横翠含丹银盆水杏——中国古代仕女画浅析
“眉不点而横翠，唇不点而含丹。脸若银盆，眼如水杏”，《红楼梦》作者以此句描写宝钗出场时的美貌。清代才女吴琪在《红蕉集》序言中曾言“女子之不朽”。游过漫漫历史长河，立德、立功、立言成为古代知识阶层男性的人生理想。他们以载入史册的功德伟绩和文章永垂青史。虽然女性不能在庙堂之上为天下社稷建功立业，但翻开史册，那些贞节烈女、诰命贵妇、教子有方的良母不绝如缕。比照男子的立德立功，家庭和社会责任感成为中国古代女性追求理想人格的主题之一。唐宋以来，正统观念和传记、墓志铭中表达的对女性角色的期待和评价，直接或间接地塑造了女性在社会和家庭需求中的角色。通过古代绘画作品中以女性为题材的仕女画，可以反映出不同时期女性的生活状态和人格魅力。画作中所塑造的女性形象也映射出当时社会政治、经济、人文意识形态的发展状况。
一、仕女画的概念
明 陈洪绶 斗草图 辽宁省博物馆藏
“仕女画”指表现“仕女”的绘画作品。在古代，“仕女”与“士女”通用，秦汉以前，士与女是不同概念，分指男、女两者。秦汉以后，“士女”合成为专指贵族妇女的名词。在绘画作品中，唐代朱景玄《唐朝名画录》中最早使用“士女”一词。唐代，“士女”尚未成为绘画题材的专有名词，使用并不普遍。唐代仕女画主要表现上层社会的贵族妇女，其含义与早期“仕女”的词意一致。在宋代，“士女”一词才被普遍使用，并逐渐成为一门画科的固定称谓。“士女”一词的含义，发展成为了美人的同义词。《宣和画谱》中有“论美女”章节，郭若虚《图画见闻志》有“论妇人形相”一节，明确指出“士女宜富秀色婑媠之态”。在《宋中兴馆阁储藏》一书中，周昉的仕女画被称为《美人围棋图》《美人按乐图》等。“仕女”一词的含义经历了时代变化，从男女兼称到专指女子，由主要指贵族妇女到泛指美人佳丽，最终确定了仕女即美人的概念。
二、仕女画的发展
美术史上，仕女画的起源可追溯到战国、秦汉时期，长沙楚墓出土的战国帛画《人物龙凤图》被认为是我国最早的仕女画作品。魏晋南北朝时期仕女画发展成熟，所绘女子多为古
代贤妇和神话传说中的仙女，女性形象原型大多来源于文学作品和民间传说。东晋顾恺之根据曹植《洛神赋》创作的《洛神赋图》( 现存宋摹本) 中对洛水女神的描绘，呈现出美女瘦骨清象，气度高古的风姿，画家以魏晋时期对于女性体貌的审美，来表现带有理想化的虚拟美女形象。
盛唐时期是人物画发展的高峰期，此时人物画中所描绘的人物不再局限于功臣、良将、孝子、烈女，将视野转向了现实生活，以贵族女性为题材，具有富贵之气的仕女画应运而生。
这一时期的仕女画不仅对外在事物、人物活动进行描绘，还表现了女性对内在心灵、思辨、哲理的追求，体现了对现实生活的肯定和感受。画家热衷于表现贵族妇女闲逸的生活方式，通过对女子理妆、簪花、游骑等生活场景的描写，表达了贵族妇女处在生活中的复杂内心情感。南朝陈姚最《续画品》中称这一时期的女性人物画为“绮罗人物画”。
宋代仕女画在创作上承袭了唐代风格又有所创新，其题材表现范围更加宽泛。人物造型较为严谨，人体比例更加准确，体态塑造追求生动自然，人物造型更接近于现实生活中的女性形象。元代仕女画发展相对滞缓，留存下来的的书画作品较少。
进入明代，伴随着明代文人画的发展，仕女画的题材逐渐扩展到戏剧、小说、传奇故事、宗教故事中带有唯美主义色彩的女性形象。清代仕女画作品多表现风露清愁、黯然神伤的女性形态；倾向于“倚风娇无力”的病态美。在这种审美追求下，画作中呈现了较多的体型清瘦、神态忧伤的女性形象。《红楼梦》中林黛玉的形象为当时仕女画中所流行的女性形象。
仕女画作为我国传统人物画的重要组成部分。历代画家按照自己心中对女性美的定义来描绘女性的容貌、体态、气质等。同时也可通过仕女画中反映的女性场景，兴趣爱好，进而了解当时的社会、人文的发展状况。仕女画中所呈现的女性观念，也影射了女性在当时社会所处的地位和精神诉求。笔者拣选若干唐、宋、明、清时期仕女画进行赏析，力求从其中探寻当时的女性图像所反映出的社会风貌。
三、唐代流传仕女画赏析
唐 周昉 簪花仕女图 辽宁省博物馆藏
唐周昉《簪花仕女图》，辽宁省博物馆藏。绢本，画心纵45.7 厘米，横179.6 厘米。传作者为周昉，中唐时期画家，长安人，以仕女画著称，与张萱齐名。“传家阀阅，以世胄出处贵游间，以丹青闻名，有传写妇女则为古今之冠之盛誉”，仕女“初效张萱，后则小异，颇极风姿。全法衣冠，不近闾里。衣裳劲简，彩色柔丽”。据文字记载生平作品甚多，但因岁月流失，至今传世之作簪花仕女图等为无名款，后人根据著录参照作品风格认定为其作。
