冷香飞上词句
——浅论姜夔“自度曲”的文化心理
朱倩敏
(韩山师范学院中文系，广东 潮州 521041)
摘 要：姜夔的自度曲有别于柳永、周邦彦等人，他的自度曲多咏本意，而且首创了先填词后谱曲的艺术方式，把词的创作领回与乐结合的道路。在文乐相得益彰的创作中，姜夔坚持“出事意外，时出新意”的审美原则，使用“即事叙景”的创作手法，词风清虚骚雅。
关键词：白石；自度曲；审美原则；创作手法
姜夔，字尧章，号白石道人，是南宋著名的音乐家和文学家，与辛稼轩风格迥异而平分词坛。
对白石词的研究，历代不乏论述，如夏承焘先生、谬钱先生都是当代研究白石的大家，当却鲜有人对白石的自度曲及其文化心理进行分析研究，本文尝试从白石自度曲的创作手法及审美原则，探寻其文化心理。
一 “曲咏本意”的独特首创
自度曲多咏本意，这是姜夔自度曲有别于柳周等前人的独特之处。如《扬州慢》，是姜夔二十二岁时的作品，写作者自汉阳沼江东下，经过扬州时所见的兵后残破景象：
扬州慢中吕宫
淳熙丙中至日，子过维扬。夜雪初雾，荞麦弥望。入其城则四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，戍角悲吟。子怀枪然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏、清角吹寒，都在空城。
杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在,波心荡冷月无声。念桥边，红药年年，知为谁生。[1]
“中宫调”是它的宫调，这首词是可以歌唱的；“至日”就是冬至，在古典文学中，冬至日简称为至日。“维扬”指扬州。扬州自唐朝以来一直是歌舞繁华之地，可是靖康之难以后，金人占领北方，扬州也在高宗三年（1129） 被攻陷。绍兴三十一年（1161），金主完颜亮大举南侵，扬州再次被烧杀抢掠，遭到一次洗劫。白石来到扬州，扬州已不堪入目：“荠麦弥望”、“四顾萧条，寒水自碧”，在“暮色渐起，戎角悲吟”中，难抑“予怀怆然，感概今昔”之情，千岩老人（萧德藻）以为有“黍离之悲”，而《扬州慢》的调名及此调之自创，文情、声调高度一致。两年后的《一萼红》，是白石客居长沙时，目睹数十株官梅如椒如菽，含苞欲放时，便“野性横生”，渡过湘江登上岳麓山，看见“湘云低昂，湘波容与”的壮美景色，触景生情，“醉吟成调”。《一萼红》是北宋无名氏所创，然而白石改仄韵为平韵，有创造性的改进，以红梅起兴，抒发自己的满腔愁情。《秋宵吟》中的“蛩吟苦，渐漏水丁丁，箭壶催晓。引凉飔，动翠葆，露脚斜飞云表”，确实是“秋宵”的景象，借着秋宵凄凉萧条的景象，寄托“两地暗萦绕”的深情。《湘月》是白石与友人杨声伯夜泛湘江畅游时所作，故提名“湘月”。无奈于“五湖旧约”，却“长负清景”，“鲈鱼应好，乐家旧事谁醒”的自省，都源于白石寄人篱下的无奈。淳熙十一年丁末夏，观赏吴兴“号水晶宫，荷花盛丽”，而“游千岩，数往来红香中”，酷爱荷花的白石便自度一曲，名为《惜红衣》。《淡黄柳》是白石客居合
肥时，有感于“柳色夹道，依依可怜”，便自度此曲，“以抒客怀”。而《凄凉犯》也记叙了合肥之柳，“秋风夕起，骚骚然”，“边城一片离索”，假借琴曲《凄凉调》之名，抒写了客居边城的愁苦寂寞心情，声意相谐。
沈括《梦溪笔谈》卷五《乐律一》认为：“唐人填曲，多咏其曲名，所以哀乐与声，尚相谐会。”曲调咏本名，是回到曲子词初起时咏本意的原生态创作形式，具有即兴而作，声意相谐的特色，这是词的初始化道路，词本起源于音乐，是名副其实的歌唱文学，后来经过李煜、苏轼等人的创作，又赋予了“诗言志”的功能，到了辛派词人陈刘过等，更是将词等同于诗歌创作，以时事入词，成为词论。而白石则自度曲子，回归到调咏本意的创作状态中。
二 “先词后曲，因词作曲”的艺术方式
沈括指出唐人咏调名本意而能声意相谐之后，感叹：“今人则不复知有声矣！哀声而歌乐词，乐声而歌哀词，故语虽切而不能感动人情，由声与意不相谐故也。”由此可见，按乐填词是有其缺陷的，它把词人禁锢在字句已定，平仄严谨的框框里，难以酣畅淋漓地抒发自身情感，造成了“声与意不相谐”地现象。“倚声填词”，在一定程度上扼杀了词人创作的表现
