一：美国：
1.发展史：1907-1937开创期，1907年布莱克顿完成了第一部《一张滑稽面孔的幽默姿态》，这一时期多以短片为主，内容简单，制作粗糙，一般用在电影前的加演。动画先驱温莎.麦克凯《恐龙》《露斯坦尼亚号的沉没》，派特.苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。
2.初步发展时期:1937-1949年,1937年，迪斯尼公司推出了第一部长篇动画电影，也是第一部以唱片形式发行的原声带，使用多层次摄影机拍摄的，有隆重首映式的动画电影《白雪公主》。继而《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片，第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄，直到40年代末期才恢复过来。查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。
3.繁荣期：1950—1966年，这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。其他的动画制作公
司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。
4.萧条时期：1967～1988年，1966年12月15日，华特·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。此时，电视动画逐渐发展起来。汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视动画系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面
5.再度辉煌：1989年至今，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至今，这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的 《狮子王》、美国将计算机技术运用到动画电影中，创作了3D动画经典，第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》，《怪物史莱克》 (2001)《冰河世纪》，《侏罗纪公园》。
二.日本具有鲜明的民族特色：
1.萌芽期：1917--1945，1917年，第一部动画片下川凹夫制作的《芋川椋三玄关·一番之卷
>，北山清太郎的<猿蟹和战》，幸内纯一的<埚凹内名刁》，这三人为日本动画的奠基人。1933年政冈宪三和他的弟子濑尾光世的日本第一部有声动画片《力与世间女子》。濑尾光世还拍摄了许多美化军国主义、鼓吹侵略的“国策”动画片，如“桃太郎”系列，其中最著名的就是1944的《桃太郎·海上神兵》
2.探索期：1946-1973，1945年，日本投降后，反战题材的动画片受到欢迎影响也较为深远。此外，大藤信郎对不同的动画题材进行了大胆的尝试，被称为日本动画界“怪人”1927的《鲸鱼》1952的彩色版，成为首部获得国际奖项的日本动画片。采用皮影戏的原理和日本独有的千代纸作画，有《马具田城的盗贼》(1926)、《孙悟空物语》(1926)、《珍说古田御殿》(1928)、《竹取物语》(1961)等。在日本拥有极高的知名度，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。
3.探索期：1946-1973年，20世纪六七十年代，手家治虫成为日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。代表作1963《铁臂阿童木》，1965《森林大地》，1963《原子小金刚》，1966年手家治虫创作了《展览会的画》，开始对实验性动画片进行探索。
4.成熟期：1974-1989，70年代初日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，
简称SF）的动画家，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦、宫崎骏等。富野由悠季是“GUNDAM'’系列的创始人之一，执导了《机动战士GUNDAM》(1979)、《机动战士GUNDAM·夏亚的反击》(1988)、《机动战士GUNDAM F91》(1991)、《Turn V GUN．DAM》(2000)等。1982年，何森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定，开始崭露头脚，导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。宫崎骏、高田勋为首的吉卜力工作室则以剧场版动画为媒介，摆脱了SF类动画风格的局限，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及到人类心灵深处，启发了人对神的敬畏，对生命的思考。。宫崎骏2011的《千与千寻的神隐> 在52届柏林国际电影节和第75届奥斯卡最佳动画片长奖。1984的《风之谷》奠定了他日本动画宗师的地位。成为动画的代名词，《天空之城》(1986)、《龙猫》、《邻居家的豆豆龙》 、《萤火虫之墓》(1988)、《魔女宅急便》(1989)、《岁月的童话》(1991)、《红猪》(1992)、《On Your Mark》（1995）、《幽灵公主》(1997)，《哈尔的移动城堡》（2004）。
