１９至２０世纪西方鉴藏与研究视野中的中日绘画
施 錡
（上海戏剧学院 舞台美术系，上海 ２０００４０）
[摘要]从19世纪末至20世纪60年代一百余年来，在西方人的鉴藏和研究中的中日绘画被视为远东艺术，也称东亚艺术。西方人并非全然将中国画作为独立范畴来理解，而是作为远东艺术中的一类看待。在18、19世纪西方与中日艺术接触之初，他们只具有对异国人种学的兴趣；19世纪后期至20世纪初，日本通过种种手段获得了西方的认可，日本画在评价上胜过了中国画；在20世纪初，西方对中国画的鉴赏趣味也主要取自于日本；20世纪30至40年代，美国等国家一度由于战争的原因对日本艺术有所抵触，但在二战后又因为种种原因迅速恢复了兴趣；1949年至60年代，西方对中日绘画的研究终于步入理性比较而非主观评判的学术阶段。［关键词］ 西方视野；中日比较；文化外交；纯美术［中图分类号］ J90［文章编号］ ［收稿时间］ ［作者简介］ 施錡（1978～），女，上海人，博士，上海戏剧学院舞台美术系教授，硕士研究生导师，研究方向：宋元画史、中外视觉文化交流。
［基金项目］ 2015年国家社科基金“西方汉学家视域中的中国视觉艺术史研究”（15BWW014）。
［文献标识码］ Ａ 1003-3653（2019）065-0006-11DOI:10.13574/jki.artxp.2019.03.0012019-02-18
在１９至２０世纪的一二百年间，西方人并非全然将中国艺术作为独立范畴来理解，而是作为远东艺术中的一类看待。当时的远东艺术，也称东亚艺术，一般指中国和日本的艺术。在西方艺术史的传统中，文艺复兴之后，绘画被认为是一种通过科学的智识来认识和再现世界的方式，［１］１５属于“纯美术”（Ｆｉｎｅ Ａｒｔｓ）的范畴。①西方对绘画的研究，除了面对造型之美外，往往还包括面对创造它的民族的智识程度。在这样的意义上，我们就有必要思考在西方世界中，中国画作为远东艺术的组成部分，与日本画在“他者”观感上的差异，进而更好地理解国家和地域之间的艺术传播和文化形象等问题。
一、中日艺术与西方接触之初
一般认为，欧洲的“中国风”（Ｃｈｉｎｏｉｓｅｒｉｅ），即指在１７至１８世纪间，流行使用带有中国元素或风味
的装饰物的风尚。［２］５３然而，日后的欧洲艺术史家对“中
国风”的评价并不高。大英博物馆的劳伦斯·比尼恩
（Ｌａｕｒｅｎｃｅ Ｂｉｎｙｏｎ，１８６９～１９４３年）在其初版于１９０８年的《远东绘画：以中国和日本的图像艺术为主的亚洲艺术导论》（Ｐａｉｎｔｉｎｇ ｉｎ ｔｈｅ Ｆａｒ Ｅａｓｔ： Ａｎ Ｉｎｔｒｏｄｕｃｔｉｏｎ
ｔｏ ｔｈｅ Ｈｉｓｔｏｒｙ ｏｆ Ｐｉｃｔｏｔｉａｌ Ａｒｔ ｉｎ Ａｓｉａ Ｅｓｐｅｃｉａｌｌｙ Ｃｈｉｎａ ａｎｄ Ｊａｐａｎ）中，认为这是一次颓废的时尚风潮，就绘画
而言，大都是广州制造适应欧洲理想的外销画，乏味而无趣。②英国艺术史家苏立文（Ｍｉｃｈａｅｌ Ｓｕｌｌｉｖａｎ，１９１６～２０１３年）则认为，这股席卷欧洲的中国风尚，或拟中国风尚，只限发生在次要的、装饰性的艺术范围内。［３］１１６可见“中国风”虽然盛行一时，但未能使中国画真正为西方所了解和接受。
喜爱日本艺术的热潮在欧洲的兴起，在１９世纪
＊在此衷心感谢在本文写作过程中，斯坦福大学的东亚文化研究者
邹珊小姐给予的无私帮助。①“纯美术”（Ｆｉｎｅ Ａｒｔｓ）这一观念遭到了许多当代学者的批评，但在１９至２０世纪的历史语境中仍然存在着影响力。
②Ｐａｉｎｔｉｎｇ ｉｎ ｔｈｅ Ｆａｒ Ｅａｓｔ： Ａｎ Ｉｎｔｒｏｄｕｃｔｉｏｎ ｔ
ｏ ｔｈｅ Ｈｉｓｔｏｒｙ ｏｆ Ｐｉｃｔｏｔｉａｌ Ａｒｔ ｉｎ Ａｓｉａ Ｅｓｐｅｃｉａｌｌｙ Ｃｈｉｎａ ａｎｄ Ｊａｐａｎ． ｐ１０． 本文采用的是１９５９年Ｄｏｖｅｒ Ｐｕｂｌｉｃａｔｉｏｎｓ重印１９２３年第３版。
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