屏风:诗意空间的特殊符号
作者：徐 陵
来源：《世界博览·中国卷》2010年第05期
尽管在现实中，独立的屏风仅仅是宫殿或普通家居的众多陈设之一，但是它却被中国的艺术家们挑选出来，成为在画面中组织绘画空间的主要构图手段。
屏风作为一种绘画中的图像，是中国绘画自发端以来最为人们喜爱的图像之一。
汉代以后，屏风图像才在绘画中作为画中频繁画出现，上面绘有山水、人物或花鸟。到了宋代，“画屏”的形象变得越来越富有诗意，画中的屏风映射出人们的情感、思想和心绪，通常这些无形的东西，在人物画中是难以表现的，传统中国画家对描绘人物面部表情普遍缺乏兴趣。
同样的屏风装饰如果处于不同的绘画情境中，可能传达出不同的含义——和冬景山水一样，屏风上所绘的水波纹样既可以与男性相联也可以与女性相对，在和女性一道出现时，常
常映射她们受到压抑的情欲。
两宋宫廷画家苏汉臣的《靓妆仕女图》描绘一位年轻的宫廷仕女坐在庭院露台上的梳妆台前，周围环绕着大理石栏杆。时值春季，一棵桃树伸展着花枝，四处散放着盆栽，瓶中绽放着花卉。然而这春光好像只是引起了她的暗自伤感：无人所知的鲜花，依着季节的轮回自开自落，正如她自己，只能对着镜子独自欣赏自己的容貌。孤芳自赏和顾影自怜，这种愁绪通过画中的镜子和屏风相互映衬传达出来——这扇屏风实际上也是一面镜子，映射出仕女荒凉的心境。
明代画家杜堇的《玩古图》中画了两扇屏风，画中的场景是在一个高耸的露台之上，画家对台上的活动进行了近距离描绘。两扇屏风面向观者，承担着分割空间的作用。两架屏风有着不同的结构和装饰，各为画中所描绘的人物和活动划出了一个单独的活动地点。
近景的屏风更加庄重，华贵的镂空纹样装点着它那厚重的红术框架，屏心描绘的云气和海波有一种强烈的象征意味，常常暗指贵族和高级官员。这里的屏风衬托着画中的男子，此人显然是露台的主人，是摆在他面前的众多古玩的所有者。另外一名男子正在鉴赏一件古铜器，他大概是一位鉴赏家或者客人，面对着主人，姿态谦卑。这扇屏风集中表现
出一位拥有财富、位高权重的男性。
