第一章动画概述第一节 动画概念
二、动画概念
动画是一种手段，使得本来没有生命的形象活动起来。
动画是“画”出来的电影。
动画是一种通过一系列连续的画面来显示运动的技术，是以一定的播放速度来达到运动的效果。
运动是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化图像。
阐述了过程——系列画面，连续播放。
阐述了结果——图画的连续变化造成动感。
说明了动画的原理——视觉原理。
动画的特点：广阔的表现内容。
多样的表现形式。
夸张与象征。
三、动漫产业：是指以创意为核心，以动画、漫画为表现形式，包含图书、报刊、影视音像制品、舞台剧等产品开发、生产、发行以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品生产和经营的产业。因为有着广泛的发展前景，动漫产业称为“新兴的朝阳产业”。
创意产业：创意工业、创造性产业、创意经济个人创造力、技能和社会中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。
四、动画应用领域
1、影视制作
2、动画电影
3、电脑游戏制作
4、建筑装潢:⑴室内外效果图
⑵环境规划效果图
5、教育
6、艺术创作
7、网络（火星时代）
8、手机
五、1、动画在制作过程中涉及到剧作、分镜、设计、绘制、时间控制、拍摄、剪辑、音效等多种技术。
2、电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄、播放。
电视采用了每秒25幅（PAL制）或30幅（NST制）速度拍摄、播放。
3、如果拍摄时高于这个速度称为“升格拍摄”即慢镜头。
如果拍摄时少于这个速度称为“降格拍摄”即快镜头。
4、动画完整装置：⑴使动画动起来的机器。
（2）将画面投射到墙壁或屏幕的设备。
（3）视觉暂留的生理特征。
一、中国动画辉煌的历史
1、万氏兄弟 万籁鸣 万古蟾 万超尘 万涤寰
2、中国动画繁荣时期a、1957－1965《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《大闹天宫》《半夜鸡叫》
b、1976－1989《哪吒闹海》《三个和尚》《鹿铃》《天书奇谈》
c、现代
二、近代中国落后的原因
a、体制和政策
b、宏观重视与市场散乱
c、产业过渡艰难
d、国产产品供需不顺
e、中国动画自身的原因
动画者应该具备的条件
一、善于观察a、对自然界运动规律的理解
b、艺术来源于生活
c、从里往外画
d、可以不凭空想像
e、收集素材（从现在开始）
二、丰富的想像力与表演能力a、体验派
b、表现派
三、良好的美术基础造型能力和熟练的绘画技能a、速写练习
b、线的准确性
c、画面构成
四、持久的创作热情和耐心a.动画为期较长
b.学习和提高需要慢慢积累.
五、集体合作精神
六、软件操作能力a.绘画软件 PT PS
b.二维动画软件Plash
c.三维动画软件3D Maya
d.后期剪辑、合成软件
七、视听语言 独白、音乐、音效
镜头：指摄影机自开机至关机一段时间内所记录的内容。
一、景别的概念：被摄（画）主体在画面中呈现的范围。
二、景别的划分：远景、全景、中景、近景、特写
远景：人物在屏幕上影像最大不超过1／2最少可为一点。
表现广阔的空间或开阔场面的画面。
还可以分为大远景、远景
全景：人物景像最大不能超过人物1／2最少不可少于画。
表现人物全身的形象或其以具体场面全貌。
中景：还可以分为大中景、中景、中近景
大中景：头脚脖子到头
中景：人膝盖以上
中近景：腰部以上
近景：胸部以上或物体局部。
特写：肩部以上头像，物体细部。《阳光灿烂的日子》（特写、大特写）
三、景别的作用
1、景别的变化带来的是视点的变化，能使观众从不同的视距、不同的视点全面观看被摄体。
2、景别的变化是实现选型意图，形成节奏变化的因素之一。
3、景别的变化使画面被摄主体的范围变化具有更加明确的指向性。
四、景别的表现功能
1远景和全景：交代时间地点，注重对景物和事件的宏观表现。
交待人与人、人与物、人与环境的关系。
注意前景的应用，表现空间深度、主体轮廓线条，形状的特征，渲染和烘托环境。
2.中景：既有利于表现出环境特征，又具有表现人物动作具有良好的叙事能力。
中景的比例不能太大，容易使作品缺乏艺术感染力。
4.近景：近景中环境消失，这时表现的重点放在人物的面部苏早上。
刻画人物性格特征最有利的功能。
5.特写：常常用来揭示人物内心世界，突出人物表情，刻画人物性格等。
五、运动
（一）、什么是运动。运动指摄像机或人物，物体的运动所产生的视觉效果
（二）为什么运动
1、表现人物2、强化人物个性3、导演风格的体现4、形成节奏5、营造视觉冲击效果
