第一章 动画发展概述
本章主要为大家介绍动画的发展历程，包括以时间为脉络的发展和以技术为脉络的发展两条主线。通过本章的学习，将了解和熟悉动画的不同发展阶段和方法变革，这有助于对后续原画相关概念的理解。另外，来自不同流派的作品有着自己独特的风格，希望大家能广泛了解和学习。同时，对国产动画的发展也将是一种触动。
了解动画发展史；
了解美式动画；
了解日式动画；
了解国产动画；
传统动画；
无纸动画。
在浩瀚的历史长河中，人类的祖先留下了许多宝贵的财富。对这些财富的探究让我们和历史走的更近，如那些画在石壁上的图案、雕刻于各种器皿上的文字等。今天，我们通过这些图案、文字去解读先人的生活和思想。如何把肢体的动作表达出来也是先人思考的问题，于是在西班牙北部的阿尔塔米拉洞穴出现了不止四条腿的牛，在目前被公认为最早的“动画现象”。它是一幅旧石器时代的野牛图，野牛的尾巴和腿均被重复绘画了几次，看起来有奔跑的动感。
1.1 动画发展史
动画的发展历程体现了人类聪明和智慧的结晶。如果要将动画的发展史进行阶段划分，可以划分成朦胧期、形成期、探索期、突破期和成熟期几个阶段。
所谓的朦胧期是指先人们在石壁上凿刻的静态系列作品，如两千年前表现摔跤、舞蹈等连续动作的埃及墙饰，那些作品充分说明动画意识开始萌芽。到19世纪初
设计基础
出现了一个伟大的变革，那就是英国科学家彼得·罗杰（伦敦大学 Peter. Roget）发现了著名的“视觉暂留”现象。揭示了在快速闪现连续分解的动作时可以产生活动影像的原理，这促使一些包含活动影像的视觉玩具的出现，其中有幻盘、走马盘、西洋镜等。画有连续动作形象、内圈刻有直条细缝的硬纸圆
盘，其中心有可活动的固定转轴，圆盘快速运动时，透过细缝从对面的镜子中便能看到活动起来的物像。这种可供一位观众透过小孔观看的“影片”可以看作是动画的雏形，这一阶段可称为动画的形成期。
1877年，雷诺将诡盘与幻灯相结合，研制出“光学影戏机”并取得专利。这个伟大的发明为日后动画能够真正地在电影、电视上放映奠定了基础。这个装置由数个转盘组合而成，外加投射光源，大型的圆形转盘内侧装置一圈镜片以折射图片，图片则环绕在圆形鼓状物之间跑动，经由幕后光源的投射和镜片投射，便可在幕布上看到活动的影像。雷诺因此成为世界上最早放映动画片的人，他放映的作品有《丑角和它的狗》、《一杯可口的啤酒》等。这些早期的动画已经具备了现代动画的一些基本特点，是动画发展的探索期。真正的动画片进入人们的视野是在电影业兴起后十年，美国人斯图尔特·勃莱克顿拍摄了一部名叫《一张滑稽面孔的幽默姿态》的动画片，标志着世界上第一部真正意义上的动画片诞生了。
不断的探索和认识的深入使动画片的制作方法有了巨大的突破。1914年，美国人埃尔·赫德发明了透明赛璐璐片，它结束了以往绘制动画时必须将每一次变化的形象连同不变的背景都要画一遍的繁重工序，为动画影片的大规模生产提供了可能。
这里提到的赛璐璐片也称明片，是一种以醋酸纤维为原料的透明度强的薄片。绘制时，可以把活动的
形象画在赛璐璐片上，然后再与静止的背景叠放在一起进行逐格拍摄，突破了以往的烦琐制作流程，节省了大量成本，并有效提高了工作效率，这一阶段可称为动画的突破期。这些不同的发展阶段构成了传统动画设计的发展历程。
爱米尔·科尔，一名被尊称为“现代动画之父”的法国人，在1906年拍摄了他的第一部动画片《幻影集》，该片表现了一系列影像之间神奇的转化。在影片中，爱米尔·科尔尝试将动画与真人动作相结合，首次进行了大胆创新。他的作品致力于动画视觉表现力的挖掘，极富个性和自由创作精神。
随后，美国人温瑟·麦凯创作了代表当时动画艺术最高水平的真人与动画合成的影片《恐龙葛蒂》和第一部以动画形式表现的纪录片《路斯坦尼亚号的沉没》。爱米尔·科尔和温瑟·麦凯的作品是两种完全不同的风格，代表了动画不同的发展
走向。两位先驱对后来的动画发展方向具有很深刻的影响。在之后的数十年间，随着大批动画如雨后春笋般涌动，无论在技术上和规模上都呈飞速发展之势，动画走向了真正的成熟期。
下面分别就美式、日式和国产动画的发展做以简单介绍。
1.1.1 美式动画
1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人勃莱克顿拍摄完成，美国动画片史揭开
序幕。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有我们前面提到的温瑟·麦凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。其中，苏立文创作了美国动画片史上第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄弟的作品有《蓓蒂·波普》、《大力水手》等。华特·迪士尼在20世纪20年代后期崛起，1928年其推出了第一部有声动画片《汽船威利号》，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。
1937年，迪士尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，而后又推出了《木偶奇遇记》、《幻想曲》（第一部使用动画摄制机拍摄的动画片 ）、《小鹿班比》等动画长片。第二次世界大战爆发后，迪士尼公司停止了动画长片的拍摄，直到20世纪40年代末期才恢复。查克·琼斯创作的动画短片《兔八哥》、《戴飞鸭》（也名《达菲鸭》）等在战争期间非常受欢迎。
