《舞蹈剧目》课程标准

更新时间:2023-06-09 05:04:36 阅读：评论：0

《舞蹈剧目》课程标准

（供六年制中专舞蹈表演专业用）

一、概述

（一）课程性质

舞蹈剧目课教学在舞蹈教学中占有极其重要的地位，甚至可以说是舞蹈教学的本质和核心，它融舞蹈技术技巧、风格和表演于一体，并与音乐、舞美、戏剧和文学的因素紧紧相依，是课堂教学通向舞台实践的重要桥梁，是学生的舞蹈水平、艺术水准和文化修养的全面展示，也是未来的舞蹈演员、教员、编导、理论工作者、舞蹈组织者和舞蹈演出经营者等真正认识舞蹈艺术价值的重要途径。

（二）课程基本理念

1、教学观念方面

①、重视基础，构建发展平台

剧目课要在基训课的基础上，帮助学生打好基础，为他们今后升学、就业和终身学习创造条件，舞蹈剧目课应根据学生认知特点和学习发展需要，进一步发展学生身体语汇运用能力的同时，着重提高学生分析和解决问题的能力，逐步培养学生思维和表演的能力；培养双能型人才打下鉴定基础。为学生进一步学习和发展创造必要的条件。

②、提供多种选择，培养多能型人才，适应个性需求

舞蹈剧目课程建立宗旨在促进学生全面发展的多元化体系。因此，剧目课必须具有选择性。而课程的多样化是实现课程可选择性的基础。剧目课既关注现代舞蹈艺术的需求，也满足学生的发展需求。在完成共同基础的前提下，剧目课力求多样化，为每个学生提供自主选择和自我发展的机会，使学生在选择中提高规划人生和自主发展的能力，确立自己未来的发展方向。使学生具有创新、创意、创造的能力，全面对接文化产业。

2、课程体系改革方面

增强舞蹈艺术感染力，其成果主要表现在立体、多元、连贯等教学的实施方法，真正成为舞蹈专业技术课程的综合展示平台，成为专业教学内容的延伸通道。让学生感悟和领会舞

蹈作品与教学、表演、创作、理论、实际应用之间的发展规律与途径，使其形成一体化框架下的剧目教学体系。

3、教学方法方面

①、优化学习方式，提高自主学习能力

设计与实施有利于学生学习方式，使他们通过观察、模仿、探究等积极主动的学习方法，充分发挥自己的潜能，形成有效的学习策略，提高自主学习的能力；要有利于学生学会运用多种媒体和信息资源，拓宽学习渠道，形成具有个性的学习方法和风格。

②、关注学生情感，提高人文素养

启发学生的表演才能，传授表演知识，训练表演技巧，培养创造能力以及增强舞台实践经验为主。关注学生的情感，使学生在学习的过程中，提高自我创新的能力，发展合作能力，增进理解和交际的能力，树立正确的人生观、全面提高人文素养。

（三）课程设计思路

1、舞蹈教学剧目应该具有很强的教学特点，即强调它的训练性。因为它是根据一定的层次进行逐步要求的，不同的时期有不同的训练目的。培养学生由自发的表演意识到能够很准确地捕捉到最佳的表演状态，自由地支配自己的肢体。如：低年级的学生一般比较适应单一情绪的集体舞，要求学生掌握舞蹈画面、构图的一般知识和集体的配合能力；中年级的学生则要求能够完成有一定人物关系变化的情节舞，建立对特定人物的特定环境、特定情绪的感悟；到了高年级则要求能独立完成技术技巧难度较高、人物情感变化较为丰富的独舞和双人舞，能够运用舞蹈语言塑造人物形象，揭示人物情感世界的复杂性。如果违背这样由浅入深、由易到难、由简到繁的基本规律，使学生不仅能跳舞，会跳舞，而且知道怎样跳好舞。但是如果缺乏阶段性的训练教材，是不能培养出知识全面的优秀的舞蹈艺术家的。

2、舞蹈教学剧目的训练又是实现舞蹈剧目的一个阶段，它是所有舞蹈手段的融汇点，具有很强的整合性；同时，是通向未来舞蹈艺术实践的途径，是为培养未来舞蹈人才服务的，所以它又具有很强的实践性。其一、舞蹈基本功训练解决了学生的软开度、爆发力、控制力以及跳、转、翻的技术能力；民族民间舞解决了学生的动作的协调能力、动作韵律、民族风格；当具备了一定的舞蹈技术和风格基础就可以进入舞蹈剧目的训练了，没有舞蹈剧

