大师聚在一起，谈论佛教和诗歌，因此，在诗歌中使用禅意是自然和流行的。王维将禅意融入自然山水之中，隐匿禅意语言，展示禅学，更加凸显了禅意。表面上看，他只是在描述风景和静谧山水作品，事实上每首诗的每一个夹缝都有佛教梵文的声音。阅读时，可以捕捉诗中描绘的诗意山水和自然风光，获得审美愉悦;另一方面，读者也可以结合诗人的生活方式、人生态度和审美情趣，在更深层次上探索诗中蕴含的禅宗哲理，从而引发对社会和人生價值的深刻思考。
3.避世抒情，禅意浸诗
王维在仕途上的不如意，让他看清了现实政治的腐朽黑暗。尽管现实生活是无奈残酷的，但是他坚持抗争，选择做诗、绘画，寄情于这些洗涤心灵、安逸精神的工具，以求看空世间名利，摆脱生活烦恼，避世抒情，在禅意浸诗、墨色山水中寻求情感的寄托与慰藉。
与一些文人雅士不同的是，王维没有完全脱离官场，同时也不用像农夫那样亲力亲为去南山种豆，北山劈柴，为生计发愁，他只是保持着自然超脱闲适的心境。王维以一种禅宗的洞观自若的态度来对待世间的一切，使他对宇宙对人生都能始终保持一种任运自在的恬淡心境，并将这种心境融入到对一切自然景物的观察当中，融入到对宇宙哲理的思考之中，也融入到自然山水的诗歌创作之中，因而他的诗歌常常显露出一种平淡空澈、心气融合的人生态度和理事无碍、物我圆融的情感心态。以《书事》一诗为例：“轻阴阁小雨，深院昼慵开。坐看苍苔色，欲上人衣来”。诗中描绘的是细雨刚停、天气转晴、深深静院、门户慢开这一寂静清幽的环境，主人独坐、闲看苍苔、恍兮惚兮、悠然心驰这一清闲静谧的心境。尘世的喧嚣，生活的荣辱，恐怕此时早已忘却，连这青苔也似有若无了。是青苔色欲上人衣来，还是人心已在青苔色？自然妙趣，宛如天成，达到了“不知何者为我，何者为物”的超然境界。
《鸟鸣涧》一诗刻画出一个极其幽静的境界：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”客观世界是夜静山空，桂花纷落，其境地已是何等的空旷寂寥，而“月出惊山鸟”更是微妙地衬托出夜色中山谷的万籁俱无声，这一瞬间的“动”更反衬出广袤夜空的无比沉寂。这首诗中虽是有动有声，然而绝非噪闹，恰是一种空、静之境，以动态托静
态。“人闲”、“夜静”、“花落”、“山空”，是心境亦是处境，在空旷宁静之中，明月乍出，有光而无声，却“惊”动了山鸟，这个“惊”字依然是静的延伸，寂的扩展。桂花轻轻飞落，山鸟啼鸣婉转，更显示出春涧的幽深。这是灵动的气氛，传递出了不着一物的空静心境，这也是宇宙精灵恒在状态的通然了悟，明月千古复万古，山鸟“时鸣春涧中”，亘古与时下打成一片，高深玄妙的衔接组合，令人深深地感觉到“见心”、“见性”的禅意。
4.适宜的居住环境
王维半隐居在辋川有十几年，即现在的西安市蓝田县中部偏南的辋川镇附近。唐代的辋川山峦绵延，峰峦叠嶂，野藤奇花遍布山谷，瀑布溪流随处可见，是秦岭北麓一道奇伟瑰丽的风景线。辋川在历史上不仅是达官贵人、文士骚客心驰神往的风景胜地，而且还有“终南之秀钟蓝田，茁其英者为辋川”的美誉。蓝田山水的钟灵毓秀在辋川，辋川山水灵性的描画更在王维。蓝田的地理、山水成就了王维“诗中有画，画中有诗”的美学境界，在此期间王维留下了大量的山水田园诗，其中充满了浓厚的乡土气息、生活情趣以及闲适恬静的心情。从那时起，他丰富了中国人的审美创造和审美经验。
王维山水诗中的禅意与禅画
1.学识、才气、禅宗思想
