现实与理想—西方古典绘画教案
教学设计 课程基本息 课例编号 学科 美术 年级 高一 学期 第一学期 课题 现实与理想——西方古典绘画 教科书 书名：普通高中教科书美术必修“美术鉴赏” ：人民美术 出版日期：2019年 7 月 教学人员 姓名 单位 授课教师 指导教师 教学目标 教学目标： 1、知识与技能： 对西方古典绘画的主要阶段有基本了解，对每一个时期的主要特征和主要艺术家有整体认知。通过对新古典主义作品《马拉之死》与浪漫主义画派作品《自由引导人民》的赏析，理解作品中的美术语言并掌握各时期艺术风格特点。【图像识读】【审美判断】 2、过程与方法：掌握描述、分析、解释、评价的赏析过程，可以从图像形式和时代背景的角度去赏析不同阶段的古典绘画，能够理解新古典主义与浪漫主义艺术的表现手法，具备图像分析的能力。【图像识读】【文化理解】 3、情感、态度和价值观：感受画家的绘画表现力和文艺复兴时期人文主义精神的体现。了解作品在内容与风格表现上的区别与联系，并体会浪漫主义画派的艺术感染力。【审美判断】【文化理解】 教学重点：串联西方古典绘画中不同时期的作品，通过对西方古典绘画的欣赏，认识和理解其中所蕴含的审美意识，理清不同历史条件下，西方古典绘画在主题、艺术风格、艺术形式和绘画技巧等多方位的演进，并理解西方社会、文化对古典绘画的影响是本主题的重点。 教学难点：透过不
同流派作品的风格特征，理解西方古典绘画的意识之变；通过解构画面的图像形式来分析、解释古典绘画，并通过解构画面的图像形式和图像色彩，分析西方古典绘画中现实和审美理想之间的关系，这是本主题的难点。 教学过程 时间 教学环节 主要师生活动 3 分 钟 导导入环节 教师活动： 教师展示本节课的课题内容，并通过提问引入课程。“说到西方古典绘画时，想想首先映入你脑海的作品是哪幅呢？你熟悉的艺术家都有谁呢？”引发学生思考。 教师展示艺术发展时间脉络图，使学生对整个艺术发展有一个全局印象，同时指出本节课的重点在于文艺复兴时期至新古典主义时期，使学生对于本节课内容在整个课程的地位有清晰的认识。 驱动性问题：你最有印象的一幅古典绘画作品是什么？ 学生活动： 聆听并能够说出本节课在艺术发展脉络中所处的地位。 设计意图： 通过学生回想，与过去的观看经验予以链接，对艺术发展脉络的了解可以建构整体的意识同时引发对西方古典艺术的好奇心，激发研究兴趣。 5 分 钟 讲授古埃及、古希腊时期的艺术特征 教师活动： 教师展示古埃及壁画作品《三个音乐家》，让学生观察人物有怎样的特点，画面整体有什么特点。根据学生的回答并分析画面，讲解古埃及的艺术特点： 古埃及壁画从形象角度来说，正面的眼睛，侧面的头部，正面的上半身与侧面的腿，即“正面律”，看重在一个二维平面中表现出一个身体最完整的样子。从画面整体角度，古埃及艺术是非常规合理的空间结构，
是二维平面的，画的完整是最重要的，它表现的是观念中的事物形态。 教师展示古希腊雕塑《米洛斯的阿芙洛狄特》，并阐述相比于古埃及人，古希腊人更仔细地去模仿真人外形，并加以美化，赋予自然“理想化”。同时通过阐述《米洛斯的阿芙洛狄特》身体上下长度比为0.61:1，头身比为1:的黄金比例，描述出古希腊时期人们是追求理想美。 驱动性问题：古希腊古埃及时期的艺术作品最大特征是什么？ 学生活动： 同时思考并回答古埃壁画《三个音乐家》人物的特点、画面整体的特点。教师引导学生从眼睛、头部、上半身、下半身等角度去分析人物，并从空间结构的角度引导学生回答古埃及艺术的特点，之后聆听教师总结。 观察古希腊雕塑《米洛斯的阿芙洛狄特》，同时思考为什么断臂的维纳斯“很美”，并结合教师的阐述理解古希腊的“理想美”。 设计意图： 通过鉴赏古埃及和古希腊的作品，理解在当时的文化下表现的是观念中的事物，并加深学生对不同文化的理解，体会文化的多样性。 5 分 钟 讲授文艺复兴时期的艺术风格特征 教师活动： 教师根据时间的顺序介绍14-16世纪的文艺复兴，结合学生历史知识，简单介绍文艺复兴的背景和影响：文艺复兴发源于意大利佛罗伦萨，意在将艺术家将古希腊古罗马的自由与恢弘的艺术风格找回来，称之为“复兴”。文艺复兴时期的艺术家通过结合宇宙法则、物理学、解剖学等自然科学，使绘画更加真实，内涵更加深刻。 向学生提问文艺复兴三杰是谁？有什么代表作？展
示达芬奇、拉斐尔与米开朗基罗作品，并简要介绍代表作《蒙娜丽莎》《草地上的圣母》《西斯廷天顶画》。 重点介绍波提切利作品，从材料选择、形象特点、内容选取三个方面介绍《维纳斯的诞生》及它的独特性： 材料选择采用蛋彩画，饱和度低、颜色柔和；形象特点是为了人物的和谐牺牲了准确性；内容选取古希腊古罗马的神，体现了文艺
