《现实与理想——西方古典绘画》精品教案

更新时间:2023-06-07 20:11:34 阅读：评论：0

《现实与理想——西方古典绘画》精品教案

课题	现实与理想——西方古典绘画
教学目标	知识与技能：对西方古典绘画的主要阶段有基本了解，对每一个时期的主要特征和主要艺术家有整体认知。通过对新古典主义作品与浪漫主义画派作品的赏析，理解作品中的美术语言并掌握各时期艺术风格特点。过程与方法：掌握描述、分析、解释、评价的分析过程，可以从图像形式和时代背景的角度去赏析古典绘画,并且能够解析浪漫主义画家的艺术表现手法，具备分析图像的能力。情感、态度和价值观: 感受画家的绘画表现力和文艺复兴时期人文主义精神。了解作品在内容与风格表现上的区别与联系，并体会浪漫主义画派的艺术感染力。
教学重点	串联西方古典绘画中不同时期的作品，让学生透过古典绘画认识和理解其中所蕴含的审美意识，厘清不同历史条件下古典绘画在主题、艺术风格、艺术形式和绘画技巧等多方位的演进，并理解西方社会、文化对古典绘画的影响是本主题的重点。
教学难点	通过解构画面的图像形式来分析、解释古典绘画，并通过解构画面的图像形式和图像色彩，分析西方古典绘画中现实和审美理想之间的关系，这些都是本主题的难点。
教学准备	教师准备：课本、PPT 学生准备：课本
教学过程	现实与理想—— 西方古典绘画一、西方绘画中的理想美来自哪里通过了解下面的欧洲洞穴壁画、古埃及壁画、古希腊雕塑在地域和文化方面的关系。结合作品，体会比例、对称、节奏、韵律等形式美感。首先是旧石器时代的西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画（局部）阿尔塔米拉洞窟距今11000~17000年前已有人居住，一直延续至欧洲旧石器文化时期。1985年该洞窟被列入世界遗产名录。是史前人类活动遗址。阿尔塔米拉洞窟壁画发现于 1879 年，是迄今发现最早的一处史前壁画。在洞窟狭长的顶部，一大群野兽你追我赶，浩浩荡荡，野马、野猪、猛犸等动物，描绘得极为逼真精确。埃及纳赫特之墓《三个音乐家》壁画局部《三个音乐家》绘于公元前1422-1421年,图特摩斯四世新王朝时期纳赫特墓中的著名壁画。埃及的金字塔墓内是另一种情景。里面壁画满墙、图文并茂，对法老的生前一切，竭尽彩笔描绘之能事,可谓琳琅夺目、满壁生辉。古埃及绘画《三个音乐家》中的人物形象遵循古老而奇特的法则：人物的脸部为正侧面，眼睛呈正面；胸部为正面，下肢呈正侧面。画面中，人物大小与其身份地位高低成正比，可见其注重表现的是观念中的事物形态，而不是物象的真实面貌。古埃及人数千年遵循这种独特的造型规范，描绘出具有永恒艺术魅力的画卷。米洛斯的阿芙罗狄特大理石雕塑（古希腊）《米洛斯的维纳斯》：又称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《断臂的维纳斯》。雕像表现出的爱神维纳斯身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆形面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的思想化传统。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成一个十分和谐而优美的螺旋形上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的艺术魅力。理想美的代表：爱与美之神二、从神性到人性，文艺复兴改变了什么文艺复兴是指发生在14世纪到17世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪黑暗时代却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生” 与“复兴”，因此称为“文艺复兴”。撼动西方社会的文艺复兴运动，以意大利为中心，以复兴古希腊、古罗马经典文化为引导，以重视人文主义的思想启蒙为价值核心：主宰宇宙的不是神，而是人。人类的理性比上帝的神示更为重要，“人”在世界中的意义和地位发生了巨大变化。在科学与文艺的双重动力下，它迅速遍及欧洲，成为西方文明发展史上的重要转折。文艺复兴运动引发艺术家的自我意识觉醒，在绘画方面进行了突破性的探索，开创了西方艺术全新的时代。分别展示文艺复兴时期的开端、文艺复兴早期、文艺复兴盛期的美术作品及其画家进行解释分析及鉴赏。三、文艺复兴后欧洲绘画呈现了哪些丰富多彩的面貌欧洲绘画在经历了文艺复兴时期的辉煌之后，艺术家们仍不断探索，在材料的更新、题材的拓展和技艺的完善等方面做出不懈的努力。这一时期的西方绘画在主题内容上呈现出哪些新变化？绘画作品在风格和美术表现、艺术审美上又有哪些新的特征？通过上面的作品赏析，分析文艺复兴之后西方美术作品在肖像、风景、静物等方面所呈现的艺术风格和审美理念。文艺复兴之后的欧洲画家在从事传统的以表现人物为主的宗教画、历史画创作的同时，对肖像、风俗、风景、静物的描绘倾注了大量心血，产生了鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、委拉斯凯兹等一批杰出的画家，并形成了独立的画种。欧洲文艺复兴的影响使得佛兰德斯、荷兰、西班牙地区的绘画成就卓著。荷兰画家在这方面受到的影响尤为突出，他们擅长通过描绘平凡、朴素的事物，揭示现实生活的世俗之美。西方绘画从此开始走向多元 , 呈现出丰富多彩的面貌。四、现实与浪漫的碰撞，绘画该怎样呈现新古典主义 18世纪中叶，新古典主义建立在对古代艺术研究的基础上，模仿古代艺术又不盲目抄袭。艺术家们渴望重现古希腊和古罗马的简朴、庄重，追求普遍和永恒的视觉艺术原则，传达严肃的道德观念。浪漫主义画派浪漫主义画派与新古典主义发端于同一时期，从另一个方向探索现实与理想的精神再现，将西方古典绘画推向一个崭新的层面。画家无论是对现实的真实描绘，还是将理想融入现实之中，其核心始终保持着对古典审美的不断探索和追求。浪漫主义不仅给人以美的享受，也给人以精神的激励和文化的启迪。 ·西方古典绘画的艺术特征 1.追求极致的和谐美与理性美 2.写实性和叙事性 3.理性精神与庄严静穆
课后作业	1、以波提切利的作品《维纳斯的诞生》为例，分析其运用形式美的原理，写 200 字的短文。 2、寻找古典主义和浪漫主义的作品从画面内容、构图、光影、色彩、主题及其象征性等方面进行分析比较 3、寻找自己喜欢西方绘画作品鉴赏。 4、预习下节课新内容。
板书设计	抒情与写意——文人画西方绘画中的理想美来自哪里从神性到人性，文艺复兴改变了什么文艺复兴后欧洲绘画呈现了哪些丰富多彩的面貌现实与浪漫的碰撞，绘画该怎样呈现
教学反思	西方古典绘画在西方美术体系中具有举足轻重的作用，是西方艺术的基石，是西方文明的重要组成。西方古典绘画承载了西方社会、文化的诸多信息。如何在这个巨大的历史艺术信息中搜寻归纳，认识理解西方古典绘画的特点和要素;如何透过不同流派作品的风格特征，理解西方古典绘画的意识之变;如何认识理解这些变化背后的社会、文化、艺术思维，这些都是本课的值得深思的地方。