解读浮世绘的审美特征及艺术特质
引言
浮世绘流行于日本江户时代，作为风俗画备受欢迎，日本江户时期特殊的背景支撑下，经历了二百多年，促进了中国和西方文化的交流。基于连续性的民族艺术和民间艺术风格来说，在本质上是一种平民艺术，是在民间最常见的艺术，在现代具有特殊的人文价值。浮世绘包括手绘和水印木刻版画。如今的浮世绘意味着浮世绘版画作品，主要成就是浮世绘艺术的历史源于版画创作。浮世绘由于在民间流传推广普遍逐渐走向了国际化，其独特的艺术魅力，也为现代艺术的发展发挥了积极的作用。
一、浮世绘的的产生及涵义
浮世绘是日本的一种流行于17世纪到19世纪的绘画形式，主要以木刻版画为主的艺术，日本江户时代的民俗风情和风景是其主要的描绘内容。"浮世"；原指佛教术语，意思为世俗生活，日本人的发音"ukiyo"；和"悲伤"；同音，有悲观的意义。江户平民文化兴起于16世纪，"浮世"；一词是民众所用的反义，在这个城市，对世俗的享受是生活水平的追求。受世俗化佛教哲学的影响，这时的现世"成为了人们追求的目标,"厌世"；也由此替代了"浮世";。而日常生活的描写在文学中的称为"浮世草子";,"以艺伎和服务对象(歌舞伎演员)为主要表现对象，这时期的绘画被称为"浮世绘";，后世用来指所有版画和民俗民风绘画。
二、浮世绘版画的审美特征
（一）构图大胆而新颖
浮世绘版画艺术作为日本美术的代表作，非对称的构图是其主要特色，然而浮世绘非对称成分并不意味着纯粹的模仿自然的概念，也不等于破坏和谐，是在保持整体合理构图的基础上实现一个统一的整体，从而达到更高层次的和谐。与追求完整性的景观图片和垂直深度的西方油画，国画相比，浮世绘效果在二维平面的打印性能是建立在平面空间的绘画基础上。日本绘画成分改变中国绘画、中国传统绘画、尤其是两宋绘画，在中国产生了很大的影响，但日本传统绘画的过程中接收和吸收所有加入了日本国籍的审美概念。歌川广重景观使用这项特写局部技的绘画形式。画家经常夸大主体形象，组成核心位置，形成主体地位为视角的图像，视觉中心的其他内容的对象通常是由于画家夸大，只显示"不完整"；的画面效果。
非对称概念可广泛应用是因为非对称在自然界普遍存在。当人们面临不平衡的组成构图时，视觉上会形成一种异样美的感受，将会尝试去体验一种不平衡的美，事物的平衡和平衡条件是对称的，但事实上并没有绝对的对称，通常包含一些互补因素，同时还存在一些差异。对于追求对称应当反映在人们的视觉心理，一般表现为不完全或局部对称。在日本，不对称的艺术作品，包含了更为深刻的文化心理特点，而不是表面的简单风格。
（二）富有装饰性
浮世绘独特的线条造型使画面装饰性意味浓烈，在樱桃木雕刻凌厉的线条，厚墨勾勒生动活泼的墨线，其视觉吸引力的真实性是印刷品远远无法比拟的。西方油画具有真实再现客观对象的特征，浮世绘是基于真正的对象，并不局限于自然的客观现实，但按照内容的需要,
依照美的特性，强调造型的一些因素，遗漏，改变，率直地表达主观印象，赋予了浮世绘很强的装饰性。夸张、变形、标准、规则和独特的节奏是浮世绘表示基本特征的装饰特点，以线条、色彩、构图来展现装饰性。浮世绘线条通常是将复杂的自然现象进行概括、提炼，模式，密度错落的秩序感。浮世绘艺术的一个重要组成部分是线条。线条本身就具有装饰性，从浮世绘变化丰富、简洁、生动的线条感觉绘画的美感。
（三）色彩明亮简洁