6、叙事或表意7、视觉转换8、丰富画面
运动形式
1、推：A.摄影机沿光轴方向机位前移 （光轴：镜头所指物体方向）
B.摄影机沿光轴方向焦距前移
2、拉：A.摄影机沿光轴方向机位后移
B.摄影机沿光轴方向焦距拉开
3、摇：机位不动机身作上、下、左、右、旋转的运动。
4、移：机位的位移（平行）
5、升降：空间上下位移（高度变化）
导演（Director）职责与技能（考试重点）
1.什么是导演
a、导演是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬到银幕的总负责人。
《黄土地》张艺谋 陈凯歌
《建国大业》 《满城尽带黄金甲》 《七武士》 《罗生门》
b．导演的工作是什么？
组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能使制片组人员的创造性劳动融为一体。
以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构，声画造型和艺术样式的确定等。
★蒙太奇：组接 《疯狂的石头》
物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求组织主要创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。
导演还要按照制片部门安排的摄影计划，领导现场拍摄和各项后期工作直到电影出品。
导演要具有的能力：领导、编剧、美术（审美能力）、摄影、摄像、表演、音乐、剪辑。
2.美术设计
从宏观上把握动画片风格与效果，以及将剧本文字描写的抽象形象转化为视觉形象。是基于剧本文字内容的再创造。
a.角色造型设计，各个角色设计他们的外形、动态、表情、服饰等。
b．场景和道具的设计《小兵张嘎》《黄土地》
c．镜头画面的设计，是对动画片每个镜头建构框架和画面效果的表达。《闪电狗》
包括：画面构图和空间关系，为背景绘制和原画是动作设计。提供线索与依据，画面规格，镜号角色与背景元素，活动物体起始位置方向、轨迹等。
角色的调度：
角色的表演（1个、2个、3个……多个群体）
（1）角色的运动
（2）角色与场景的关系，角色与道具，摄像机的调度。
景别
拍摄角度
构图（角色所处画面位置，景物的构图，角色与背景的透视关系）《花木兰》
运动（镜头运动方式给人的感受注意动态与构图）
光影色调的设计
光影
色调
特效的设计
角色幻化
场景幻化
爆破与炫光
画面特殊效果（黑白、仿古、纹理）
剪辑的处理（镜头组接设计，蒙太奇）
时间的把握
镜头与镜头之间的组接
段落与段落之间的组接
转场
镜头画面设计可分为镜头稿本、设计稿
原画设计（Key.frame）：是指对运动形体关键动态的画面设计。
动画制作环节（让原画动起来）
原画——动检——修行——动画（加中间画）——动画一制（拍摄看效果）——上色——特效——动画二制
四、动检与修行
动检（Checker）
对原画师画稿中的动作以及画幅摄影表的排序进行。
仔细的检查核对
动检的必要性
多位导演、风格可能不同
多位原画师
五、动画 1、原画师在画完主镜后，要交给动画师来清理线条原画中间的分格动作
2、动画的任务a、清理原画师的线搞
、按照原画规定的动作，按照轨迹逐张绘制变化过程
3、动画的要求推：准确反映形体
挺：肯定有力，一气贯通
均：用力均匀，粗细一致
活：流畅生动
六、上色
动画制作
一、前期
1、选题报告：写给投资人或管理机构审批的文案。
2、素材准备：采集相关素材。
3、故事脚本：又称文学剧本，按照电影文学剧本写作模式创作的文学剧本。
4、画面分镜头设计：相当于对未来电影的预览。
画面内容：镜头角度、场景变化、段落结构、色调变化、光影效果
5、造型设计
6、场景设计：内容、主场景气氛色彩图，平面坐标图、立体马瞰图、景物结构分解图
7、前景录音
二、中期
1、镜头画面设计（设计搞）
事实上是对分镜头画面的放大，但更加合理精确，可称“施工图”。
2、摄影表
内容：产品序号，镜头号码、动作提示、长度、对白、口形、原动画、格数、分层关系、背景
3、原画与动画（原画又称为关键动画）
5、背景绘制
严格按照原画设计稿规定的原则，角度以及结构框架进行绘制。
6、描线上色
三、后期
1、校对拍摄，很多人一起绘制，虽有详细周密的蓝图，难免出现差错，需要最后校对。
2、剪辑，录音合成。先剪辑，后录音，最后输出。
动画专业术语
一、故事板（也叫分镜头画面设计）
二、造型师（也叫造型设计）
三、规格框
动画工具
一、动画桌
二、灯箱（拷贝台）
三、定位尺 擦板 橡皮 直尺 铁夹 动画笔
动画分类
按技术形式分类平面动画、电脑合成动画、立体动画与其它形式