20世纪80年代末到90年代初是OVA（原创动画录音带）动画片黄金时期，以平野俊贵制作的《吸血姬美夕》(1988)、<冥王计划ZEORAIMA》(1989)为代表的一批优秀的作品，开创
了OVA的登盛时期。
5.细化期：1990至今，在20世纪90年代初，日本动画产业进一步完善，日本动画的种类，形式，内容，题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样化，动画进入细化阶段。
有像浅香守生为代表的<百变小樱魔术卡)，1998)、 《Chobits》 (2002)、<GALAXY ANGEL》(第一部：2001；第二部：2002)等“美少女动画”的监督；有像大地丙太郎这样对《邪流丸》(1998)、《水果篮子》(2000)这类以“搞笑”为主的动画的监督；而押井守的《攻壳机动队》(1995)、《人狼》(2000)等自成一格的风貌，以得到观众所接受；以今敏《千年女优》 (2002)采用扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动画表达方式。总之，日本动漫以“机器人”，“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。
日本的动画制作公司东映动画、吉卜力工作室、GANIAX、Sunri。
二：手家治虫把日本现代漫画发展划分为：1.第一（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具2.第二：“清除时代”漫画被视为低俗浅薄的读物3.第三：“点心时代”
父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点动漫4.第四：“主食时代”1963年《铁臂阿童木》的TV动画在电视上连续播映，许多家庭大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。5.第五（20世纪70年代至80年代中期）：”空气时代“漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分6.第六(20世纪80年代中期之后）：“记号时代”漫画成为青少年之间相互沟通的记号。
三.中国动画简史：1.萌芽时期：1922～1945年，1941年万籁鸣、万古蟾、万超尘中国第一部长动画片《铁扇公主》成为中国动画片的开山祖。1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司摄制了动画片《过年》。这两部影片是中国最早的动画片。但它们都没有产生影响。2.发展时期：1946-1956年，国家政局相对稳定，政策相对宽松，艺术家的积极性得到充分的调动，1950至1956年这一时期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，采用适合儿童的股市脚本，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）；技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955）。1956-1966中国动画在国际上掀起了一股强劲的中国流，题材多样，技术创新，民族特色明显，是一大特点。
上海美术电影制片厂1957成立，是中国第一家具备独立摄制美术片的专业厂。震惊世界的经典大片《大闹天宫》（上集1961，下集1964）诞生在这一时期，有里程碑的作用，艺术水准达到了前所未有的高度。1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，1963年，又拍出水墨动画片《牧笛》，这种影片突出了传统动画片通常采用的单线平涂的线条结构，吸取中国传统水墨画的变现方法，景色柔和，笔调细致，乃完全中国式的动画片。
3.枯萎时期：1966～1976年，文化大革命的爆发，动画片一落千丈。1967-1971全国的动画片生产厂全面停产。在表现手法上遵循写实主义，艺术质量不高。如《小号手》(1973)、《小八路》(1973)、《东海小哨兵》(1973)等，都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容。1976年摄制的水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》，将中国的水墨画与民间剪纸巧妙结合，成为这一时期中国动画片的唯一亮点。