浮世绘画师追求的并不是真实再现客观自然，根据他们的主观印象去大胆描绘自然色彩变化，如何选择三原色红、绿、白色、黄色、蓝色等及其中间平涂在轮廓线的黑色颜色怎么处理，色块的简单简洁的搭配，形成明净素雅，微妙的和谐装饰风格。浮世绘图案装饰色彩美利用物理介质的作用。在日本，白色总是占据非常重要的地位在色系中。日本语言中的"白"；还可以使用单词"纯";，即"自然"；色彩的"白"；的象征，明亮，干净，在"古代目录"；和"日本三代同堂"；的古代神话中，有明确的用词记
载。因此，白色是一种颜色，不仅在语言系统中，也寄托了日本民众对道德的重视。
由于中国画的影响，日本桃山艺术提供了各种强烈色彩，干水油墨和金碧辉煌的屏幕画形成鲜明对比，这反映了日本文化的多样性特征。浮世绘打印在黑色和白色墨水中构建一个丰富多彩的图片效果，但也充分体现了华丽中含有素雅的审美精神。日本艺术没有影子的轮廓线作为平面式的描绘，将三维对象进行抽象和简化，并在二维的平面表现，所以它更明亮大胆的使用颜色。
三、日本浮世绘版画对印象派、后印象派绘画的影响
（一）日本浮世绘版画对印象派艺术家的影响
1.莫奈
莫奈是印象派的代表人物，被认为是是最具代表性的日本版画收藏家。最早传阅了日本艺术家版画集，并且是喜欢浏览德苏瓦夫人的东方工艺品商店的印象主义者。但即便如此，相对于其他印象派画家的作品，莫奈的作品显然是不具代表性是，从他的作品中很难找到他对日本绘画技法和作品的初步应用。许多艺术历史学家认为莫奈的作品几乎没有借鉴日本绘画。他1876年创作的作品《日本人》，标志着其开始尝试日本绘画艺术，日本和服以及和服上奇怪的各种形态的武士，日本式的风扇，画面上"以虾钓鱿"；的日本谚语都是莫奈借鉴日本绘画艺术的充分体现。删除画家的妻子那块典型的西方
女孩的面部神态，构图完全是日本的现场气氛。(见图1)，有点类似于苏立文教授评价的"日本化"；倾向，因为作品中出现了日本电器或工艺品，给人的印象完全是日本文化的展现，属于最浅层次的复制。虽然德加在看完这个作品曾经是公开的谴责，认为这是"日本文化的扩散带给莫奈最严重的影响，认为莫奈并不是很好的模仿东方艺术";，经过多年的沉淀，莫奈自己开始讨厌这种绘画形式，想要尝试新的绘画形式，但其已经深深喜欢上了日本浮世绘的特殊的艺术特质。几乎每一个印象派艺术家的作品中，都可以发现日本艺术或强或遮遮掩掩的必要条件。
2.马奈
浮世绘的构图方法与西方传统的方法存在较大差异，我们通常认为东方艺术家所创作的作品都是图接近的肉眼去看，而西方的绘画艺术是保留在精神感受层面的感悟，必须靠我们真正的了解画面背景，再加以深入思考才能理解画面的深层内涵。所以马奈的作品是反映西方传统绘画艺术的表征。我们不是很清楚马奈第一次接触到浮世绘绘画的情景，但他和莫奈有着共同的爱好，喜欢收藏日本艺术和手工艺品的爱好。在马奈的作品中，我们可以感受到艺术家正在改变使用透视图创建空间的错觉，《左拉像》就是尝试利用透视的佐证。图像的前景和背景是平涂黑块，坚实的立体空间被压缩在传统的绘画中，我们可以从其画作中感受到马奈绘画对日本浮世绘版画的表面处理和颜色组合，以及其尝试的成就体现。《左拉像》并不是他的初次创作结果，早在五年前，他创造了《奥林匹亚》就已经利用浮世绘精神大胆进行了尝试，也进行了黑色表块大胆勘探，所以此作品被认为是他接受日本艺术影响的
代表作品。
(二)日本浮世绘版画对后印象派艺术家的影响
1.凡-高