中国传统绘画中的许多画家都爱表现的就是禅宗绘画。禅画，顾名思义，是一种与佛教有关的绘画。王维从小就很聪明。九岁时，他就会书法、作诗、音乐、绘画，年轻时在京城成名，深受禅宗的影响。尽管在修习佛法上，北禅宗注重循序渐进的修炼，南禅宗强调顿悟，但都相信“我的心就是佛，佛就是我的心”，所以没有必要专门在山上寺庙坐禅修行，即使“结庐在人境”，也能“心远地自偏”，“而无车马喧”。王维把自己的全部情感尽情地挥洒在自然山水之间，他的诗是受他内心的启发而创作的，他的画源于他的思想、感情以及环境，诗画协调，旋律饱满，达到了诗画融合的极高境界。据说他的青绿山水像李思训，水墨山水像吴道子，他的第一幅破墨技法的风景画就消除了以往风景画的浮华气质。中国画注重笔墨的运用，墨分五色，王维只使用水墨，这是在描线的基础上改进了原有山水画，并用绘画技巧促进水墨的发展。他的绘画笔触清新，力度适中，如果细品他的画，自然可以欣赏到优雅独特的艺术品味。“明月松间照，清泉石上流”、“行到水穷处，坐看云起时”，“大漠孤烟直，长河落日圆”、“千里横黛色，数峰出云间”、“空山新雨后，天气晚来秋”等诗词，为我们呈现出了美丽的山水画图卷，让人从不同角度感受到大自然的魅力。有绘画情感的人读他的诗就是品味他的画，看他的画就是品味他的诗情禅意。王维将绘画与
诗歌融为一体，他的诗歌朴素简洁，绘画魅力含蓄丰富，意境清晰、开阔、优美。他在作品中勾勒出自己的天地。笔法随意，墨水平静，线条有力而流畅，在他的绘画空间里，意象与笔墨相得益彰，表达了他对生活的热爱和感悟。他以相应的诗歌为文字媒介，表达事物的意义，将诗与画有机地结合起来，为世界创造了一个更广阔、更隐秘的艺术空间和自然空间。
2.诗入画，意为先
宋代以前，画上落款只是在画的一角用小字落上画家的名字，没有写诗的传统。而在唐代，王维就“以诗入画”，将诗意融入画中，而不是在画上题诗。尽管他将绘画比作“无声的谚语”，并说诗歌“不亚于绘画”，但他关于诗歌和绘画关系的观点最初影响甚微。北宋的苏轼在评论王维的绘画时首先说“诗中有画，画中有诗”，“诗画书同”。同是北宋的画家郭熙也在《林泉高致》中提出，“诗是无形的画，画是有形的诗”。从宋代起，擅长诗歌的书画家开始在画上题写诗词，据说“诗、书、画、印四合一”的理论起源于元代，从宋代的苏轼到元代的黄公望，再到明清，诗、书、画、印融合一体的艺术现象，是中国画高雅创作的升华。与西方绘画相比，它的确是中国绘画的一种独特方式。“诗、书、画、印四位一体”
也是传统“文人画”的特征。诗、书、画、印的结合，可以融合多种艺术，既可以丰富画面内容，又可以相互反映。诗、书、画、印的完美结合，既是中国文人画成熟的标志，也是中国艺术的最高境界。王维挥舞着双手追寻着诗情画意，笔间散播着愉悦，笔墨挥洒着骄傲，笔尖流淌着山水，眉间流淌着情感，绽放着五彩缤纷的元素，感受风、霜、雨、雪以及人生的起起落落，展现春、夏、秋、冬不同时节高山流水的魅力，在精美的画卷中演绎才华横溢、悲欢离合的动人传说。王维知识的积累，实现了诗、书、画的完美结合。在他的绘画作品中，艺术更加完整而有特色，拓展了绘画领域，给人以更多的审美享受。作为南宗山水画的开创者，王维创造了“意先于笔”的写意绘画风格，他的山水诗也具有写意绘画的艺术效果。王维的山水诗从情景交融入手，略去景物的次要部分，突出其主要特点和最动人的部分，努力书写辋川山水的精神、氛围和丰富的个性色彩，表达其审美观念和人生情趣，自然融入诗人所追求的禅宗。在中国山水画中，除了实际的用笔作画之外，往往还有许多空白来表现水面、云彩、天空等，或者单纯的留白，这只是为了在视觉上突出画面的中心内容，所谓“虚拟现实与现实共存，没有绘画的一切都是精彩的画面”，王维无意间开创的南宗画派，也符合南方佛教徒的心意，二者交融于后世的禅宗世界和绘画世界中。作为“诗中有画，画中有诗”的大师，王维受之无愧。