性、抒情性，局限了文学创作的主导性。
而白石自己创制新谱，是先填词后谱曲的。如他的自度曲《长亭怨慢》：
予颇喜自制曲，初率意为长短句，然后协以律，故前後阕多不同。桓大司马云：“昔年种柳，依依汉南，今看摇落，凄怆江潭，树犹如此，人何以堪！”此语予深爱之。
渐吹尽，枝头香絮，是处人家，绿深门户。远浦萦回，暮帆零乱向何许？ 阅人多矣，谁得似长亭树？树若有情时，不会得青青如此！
日暮，望高城不见，只见乱山无数。 韦郎去也，怎忘得玉环分付。第一是早早归来，怕红萼无人为主。 算空有并刀，难剪离愁千缕。[2] (p2181)
词开头以柳树起兴，描绘了离别的场景。古人送别时有“折柳”的习惯，而且“柳”与“留”谐音，有恳求离人留下之意。“阅人多矣，谁得似长亭树？树若有情时，不会得青青如此”，化用了李贺诗“天若有情天亦老”，陈延焯评此数句说：“白石诸词惟此数语最沉痛迫烈。”（《白雨斋词话》）树无情，人却有情。调名《长亭怨慢》出自“谁似得，长亭树”，而 “怨”字则点明题意，道出了白石心中得怨抑眷恋之情。夏承焘先生云：“可见他这些词是
以内容感情为主，和其他词人依调死填，因乐造文，因文造情者不同。所以我们读他的词，大都舒卷自如，如所欲言，没有受音乐牵制的痕迹。”（《姜白石编年校笺》）而词的下片，用了许多虚字如领头句，像“矣”、“苦”、“也”、，和 “只见”、“谁似得”、“不会得”、“第一是”等，这也是他和按谱填词者的不同之处，“白石是以律就词，而不是以词协律，调和两者之间，使各得其所，所以他的词作，音律和谐，而又不伤情辞之美。”[3]
张炎云：“音律所当参究，词章先宜精思,作语句妥溜，然后正之音谱，二者须兼，则可造投玄之域。”（《词源》）张炎这种见解，认为作词应该以“精思”为主，然后以音律配合，二者兼顾，而音律不能妨碍精思；这正是白石创作自度曲的基本原则。白石深通音律，这是他自度曲子的基础。词尽管多为应歌而作，但知音识律的词人毕竟不多，许增在《榆园丛刻本缀言》云：“宋之善言乐者，沈括、姜夔两人而已。……括、夔所论，皆能推俗乐之条理，以上求合乎雅乐，故立论不同私逞。”由此可见，当时大多词人都死板地按谱填词，这样就大大地局限了词人的表达，甚至造成读者对词意的误解。白石先填词后谱曲的创举，则从词谱中解脱出来，尽情地抒发自己的情感，不受拘束。白石词乐兼擅，由自己来谱曲，自然能最恰当地阐释词意，突出文辞地情志。
周邦彦也长于自度曲，而白石与柳永、周邦彦地因声制词，即先曲后词不同，白石是先填词后谱曲。黄升说，白石“词极精妙，不减清真乐府，其间高处有美成所不能及。”（《中兴以来绝妙词选》）
三 “出事意外，时出新意”的审美原则
白石认为：“诗有四种高妙：一曰理高妙，二曰意高妙，三曰想高妙，四曰自然高妙。”其中“出事意外，曰意高妙”。姜夔在论述书之“风神”时也指出，风神者，须“时出新意”。由此可见，姜夔在“师法古”的同时，也强调了超常规、破惯例的求新手法，并将其作为一种美的境界。姜夔自度曲正体现出了这种“出事意外”、“时出新意”的审美原则。白石大胆打破诗词上下阙句式的格律，“率意为长短句”、“前后阙多不同”，如前面举例的 《长亭怨慢》、《扬州慢》，《淡黄柳》等。除此之外，白石还运用不同常规的“犯调”，如《凄凉犯》中的“吕仙犯双调”。《玲珑四犯》等。不同寻常的对仗也能体现白石“出事意外，时出新意”的审美追求。还是以《扬州慢》为例子，《扬州慢》中由不少真实的地名：淮左（字面意思是淮河的左岸，实指淮东一带，即淮河的南部或东端），竹西，江（长江）以及二十四桥。竹西是扬州北门外一座亭子的名称。但在词中，使用这些地名似乎只是为了强调感觉
特性，而忽略了它的地理意义。[4] “淮左名都”和“竹西佳处”一联，将扬州作为淮河南部地区（或淮河东端）的首府这一特性与位于竹子西边的亭子相提并论。用“淮左”而不用“淮东”，是为了打破“东”与“西”之间的刻版对仗。
