立春之殇
——浅析影片《立春》
《立春》是编剧李樯与导演顾长卫合作的三部曲的第二部，它通过对主角王彩铃（蒋雯丽饰）命运的讲述，将个人与社会，个人与命运的关系进行重新审视，为我们展现了一个追梦者的逐梦、梦碎、梦醒的故事。
应该说在《立春》是一部思想性很强的影片，在近乎于对于生活白描式的叙述中，用淡然的心态将理想和现实之间的差距，以及夹在这二者之间的无奈与心酸表现表现的淋漓酣畅。“每一个人心中都有一个不同的哈姆雷特”，每一位《立春》的观众心中也有一个不同的王彩玲，一个不同的现实与梦想交织错落的人生。敢问谁的人生没有奢望的梦想？谁的人生又没有尴尬的遗憾？谁的人生又没有一次次无奈的妥协？——命运之前，现实当中，我们的人生态度才是最重要的。
结合影片的主题，我将从一下几个方面进行详细分析。
首先，这部影片的片名是难得的点睛之笔，它是对于全片主题的一种诗性的解析。立春，春
天虽然来临，但依然很冷，没有任何春的气息。这就如同导演在影片中对于的梦想的表达，梦想虽然尽在咫尺，虽然你的指尖曾经轻轻地将它的触摸，但现实依旧是冰冷的，依旧是冬天的气息。这就是一种对于春的无奈，是一种温暖的梦想被冰冷现实划破的无奈。——“立春”，当一只脚踏入春天的时候，我们的全身还要忍受冬的寒冷。
其次，在画面的色彩使用上，大多使用偏清冷的色调，给人一种视觉上的寒意。这是与影片整体的主题相吻合的，是在色彩上对主题的一种强化。特别值得一提的是，在胡金全向王彩铃要求假结婚被拒绝之后推车走在雪地里的那个场景，整个画面的色彩都是映在蓝色当中，外加积雪反射出的煞人的寒光，把冷色用到极致。这种冷，是与胡金全内心的悲凉相对应的，是他脸上伤痛的泪水外化的写照。
再次，在画面的构图上，曾经被称为“中国第一摄像师”的顾长卫更是可圈可点，在严守着长镜头美学理念的同时，《立春》的用冷静的动态构图，打破常规，塑造了一个个寓意丰富的电影镜头。例如，王彩铃酒吧醉酒吹牛后在车站的那场戏，连用了连个不符合构图常规的镜头，分别为一个远景和中景，王彩铃处于画面的右边，而视线也朝向右边。按照构图规则，这是两个失衡的画面，远景人物孤零零的在一个角落，中景中视觉上右画框给了
人物较大的压力，但就是这样的镜头，恰恰说明了王彩铃的孤寂和内心的失衡、伤心。除此之外，在王彩铃和胡金全初次见面时，汽车上的栏杆竖直的贯穿画面的上下，将画面分割为两个不同区域，而王和胡则分别处于两个不同的区域。这样的构图安排，是导演的有意为之，旨在说明两个人不是同一种类型的人，也不属于相同的“精神世界”。这一点在影片中也有王彩铃的台词来进行佐证——“你是和现实水火不溶，而我是不甘平凡”。这点，恰恰能说明以摄影出身的导演，视听语言应用的相当娴熟自如。
第四，影片的在场景的选择和导演的场面调度上也是相当考究，很多场景都是具有极强的象征意义的。在这其中，最为有特色的要数王彩铃仰望天安门那个场景了。天安门是北京的象征，对于王彩铃来说是她艺术理想的象征，画面中的王彩铃以一个背影出现，充分体现了她对理想的无限向往。天安门在画面中处于正中，灯光下金碧辉煌，这恰恰说明北京、理想是王心中的位置，并且理想是美好的。而在画面中，导演恰当的应用了景深的控制，将镜头纵深处的天安门虚化掉了，明确的说明了梦想的虚幻和遥不可及。为什么能看到的梦想却无法触及呢？画面中用一个横在王前面的栅栏说明了一切，虽然栅栏不高，但有卫兵保护，它代表了一种无法逾越的社会制度，也就是这种制度的存在阻隔了王彩铃的梦想。这个近十秒的固定长镜头，将王彩铃痛苦徘徊于梦想和现实之间的根源解释了出来，
是导演场面调度的神来之笔。
最后，在影片音乐的使用上，完全体现了故事的叙事要求，多使用缓慢、宁静的音乐，使音乐与影片的基调、长镜头的镜头叙事基调、剪辑的节奏相互吻合。并且，大量歌剧作为画内音乐的应用，很多歌词和曲调悲凉的也不失时机的对于主题、情绪予以烘托。
除此之外，《立春》这部影片在很多地方都有值得称赞的地方。当然，任何艺术作品都不可能是完美的，这部影片在结尾的处理上，导演出于好心送给了王彩铃这类人一个圆梦后的场景，但这样的处理主观性过强，打破了整个影片原有的淡然的叙述方式。另外，“谨以此情此景献给王彩铃”的用意，表露出导演将自己处于一个很高的俯视王彩铃的心态，容易造成观众的反感。但是，瑕不掩瑜，结尾处的不足并没有影响到这部影片整体的艺术性。
综上所述，这部影片是一部思想性和艺术性俱佳的影视作品，值得我们自己挖掘、细细品味。