王维山水诗中的禅意思想对后世的影响
1.对中国画和画家的影响
王维丰富了山水诗中的禅意，开创了禅意境界的新起点，开启了唐代的水墨山水和破墨山水，对后世文人画产生了巨大影响。秦汉时期的绘画形式主要有壁画、石画、砖画和绢画，主要由图形和颜色构成。魏晋南北朝时期，书法体现在艺术中，画中的铭文也是这一时期绘画的主要特征。隋代绘画风格承前启后，具有“精、妙、美”的特点。唐代绘画在隋代的基础上全面发展，山水畫相继成熟。盛唐时期不仅是中国绘画发展史上前所未有的繁荣时期，也是一个佳作云集、风格新颖的时代。不同地域文化的绘画手法相互交融和反映，形成了一种流行的新形式。宋代的苏轼第一次比较全面地阐明了文人画理论，对文人画体系的形成起到了决定性的作用。明代董其昌推崇“文人画”，以唐代的王维为其始创者。在明末清初文人画迎来了鼎盛的时期，涌现出了许多顶尖的文人画家，其中最突出的是“四僧”，而“四僧”中又以八大山人和石涛最为突出。陈师曾认为文人画有四种元素：品格、知识、才智和思想，有了这四种元素，文人画才能得到提高。文人画追求的不是绘画技巧本身，而是“画外之意”。这种“画外之意”是“文人画”的含金量高于“画家画”的根本原因。
绘画中的环境是可以描述的，但绘画之外的意境却很难找到，因为“绘画之外的意境”需要丰富的学识和生活积累才能实现。文人画家必须是善诗的文人、任性率直的画家和重视道德的书法家。文人画的特点是诗意、质朴、典雅、清新。在色彩上，重墨轻艳，行笔上洒脱，主题自然野性。它在观点上是写意的，在表达的本质上寻求图像之外的兴趣，而不是注重现实主义。文人画家都以一颗空旷宁静的心，深刻体会大自然的无言之美，也透视生命之根。在万物自由的大背景下，活着的人享受着自己的生活，也很自在。在这个天人无声交流的契机下，绘画的情感从文人的心中涌出，活跃于画幅上。
王维的《辋川图》为后人诗画并重开了先河。不仅在国内，《辋川图》还在韩国赢得了高度的赞誉，对韩国古代文人山水画和山水田园诗的创作产生了深远的影响。韩国文人在评价中国文人山水画时，往往以《辋川图》为最高境界或标准。王维的雪景画《雪溪图》为我们探究其山水画的诗境与禅味提供了另一份视觉资料。《雪溪》的构图平缓而遥远，可分为近景、中景和远景三个部分。近景：左下方一座银装素裹的木拱桥把人们引入一个冰雪天地。中景：有一条冰冻的溪流平如一面镜子，没有一丝涟漪。远景：河对岸的雪坡、树木和房屋平躺在黑色的水面上，隐藏在茫茫白雪中，使画面更加深远，树木枯萎，人烟稀少。从远处看，小溪两岸有四五座茅草屋。小溪里有一叶扁舟，船夫手握一根
撑篙，缓缓前行，画面寒冷凄凉。画家用淡墨晕染溪水，以衬托河两岸的白雪。墨色表现出山坡上的石头水渍，看不出有勾皴痕迹，这也正是唐代山水画的一个典型特征。令人惊讶的是，整个画面采用了俯视法，并且绘制场景的透视非常准确。无论尺度和角度如何，即使用焦点透视作参考，也符合规则。
