西方文艺理论
1．填空
1.古希腊三大哲学家：苏格拉底 柏拉图 亚里士多德
2.世界最早的文艺理论专著：亚里士多德《诗学》
3.黑格尔认为人的哪两种审美感官：视 听
4.画坛三杰：达芬奇 米开朗基罗 拉斐尔
5.康德三大批判哪部是美学经典：判断力批判
6.弗洛伊德三种意识相对应的：本我（前意识），自我（前意识），超我（意识）
7.法国结构主义三个代表人物：拉康（精神分析）、罗兰巴特（文学符号）、福柯（权力话语）
8.黑格尔按照戏剧冲突划分：喜剧、悲剧、正剧
9.被称为西方马克思主义是：法兰克福学派
2．名解
1.俄国形式主义：指的是1915年到1930年期间在俄国出现的一种文学批评潮流，俄国形式主义是20世纪一个重要批评流派，是西方现代形式主义批评的源头。1915年成立的莫斯科语言小组和1916年成立的诗歌语言研究会，构成了俄国形式主义的基石。代表人物分别是曼克布森和什克洛夫斯基。主要理论：提出一种崭新的文学观念，强化文学研究的本体意识，隐喻与转喻，陌生化，艺术是独立存在的世界等。在30年代被压制下去，但其影响深远，巴赫金学派的出现与它密切先关。
2.耶鲁学派：20C60S末以后，在德里达直接影响下，以保罗·德·曼、杰弗里·哈特曼、希利斯·米勒、哈罗德·布鲁姆等为代表的一批耶鲁大学的学者，将解构主义思想运用于欧美文学分析，形成颇有声势的耶鲁学派的解构批评，从而将解构主义理论推向鼎盛，上述四人也被人称为“耶鲁四人帮”。耶鲁学派否定文本除语言以及不确定性之外的任何事物，文本只是一个所有意思和特性都在其中消解的纯粹的差异领域，将解构主义理论推向极端。
3.阐释-接受理论：西方现代阐释学是关于主题对文本客体理解、认识过程的一般理论，经狄尔泰到海德格尔、萨特、伽达默尔现代哲学阐释学的转换，为文学接受理论的发展提供了哲学基础和方法论前提。20世纪60到70年代尧斯和伊塞尔共同提出文学接受理论，使文学研究的重心转向对于读者接受过程的研究。文学接受理论突出表现为重视读者的作用，强调读者能动接受的重要意义，它要试图在对读者接受过程的研究中，把握艺术经验在社会历史意义上的规定性，探寻文学艺术价值实现的途径，由此沟通文学与社会历史的联系。是20世纪后期西方文化发展的新趋向。
3．简答
1.黑格尔总结艺术发展史上三种艺术类型
黑格尔以历史和逻辑观点相统一的方法，具体考察世界艺术发展史，论述了不同历史阶段的艺术的内容与艺术形式之间必然出现的三种关系：象征性艺术（物质表现形式压到精神内容），形势与内容仅是一种象征关系，物质不是作为内容形式来表现内容，而是用某种符号、某种事物，来象征一种朦胧的认识或意蕴。代表：埃及、波斯、印度建筑，金字塔。古典型艺术（物质表现形式于精神内容和谐一致）消除了不协调与矛盾，是内容与形
式构成一个有机的活的整体。代表：希腊艺术。浪漫型艺术（精神内容压倒物质表现形式）浪漫型艺术的真正内容是绝对的内心生活，虽然也借外在的感性形式来表现，但形式是无足轻重的，偶然的，随心所欲的。抒情性。代表：基督教艺术。
2.神话原型批评
神话原型批评是20世纪西方文论史上出现的研究文学与神话等原始神话关系的一种文学批评模式。神话原型批评实在时代精神感召下，在现代文化人类学、深层心理学、结构主义语言学和象征符号哲学的催生下行成。弗洛伊德的精神分析理论是原型批评所超越和扬弃的对象。对神话原型批评产生直接影响的是以弗雷泽为代表的文化人类学、荣格的分析心理学以及结构主义语言学，并由此形成了三个发展阶段：剑桥学派、荣格学派和弗莱的原型批评体系。自20世纪初至五六十年代，已发展为一种包含着许多学派、与众多人文学科交叉的文艺批评模式。原型批评在五六十年代北美论坛上更有声势，它结束了新批评在美国文坛的统治地位，成为现代最有影响的文艺批评模式之一。
3.女权主义批评三种流派
20世纪60年代，女权主义文学批评就是在这种背景下出现，它是新女权运动在文学和批评领域深入发展的产物。就总体而言，美、英、法三国的女权批评在世界范围内影响较大。美国女权批评从人道主义和经验主义的立场出发，注重文本分析的方法，揭露创作和批评领域的性别歧视，并致力挖掘女性文学传统，建立自己的批评原则。法国的女权批评则深受精神分析学、语言学、解构主义哲学的影响，强调女性受压抑的状况并致力于在语言领域寻求突破。英国的女权批评在特点上与美国较为接近，但更多的收到马克思主义阶级论的影响，在后期又吸收了法国精神分析学的观点。这三派女权主义都吸收了早期女权主义经典著作思想，将女性在文学创作即批评领域所受到的歧视作为批评出发点。
4．分析（600字）
1.自上世纪90年代互联网技术飞速发展以来，日新月异的媒介革命对社会生活方面产生广泛影响，文学作为古老传统的艺术形式，也面临着极大挑战，甚至有人提出过“文学之死”，如何看待文学的“媒介化”生存，文学还有未来么？
