一、拉斐尔前派的背景
19世纪的西方社会发生了巨大变革，工业革命如火如荼地进行着，艺术流派可谓异彩纷呈。但是工业革命使城市充斥着脏乱、疾病甚至死亡，下层劳动人民为此付出了极重的代价，英国爆发了宪章运动。两名美术学院的学生约翰·埃弗里特·米莱斯（John Everett Millais）、威廉·霍尔曼·亨特（William Holman Hunt）和一名学院的辍学者但丁·加百利·罗塞蒂在艺术领域提出改革，于1848年组成了拉斐尔前派兄弟会。同年，随着画家弗雷德里克·乔治·史蒂芬（Frederic George Stephens）、画家詹姆士·柯林（James Collinson）、艺术评论家威廉·迈克尔·罗塞蒂（William Michael Rostti）和诗人托马斯·伍尔纳（Thomas Woolner）的加入，拉斐尔前派七人兄弟会（Pre-Raphaelite Brother-hood）正式建立。拉斐尔前派艺术被称为英国维多利亚中期卓越超群的艺术，是英国艺术史的重要组成部分。
拉斐尔前派的艺术家们不满当时学院派因循守旧的风格，提出向拉斐尔之前的文艺复兴时期的艺术学习。他们认为艺术不仅是训诫规劝世人的途径，更是一种纯粹的美的形式，主张“为艺术而艺术”，关注艺术本身。他们崇尚自然真实，强调真实地描绘事物。拉斐尔前派的作品形式上追求单纯简洁，构图严谨，布局优雅；色彩上追求明亮鲜丽，多用饱和的单纯色；风格上装饰性强，具有唯美的色彩。
二、拉斐尔前派与唯美主义的联系
唯美主义运动是19世纪西方掀起的一场具有深远影响的艺术运动。唯美主义的倡导者戈蒂反对艺术的功
利主义，主张纯艺术，追求形式美。唯美主义与拉斐尔前派的主张具有同质性，无论形式上、色彩上还是在精神思想层面，这两者都有着密不可分的关联。
(一)在形式上的追求
在绘画形式上，拉斐尔前派的画家反对矫揉做作的表达方式，他们大多以白色的底为背景，使颜色能够更亮丽光鲜。他们尽量弱化物体的阴影，使画作呈现出更多精微的细节。在线条运用方面，不管是刻画人物细节还是描绘景观，拉斐尔前派的画家大多喜欢爽朗、简洁的线条。同时，这些艺术家注重形式的创新，作品充满装饰趣味。拉
斐尔前派后期的绘画作品多表现神秘的场景和女性形象的颓废美，将人物形象置于极其优美的氛围中，使其充满唯美的色彩，令观者沉浸在画面中，忘却忧虑和烦闷，情感得到释放，心灵得到净化。因此，拉斐尔前派主张的“为艺术而艺术”的审美思想，在他们对形式美的创新、对颓废美的探索方面表现得淋漓尽致。
唯美主义提倡艺术的本质存在于形式中，主张“形式至上”，认为艺术是一种追求精神境界的形式，艺术的价值蕴含在形式中，人们可以从形式中获得灵感。这种提倡“形式就是一切”的主张，和拉斐尔前派对形式美的追求有着密切的关联。
(二)在色彩上的追求
拉斐尔前派的画家喜欢用单纯的颜色，反对学院派的画家将色彩混合成模糊不清的色块这一用色方式。他们大多采用饱和的色彩，纯度也非常高，作品中色调微妙精致，颜色和谐。这些画家喜欢将饱和的色彩和他们忧伤的情感融合，让观赏者在画作中体会画家的情绪，以赋予艺术永恒的魅力。在他们看来，色彩不只停留在画面上，而是能引起观者的触动，能够达到共情的效果。因此，拉斐尔前派的画家对单纯明亮色彩的追求与唯美主义者对和谐色彩的追求关联紧密。
(三)在思想层面的追求
拉斐尔前派的美学思想与唯美主义的美学思想有着紧密的联系。唯美主义者认为美对于促进社会的进步有着正面的价值与意义，美是一种精神层面的概念。拉斐尔前派艺术家的美学思想主要体现在约翰·罗斯金的《现代画家》中，其内容极其广博，而又意境优美，笔触细腻，充满了艺术的色彩和美感，充满着对美的热切和向往。培养美感是艺术的目的，美能激发愉快，在转瞬即逝间使人得到快感。所以，美将两者在精神思想层面上勾连在一起，具有共性。
三、拉斐尔前派画家罗塞蒂作品中的东方元素
但丁·加百利·罗塞蒂，英国诗人、画家，是拉斐尔前派的创立者之一，其艺术主张是回到拉斐尔以前的艺术，追寻一种浪漫又自然的艺术表现，反对生硬冷淡的艺术，希望透过艺术将理想美、自然和人性结合起来。罗塞蒂早年师从约翰·塞尔·科特曼（John Sell Cotman），后进入皇家