这个时期，迪士尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》、《爱丽斯梦游仙境》、《小姐与流氓》（第一部宽银幕动画片 ）、《睡美人》等。其他的动画制作公司在迪士尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪士尼公司成为动画电影业的霸主。
1966年12月15日，伟大的华特·迪士尼因肺癌去世，迪士尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。此时，电视动画逐渐发展起来，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片
《猫和老鼠》、《辛普森一家》等。整个20世纪70年代，只有为数不多的动画片出产，质量也平平。20世纪80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪士尼公司努力培养新人，处于新老结合时期。
设计基础
1989年，迪士尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及可以假乱真的《恐龙》等。20世纪90年代末期，各大制片公司纷纷涉足动画界，使这一时期的美国动画异彩纷呈。
正是这种蓬勃的发展态势成就了美式动画公司的稳固地位，如我们熟知的迪士尼、梦工厂、华纳兄弟等。他们在各自的领域辛勤耕耘，努力保持着自己的特色。
迪士尼公司，成立于1923年，一直由华特·迪士尼任掌门，1967年华特去世后，由他的哥哥罗伊掌管，后交给华特的女婿米勒，在20世纪80年代雇佣职业经理人艾斯纳接管，使得迪士尼公司重获新生。迪士尼公司最出彩的是1937年拍摄完成的世界首部动画长片《白雪公主》，这部动画片很快在美国和世界风靡开来，使迪士尼公司在美国无可匹敌、首屈一指，并且确立了美国动画王国的地位。1937年成为了迪士尼动画发展的标志年，同时也是美国动画发展的标志年。
梦工厂，成立于1994年，由原迪士尼公司高层领导人卡赞伯格、音乐界泰斗大卫·格芬以及著名导演斯蒂文·斯皮尔伯格共同组建，从1998年开始陆续推出非常有票房号召力的大型动画片，欲与迪士尼公司分庭抗礼。1998年，梦工厂创作的如梦如幻、气势磅礴的《埃及王子》技惊四座、大卖特卖，也让迪士尼为自己数十年来没有突破性的进展而汗颜。2001年其出品的《怪物史莱克》又获奥斯卡大奖，冲破了迪士尼一家独大的局面。
华纳兄弟公司，成立于20世纪20年代，20世纪30、40年代开始制作动画短片，1962年关闭了动画部门，直到20世纪90年代，又开始重新制作动画片。自1930年以来，华纳公司开始制作时长6分钟的系列动画短片，如《兔巴哥》、《达菲鸭》、《快乐旋律》等作品，这些短片获得了当时电影公司的青睐，成为这些公司电影播放前的首选。其中兔巴哥和达菲鸭成为了历史上的经典动画明星，而当中最耀眼的明星还得数兔巴哥，它曾经三次获得奥斯卡提名，并且在1958年最终成为了奥斯卡小金人的得主。于1939年由好莱坞动画界的传奇人物威廉·汉纳和约瑟夫·巴巴拉共同创作的《猫和老鼠》是美国华纳兄弟公司的著名动画品牌，也是世界上最优秀的动画片之一。自这部动画片创作出来后，一直备受世界影迷的喜爱。
1.1.2 日式动画
下川凹夫制作的《芋川椋三玄关·一番之卷》（1917）被认为是日本的第一部动画片，也有一种说法是
同年制作的另外两部动画片，一则是北山清太郎的《猿蟹和战》，另一则是幸内纯一的《埚凹内名刁》。这三人为日本动画的发展做出了启蒙性质的贡献。政冈宪三和他的弟子濑尾光世则完成了日本第一部有声动画片《力与世间女子》（1933）。日本发动侵华战争时，濑尾光世还拍摄了许多美化军国主义、鼓吹侵略的“国策”动画片，如“桃太郎”系列，其中最著名的就是《桃太郎·海上神兵》（1944）。
1945年，日本宣布投降。二战后，有些人开始制作反战题材的动画片，受到欢迎，影响也较为深远。此外，还有一些业内人士对不同的动画题材进行了大胆的尝试。尤其是大藤信郎，他在日本拥有极高的知名度，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项，他拍摄的《鲸鱼》成为首部获得国际奖项的日本动画片。这位被称为日本动画界“怪人”的动画家，采用皮影戏的原理和日本独有的千代纸作画，代表作有《马具田城的盗贼》、《孙悟空物语》、《珍说古田御殿》、《竹取物语》等。20世纪60、70年代被称为“日本动漫之父”并创立了虫制作公司的手冢治虫崛起。他的《铁臂阿童木》、《森林大帝》、《原子小金刚》等把日本动画片提升到了一个新的层次。他还拍摄了《展览会的画》等实验性动画片。
以宫崎骏、高田勋为首的吉卜力工作室则以剧场版动画为媒介，走出了一条完全不同的创作道路，在动画界独领风骚。他们的作品不但剧情、画技与制作达到超一流水准，更重要的是碰触到人类心灵深处，探讨了人与自然的互动关系。宫崎骏的《千与千寻的神隐》在柏林国际电影节和第75届奥斯卡颁
奖典礼上摘取桂冠，再度向世人证明了日本动画片的实力。他的其他著名作品还有《风之谷》、《天空之城》、《魔女宅急便》、《童年的点点滴滴》、《红猪》、《幽灵公主》等。
那么，在了解了美式动画、日式动画的发展历程后，有一个问题必须要思考，国产动画的发展历程又经历了怎样的波折与创新呢？