目的学习，单一的舞蹈技术和组合的训练是毫无意义的。只有通过有目的、有计划的舞蹈剧目训练才能实现舞蹈教育的真正目的。其二、学习的目的还在于运用，通过上舞台、穿服装、化妆、与音乐、舞台美术、灯光的合作，最后给观众表演完成舞蹈剧目，从而教给了学生做一个职业舞蹈艺术工作者的全部意义，并且使学生真正懂得舞蹈与其它门类艺术之间的合作关系，懂得怎样与观众之间进行交流，懂得如何做一个优秀的舞蹈艺术家。当然，舞蹈教学剧目与舞蹈演出剧目又有一定的区别，不是所有优秀的舞蹈剧目都能成为舞蹈的教学剧目。因为前者是通过舞蹈剧目课的学习，使学生真正体会到一个完整的舞蹈的状态。从而把学到的手段运用到实践当中去。而舞蹈演出剧目就是要推向舞台与观众交流的思想的，更多体现舞蹈创作者的思想观念、艺术水准、风格特色，在于观众的交流中实现的。两者的目的是不一样的。

3、舞蹈剧目课有很强的探索性和实验性特点。思想观念的更新、技术技巧的进步、风格特色的变化等都会使舞蹈教学剧目得以迅速发展。“桃李杯”就是最典型的例证。教学剧目往往强调学用结合，学以致用。一方面强调积累，另一方面也要强调创新。强调自己的所谓“学院派”美学特征。常常有一种业内人士的孤芳自赏、曲高和寡和高处不胜寒的感觉。但它具有很强的生命力和冲击力，给人以清新的感觉。所以我们也特别强调舞蹈剧目课的

教学应该与时俱进勇于创新。

4、舞蹈剧目课教材的确立也应确立自己的个性特征。中国是一个具有56个民族的大国，各地都有不同的地域特征和风俗习惯，各地方舞蹈教学单位的人才培养目标和学生的情况又各不相同，所以，在大的教学剧目原则的认同之下，可以考虑各自的风格特色。未必千人一面、千部一腔。

所以，把握训练性、实践性、实验性和特色性是舞蹈教学剧目教材确立的出发点。

二、课程目标

1、总目标

参加江苏省舞蹈技能大赛、校级舞蹈比赛。比赛内容包括单一技术技巧组合、表演性剧目，总分为100分，剧目占四十分、组合占三十分、基本理论知识占三十分。

2其他目标：

①、知识教学目标：舞蹈剧目的学习可以给学生一个完整的舞蹈的概念。在我国传统戏曲

中有一种行话叫“以戏带功”，即通过几个看家戏的排练，让学生全面地了解戏剧的全部知识，并在很短的时间内使学生在唱、念、做、打上有很大的提高。舞蹈也同样如此，只有通过一个完整的舞蹈剧目的学习，才能使学生把基训解决基本能力、技术技巧和民族民间舞解决民族地域的风格、韵律等得到展示，这就需要一个系列的教材的体系，真正做到既不揠苗助长，又不能贻误时机，使学到的内容变成有意味的符号，成为独特的情感语言。这样也加深了学生对能力、技术技巧和风格的深刻体会。

②、技能教学目标：舞蹈剧目的学习还可以给学生一个舞蹈知识的形象化的教育和一个合理的舞蹈艺术的知识结构。使学生不仅能够成为一个会跳舞的人，而且能够成为一个具备舞蹈文化的人。

③、素质教学目标：熟知优秀的舞蹈作品，承载舞蹈文化的修养，是一个真正的舞蹈艺术家的责任。在学习舞蹈剧目的过程中应该与舞蹈鉴赏课结合起来，从中让我们了解到古今中外的优秀的舞蹈、舞剧作品，开阔我们的眼界。给今后的舞蹈实践

三、内容标准（课程内容与要求）

本课程教学总课时为640课时

1、项目一：启蒙阶段：

教学目的与要求：对学生表演潜能进行全方位的初步开法，表演知识和技巧初步入门。

主要内容：

要求：通过全方位的启蒙教育：

初步了解实习排练课的目的和意义；

初步掌握实习排练课的学习方法；

给今后的剧目学习奠定基础能力。

（1）舞台表演基本知识；

（2）基本音乐及旋律训练；

（3）立足传统，培养创造能力；

（4）舞台方位及对性裱花的初步训练；

（5）内心情感发动的训练，即兴，短句及集体小组合等；

（6）常用学习剧目手段的训练，如集中注意力，观察能力，模仿能力，想象力等；

（7）舞蹈小片段。

2、项目二:初级阶段：

（1）教学目的与要求：初步掌握较简单的集体舞表演方法；通过一年的学习，每个学生对三个集体舞的掌握及表演；使学生流于自然的表演逐渐得到规范；走向有序的专业舞台表演训练。

（2）内容选择：选择自娱性较强，画面队形较简单、情节和情绪较单一、风格韵律易掌握的一些剧目进行教学。

模块一、初级阶段：

	群舞	三人舞	双人舞	独舞
古典舞	《红扇》、《我也想当兵》、《猫鼠之夜》、《小溪、江河、大海》、《天边的红云》、《猴戏》、《岁月如歌》、《千红》、《且吟春雨》、《花裙子飘起来》、《天鹅湖选段（四小天鹅）》《如火青春》、等
民间舞	《放风筝》、《剪纸姑娘》、《奔腾》、等