2.任选一部作品结合西方文论史的理论方法，谈谈阅读体会和心得。
1.古希腊文论奠基之作：柏拉图《理想国》和亚里士多德《诗学》
2.法国启蒙运动代表思想家：孟德斯鸠 卢梭 伏尔泰
3.存在主义代表人物：德国海德格尔 法国萨特
4.意象派代表人物：庞德
5.法国象征主义代表人物：波德莱尔 马拉美 兰波
6.法国大文豪雨果是：浪漫主义
7.实证主义泰纳认为决定文学三要素：时代 种族 环境
1.精神分析学派：有弗洛伊德创建的，以《梦的解析》为主要理论框架，对西方文化理论产生广泛影响的文艺理论。有三部分构成：强调潜意识作用的心理结构学说、泛性欲学说和梦的学说。他的文艺观包括文学是性欲的升华，俄狄浦斯情节与创作动力，创作是白日做梦，作品是经过改装的梦。弗洛伊德的理论已经广泛渗透于西方的学术思想和日常生活中，对西方现代文学的创作影响巨大，第一个明确把现代心理学与文艺学结合起来，开文艺心理学研究风气之先。
2.意象派：意象派是20世纪初出现在英国的一个现代主义诗歌流派，活动时间是1910-1918年，1918年后不复存在。庞德是意象派诗歌运动的领袖和理论家。意象派诗论重诗歌的形象直观和情感的审美内涵，讲究诗歌内容和形式的和谐自然，强调对自然和现实生活的审美感悟，对诗的特性和创作方法做了有益的探索。
3.隐含的读者：是伊塞尔的文本接受理论的观点，是相对于现实读者而言的，是指本文自身设定的能够把文本提供的可能性加以具体化的预想读者。也就是说，是作家预想出来的他的作品问世之后，可能出现的或应该出现的读者。它包含两层含义，一指文本结构本身包含的允许读者用不同方式实现各种不同解释的可能性；另指在具体使用中也常被用来指文本意义及其产生过程，即读者通过阅读文本潜在因素具体化的过程。
1.新批评：
是20世纪三四十年代在英美崛起并流行的不同于传统的批评理论，又称本体批评、文本批评。是西方文论史上最有影响力的流派之一，他主张把文学作品作为文学批评的核心，为此设计了一整套的批评范畴和批评方法，并在一定程度上行之有效的加以运用。奠基者和先驱是瑞查兹的语义分析学和艾略特的有机形式主义文学观。形成期包括燕卜荪的含混理
论，泰特论诗歌中的张力，兰色姆的本体批评理论。极盛期包括维姆萨特与比尔兹利的意图谬见、感受谬见理论，布鲁克斯的反讽理论和细读法，韦勒克、沃伦的内部研究和层面分析理论。
2.荒诞派戏剧
第二次世界大战以后西方戏剧界最有影响的流派之一。它兴起于法国，50年代在巴黎戏剧舞台上上演了尤内斯库、贝克特、阿达莫夫、热内等剧作家的剧作。这些剧作家在20世纪20年代流行的超现实主义文学影响下，特别是在阿尔托戏剧理论的影响下，打破了传统戏剧的写作手法，创作了一批从内容到形式别开生面的剧作。 贝克特的《等待戈多》就是典型的荒诞派戏剧的代表作。荒诞派戏剧的哲学基础是存在主义，否认人类存在的意义，认为人与人根本无法沟通，世界对人类是冷酷的、不可理解的。他们对人类社会失去了信心，这正是第二次世界大战后西方资本主义社会现实在意识形态上的反映。荒诞派戏剧在艺术上有以下几个特点：①反对戏剧传统，摒弃结构、语言、情节上的逻辑性、连贯性；②通常用象征、暗喻的方法表达主题；③用轻松的喜剧形式来表达严肃的悲剧主题。
3.为什么一千个读者有一千个哈姆雷特：
4.伽达默尔的阐释理论认为所有历史流传物的阐释都是现在与过去的对话，一部分作品的意义并不是作者给定的，而是阐释者给定的，因为只有在阐释者与作品交流中，作品才显示出意义。一个文本的意义永远是相对的，他不可能为作者的意图所穷尽，而总是由阐释者所处的历史环境乃至全部的历史所决定。不同时代阐释者的“视界”不同，对一部作品意义的理解就不会相同，每个时代的阐释者总是根据自己的需要对文本做出新的解释，从这个意义上说，理解总是“生产性的”“别有所解”。
“一千个观众就有一千个哈姆雷特”这句话涉及到的是艺术传达过程中的艺术接受的问题，简单说就是艺术欣赏的问题。艺术接受的主体是每一个观众，主体差异性多样性必然会导致接受过程的个体差异性。具体来说：首先：相同时代背景下，由于每一个接受主体所在地域人文环境的差异、以及接受教育程度的差异、性格差异，都会造成不同的欣赏习惯和对事物不同的理解方式和理解深度。其次：不同的时代有不同的文艺思潮和领导一个时代的哲学思潮，在不同的时代背景下，对其它时代的文艺作品，会形成整体性的错位欣赏口味，每个时代对古代艺术品的欣赏都会打上深刻的本时代的烙印。
1.结合大众文化实例，谈谈对法兰克福学派基本概念“文化工业”的理解
2.结合某一文学、艺术门类在当前发展的实例，谈谈对黑格尔艺术衰亡论的理解。