梵高受浮世绘版画的影响也很多，他自己并不满意这种单纯的形式模仿，他渴望在精神上达到日本艺术的灵魂深处，去阿尔伯塔省南部去寻找阳光，与他头脑中想象的地方做一致的努力。梵高已经在自己的作品中完全渗入日本绘画，首先表现在色调上，在描述其作品《画家的卧室》时，他说:"这幅画是单纯的利用色彩表现，只是试图限制阴影和明暗色调。就像日本的版画，采用平面、明快的色彩画。日本版画清晰的半透明的颜色几乎不使用阴影来表现。在梵高的作品中充分体现了日本版画的平涂、明亮色彩构成，他利用最饱和，最明亮的颜色和线条来创建作品的整体色调，作品中原有的沉闷，北欧传统画线全部摒弃。梵高受到的影响还表现在构图和笔法，梵高特别喜爱并擅长日本线描的表现手法，蒙德里安也认为自己深受印象派的影响，尤其是梵高。蒙德里安继承了梵高的线条运用手法，正是被浮世绘所感染的重要体现。
2.高更
高更的艺术创作中，最独特的特征是采用黑色线条和平涂技法。浮世绘艺术中的线条运用与符合西方
传统意义上的线是完全不一样的，西方传统意义上的线只是单纯的包括轮阔线条，在达芬奇发明了一种隐藏线条的方法后，浮世绘的线条的运用少之又少，线在日本艺术创作中是一个独立、中立的实体，这是说浮世绘所使用的线条，它是随着外部轮廓的变动而存在的，也是一种自主的、非彩色的中性实体，这些线条不仅附加到所要表现的实物上，而且占领占用于空间形象和雕刻面积之间，俗称"天然纸画";，往往具有价值性的意义。高更深深意识到浮世绘线条的魅力，不是纯粹的、明亮的平涂颜色在一起，构成所谓的"颜色区分主义";：用黑色线画一个物体的轮廓，或者利用黑色线条区分色块，然后平涂装饰，没有颜色的明暗和阴影，使作品可以高度表达自身独特性，著名的作品《雅各与天使搏斗》就是最具代表性的例子，大面积，明亮，光滑的涂层颜色充斥着画面，黑色的线就像灵魂在游动，在整个画面，引导观众的视线。高更凭借对浮世绘版画的热爱，加以自己对于日本文化的了解，结合西方传统绘画形式，努力探索浮世绘的独特线条魅力，创作出了数副名作，我们从他的作品中可以深深感受到日本艺术的完美展现。印象派和后印象派艺术家通过自己的追求，源于日本的艺术可能性，
在此基础上开发不同的艺术风格。
总结
总之，浮世绘放松的线条魅力，平涂无脊的颜色，自由组合的构成，使其富有强大的装饰特点；浮世
绘世界的世俗性特质代表了江户市民及时行乐的思想；悲伤的感觉和无常的美感有趣的展示了日本式的情感表现特征。这是由于其独特的艺术特点，很多人更加崇拜日本艺术，所以，日本社会主义热潮的形势下，在西欧，它不仅促进了印象派绘画到印象派运动的过渡，而且影响着现代文化的发展。浮世绘版画的出现作为最具代表性的日本艺术风格不是偶然的，它不仅是日本文化发展的必然，也是艺术本身积累的结果。每一个民族都有各自不同的社会历史背景、文化、民族传统，因此形成了不同的审美观念，但他们是无形的，在这个过程中传入的外来文化必定是起到潜移默化的作用。浮世绘艺术充分体现了日本民族的特有审美理念，其在日本乃至世界美术史的发展过程中都占有重要的地位，这样的成就与其一贯的"外来艺术民族化"；的特色是密不可分的。浮世绘画师的创作态度是开放和自由的，将日常生活本身作为艺术创作的来源，从作品中发现生活的乐趣。作为一种平民艺术，不可避免地夹杂着低俗、色情、宣扬官能主义与享乐主义等不良方面。从人类的经验来看，最珍贵，最持久的艺术不是最纯粹的东西，但却充分体现了人类精神的欲望，快乐和烦恼。只有民族艺术才能称之为艺术世界，艺术的民族性是无界的，它可以感染整个民族。通过研究了解浮世绘版画艺术，不仅可以透视日本美术与中国、西方的艺术与文化交流，还可以解析其典型的造型技术日本风格，浮世绘版画有别于中国艺术与西方艺术的独特风格，充分体现了日本民族性格和审美情趣。
参考文献
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