拉斐尔前派画家罗塞蒂画作中的东方元素
殷孔奇妙
摘要：拉斐尔前派是19世纪产生于英国的一个艺术画派，该画派反对学院派的清规戒律，主张艺术回归一种更加简单的表现形式。其主张“为艺术而艺术”“形式至上”等观点，与唯美主义有着密不可分的联系。但丁·加百利·罗塞蒂(Dante Gabriel Rostti)作为拉斐尔前派中的重要人物，是该派艺术家中较为耀眼的一个。在罗塞蒂的作品中，东方元素与西方女性形象完美地结合在一起，不仅鲜明地体现着罗塞蒂的美学思想与艺术特色，也使得拉斐尔前派走上了新的高度。
关键词：拉斐尔前派；唯美主义；罗塞蒂；东方元素
【西方美术研究】
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2021·01
学院。
19世纪中叶之后，欧洲艺术迎来了追求东方元素的狂潮，特别是随着中国青白瓷等瓷器的外销以及具有日本元素的装饰物品的大量输出，欧洲市场不断出现了东方制造的艺术品和日用器，包括形式多样的碗碟盘、调味瓶罐、茶具、杯具、地毯等。这种具有东方元素的物品的盛行，对拉斐尔前派画家的创作产生了一定的影响。该画派的代表人物罗塞蒂对中国瓷器产生浓厚的兴趣。
1862年，一家专门卖东方艺术品的商店吸引了包括罗塞蒂在内的众多艺术家光顾，这家店是一对从东方回到欧洲的夫妇开设的，罗塞蒂成为这家店的常客。罗塞蒂还会在空闲时和朋友一起去逛古董店，淘一些中国瓷器和具有东方风格的艺术品，这种对东方艺术的热爱在他的画作中皆有显著的体现。
1865年，罗塞蒂创作了The Blue Bower（图1），在他的这幅作品中多处体现着东方元素。首先在画面的上方，大片蓝色的背景源于中国六边形的杏花纹蓝白色陶瓷片。其次，这名女性模特的头上戴着一枚具有中国风格的蓝色的点翠发饰，与蓝色的背景相呼应。她身穿丝绒质地的绿色袍子，色彩饱和，亮丽鲜明，具有唯美主义的特征。最后，她弹奏着一把日本的十三弦古琴，画面处处流露着东方气息，充满着东方时尚。由此可见，罗塞蒂对东方元素充满热爱，特别是对中国的青花瓷和日本的浮世绘版画痴迷很深。整幅作品给人以恬静舒适的感觉，女性形象安静的神态使得观者更多聚焦在好似蓝色瓷片的背景中，整个人物形象仿佛浮雕般凸起，而鲜艳饱和的色彩衬托让画面的凸起立体感更加强烈。
罗塞蒂的众多作品中都有中国青花瓷的影子，在他创作的Monna Vanna（图2）中，人物衣服上出现了带有杏花纹的蓝色饰品。这种装饰的灵感来源于他当时购买的蓝底中国瓷器“山楂锅”，瓷器上的杏花纹样是他创作的原型。
此外，罗塞蒂用具有中国和日本元素的物品来装饰他的房间，如天鹅绒的印花布艺、东方时尚的地毯等。他的壁炉旁用中国的黑漆镶嵌，并饰有奇珍异兽、花鸟等图案纹样。
罗塞蒂深受东方风格的影响，对东方元素极其热爱。在他的画作中，以西方的女性形象和东方元素相结合的搭配比比皆是（图3），他所描绘的女性形象头戴东方发饰，身穿东方元素的衣饰，弹奏东方乐器，背景蕴含着东方特色（图4）。这种绘画风格体现着罗塞蒂的艺术特色和美学思想，也影响着拉斐尔前派的画家，使得拉斐尔前派走向了一个新高度，成为当时独具风格的画派，是英国艺术史上浓墨重彩的一笔
。
总之，拉斐尔前派的艺术创作在19世纪的英国艺术史上有着非常重要的意义，其宗旨是“为艺术而艺术”，关注艺术本身，反对因循守旧的艺术，勇敢地进行形式和题材的创新，追求具有唯美主义特征的艺术。并且，代表人物罗塞蒂将具有东方元素的装饰物件与西方的形象（特别是女性形象）成功地融合，为艺术增加了异国情调，不仅带给人奇幻的艺术梦境，而且促使拉斐尔前派乃至后代的艺术家们仿效，带领拉斐尔前派进入新的境界。因此，拉斐尔前派在西方艺术史中占有独特的地位。
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作者单位:
景德镇陶瓷大学
图2Monna Vanna（1866）图1The Blue Bower（1865）
图3Lady Lilith（1868）图4The Beloved（1866）
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