4.恢复时期：1976-1989年如 《哪吒闹海》 (1979)、 《天书奇谭》 (1983)、《鹿铃》(198
2)、《山水情》 ( 1988)，以及《狐狸打猎人》(1978)、 《我的朋友小海豚》(1980)、《雪孩子》 (1980)、《猴子捞月》(1981)、《南郭先生》(1981)、《鹬蚌相争》(1983)、<蝴蝶泉》(1983)、《火童》(1984)、《金猴降妖》(1984—1985)、《草人》(1985)、 《夹子救鹿》 (1985)、 《女娲补天》 (1985)、《鱼盘》(1988)、《不射之射》 (1988)等。首次生产动画系列片和电视动画片，一批深受广大群众喜爱，如《葫芦兄弟》(1987)、《邋遢大王历险记》 (1987)、 《黑猫警长》 (1984～1987)、《阿凡提的故事》(1981～ 1988)等；题材更为广阔，出现多部内容深刻、讽喻尖锐、针砭时弊的艺术动画片，改变了动画片即儿童片错误观念。如《三个和尚》(1980)、《超级肥皂》《新装的门铃》(1986)、《牛冤》(1989)等。5.动漫产业链完善：1990至今。90年代国产动画片的一大特点是大型动画连续片、系列片盛行。中国从影院动画、艺术短片唱主角，转入电视动画片大型化、连续化、系列化的国际潮流。在制作方面，3D和二维电脑动画发展迅猛。一条从策划、创作、营销到周边产品开发的东南产业链逐步形成。从1995年，中国电影放映公司对动画片不在实行统购统销的计划经济政策，将动画业推向市场，改变动画片生产状态和经营方式。这一时期生产的优秀动画长片有：《宝莲灯》 (1999)、 《熊猫小贝》(1999)、《马可波罗回香都》(2000)；优秀动画短片有： 《鹿与牛》 (1990)、 《雁阵》 (1991)、 《医生与皇帝》
(1991)、《抬驴》 (1991)、《眉间尺》 (1991)、《十二只蚊子和五个人》 (1992)、《麻雀选大王》(1992)、《鹿女》(1993)、《音乐船》(2000）等。优秀系列动画片有：《大盗贼》 (1990)、 《舒克和贝塔》 (1989～1992)、《葫芦小金刚》(1993)、《蓝皮鼠与大脸猫》(1993～1994)、《哭鼻子大王》(1994)、 《大头儿子和小头爸爸》(1995)、 《自古英雄出少年》 (1995—1996)、《l的旅程》(1997)、《傻鸭子欧巴儿》 (1997)、 《学问猫教汉字》(1998)、《海尔兄弟》(1998)、《怎么来的》(1998)、《西游记》(1999)、《霹雳贝贝》(1999)、《的笃小和尚》(1999)、《中华传统美德故事》(2000)等。电脑动画和网络媒体动画飞速发展。电视系列片《蓝猫淘气3000问》全部通过电脑完成制作，2001年推出的《小虎斑斑》是中国第一部全三维制作的动画片。各种动漫网站十分活跃，尤其Flash动画，已在青年学生和动画爱好者中流行开来以系列片为大宗。主要有：《小虎还乡》《可可、可心一家人》《千千问》《我们的家园》《西西瓜瓜历险记》《白鸽岛》《小将狄青》《我为歌狂》《城市野战排》《中华上下五千年》等。2004年4月20国家广电总局全国印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》是迄今对国产动漫产业而言是最重要的政策。
国际动画艺术界将中国民族动画片誉为“中国动画学派”。中国民族动画片的种类包括动画
片、水墨动画片、剪纸片、拉毛动画片、贴纸动画片、木偶片、泥塑木偶片等。
一：动画的起源：1.动画历史的起源，可以有两种说法，一是艺术与观念上的发端，一是技术和实践上的发明。2.动画艺术的起源：可考证的最早可以追溯到欧洲大陆古人类的各种图形记载—即“原始意向动画”。3.动画技术的起源：从19世纪初的科学先驱们对物理光学的探索及实验讲起，在短短的六、七十年时间内，五位科学家及艺术家对动画技术的发展做出了前所未有的巨大贡献。（1.视觉暂留现象——1824，彼德-罗杰特（英）关于“视觉暂留”现象的说法，首次出现在英国生理学家彼德·马克·罗杰特先生于1824年发表的论文《关于移动物体的视觉暂留现象》里。2.幻盘——1826，约翰-帕里斯（英）1826年，约翰·艾尔顿·帕里斯博士声称，他制 造出了一种 “幻影转盘”，但那不过是在一个圆盘上一面画有鸟笼，另一面 画有一只鸟，把圆盘飞快旋转就会产生 “鸟在笼中”的感觉。实际上是一种玩具，在圆盘两面绘制互补的图像，两端打孔系绳，在迅速扭转的情况下被人眼观察时，圆盘两面的图像仿佛合并在了一起。3.诡盘——1832，约瑟夫-普拉托（比利时）约瑟夫·安托万·费迪南·普拉托，与幻盘原理相似，在盘状装置的边缘绘制上连续动作的分解图，快速旋转时，从镜子里观看反射的图像，能看到连续运动的图像。4.西洋镜——1834，霍纳尔（英）发明于1834年，圆盘状的光学玩具装置。5.光学影戏机——1888，埃米尔-雷诺
（法）——动画创始人实际上是对西洋镜的一系列改良，埃米尔-雷诺的创新和贡献，成为了现代动画和电影技术的雏形。6.赛璐珞片——1915，伊尔-赫先生的这项重要发明，使得动画家的工作量大大减轻了，他们可以利用透明的赛璐珞片将静止的背景和活动的人物分层绘制，再加以重叠拍摄，从而建立了动画工业的最重要的技术基础之一。）
