绘術烈谒右究
墨中有色色中有墨
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—论王原祁山水画的开创性
□穆文杰
摘要：在现代社会，王原祁的作品对于今天的山水画创作者依然具有重要的指导意义。王原祁在继承传统的基础上，进一步完善、升华黄公望平淡天真、萧散清秀的绘画风格。严格地说，没有一件艺术晶是独创的，独创性只是一种相对的概念，并不是艺术晶的主要特征，更不是它存在的必然要求。通过这种观念，人们才能真正理解王原祁所说的“画不师古，如夜行无烛”之含义。
关键词：王原祁山水画浅绛设色色墨相辅
王原祁号麓台，是“清初六家”里最年轻的一位，其山水画艺术成就却不让于先贤长辈。“他童时偶作山水小幅，黏书斋璧。奉常见之讶曰：'吾何时为此耶？'询知，乃大奇曰：'是子业必出我右。'间与讲析六法之要、古今异同之变。”®83在王时敏的鼓励下，王原祁更加努力。他说:“余于笔墨一道，少成若天性，
本无师承。诵读之暇，日侍先大父赠公，得闻绪论，久之于宋元传授贯穿处，胸中如有所据，发之以学文，推之以观物，皆用此理……”®询王原祁看重传统，他要求的传统是开创性的，不是盲目模仿，而是以传统为母体，运用自己的笔墨语言形态，表现画家胸中丘壑。
关于用笔，王原祁独创“毛”的概念:“山水用笔须毛。”他的好友王葷说:“凡作一图，用笔有粗有细，有浓有淡，有干有湿，方为好手，若出一律，则光矣。”®64王葷所言“光”正与"毛”相反。我们可以这样理解，“毛”就是笔触与纸面摩擦而产生的阻碍作用造成的有变化、不滑不光、有松秀、有层次、有厚度的笔墨形态。"毛”使每一笔有生长的趋势，以产生一种充满生命力的线性。从王原祁的《仿富春山居图》中，我们可以略窥一二。他不是在转换前人的笔墨，其目的是想达到"须以神遇，不以迹求”，极力创造出“毛”的笔墨效果。此图构图上既有《富春山居图》的影子，展现出画面的“三远”空间，又有王原祁强调的山水画“龙脉”开合、起伏之变化，笔墨中融入了自已的见解。此图压盖的图章有“梅道人笔意”“黄鹤山樵夏日山居笔意”等，从中可以看出，王原祁不仅融合了前人笔意，而且在笔墨意识形态下进一步再造，整幅画面笔墨灵动，浑厚华滋，具有较高的艺术价值。
王原祁继承了董其昌“南北分宗”的山水画衣钵，将董其昌提倡的南宗思想融入自己的山水建构。南宗画家作品大多为水墨之作，然而由于画风的演进、干笔的盛行，不着色的绘画往往墨气过淡，故需设色予以补救。而文人画家又以清淡为本，设色不求浓烈艳俗，以免刺目。因此，较为柔和淡雅的浅绛之法便成为南宗画家的首选。浅绛便与水墨一样，成为文人画家之主要画格。
王原祁景仰元代画家黄公望，曾感慨“于子久为专师，今五十年矣”，尤爱其浅绛山水。黄公望对山水画的设色问题有独到的见解，他在《写山水诀》中说:"画石之妙，用藤黄水浸入墨笔，自然润色，不可用多，多则要滞笔。间用螺青入墨亦妙，吴妆容易入眼，使墨士气。”@黄公望以“吴妆（装）”设色法变浓艳为淡逸。他先以水墨勾勒皴擦山形，后以花青与赭石罩染于山石的结构中，有时略加藤黄在阴面，凸显山石的变化，使画面带上文人的简淡士气。从他存世的《天池石璧图》与《丹崖玉树图》中可以看出，他以赭石染山体，在其石理皴擦处用汁绿淡淡加染一层，皴染后用清淡的赭石和花青色渲染。这两种颜色在色系中具有冷暖对比的效果，适合表现江南清秀的树石，这就是黄公望创立的浅绛山水。王原祁由此衍生出：“画中设色之法与用墨无异，全论火候，不在取色，而在取气。故墨中有色，色中有墨。古人眼光直透纸背，大约在此。今人但取傅彩悦目，不问节騰，不入竅要，宜其浮而不实也。”妙48他认为，设色不在“取色”，而在“取气”，将黄公望的设色提到了“气韵”的高度，从本质上把握设色即用笔用墨的要义。这里所讲的“气”，就是画家个人的修养退去燥气之后，通过色法传递出的性情。王原祁借助色彩手段，抒发自己的性情，将自己的心象与笔墨完美结合，从而实现文人
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