京剧“四大名旦”的唱腔音色探析

更新时间:2023-06-01 14:06:03 阅读: 评论:0

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京剧“四大名旦”的唱腔音色揺祈
三明学院教育与音乐学院/张诗雅
摘要:京剧是中国的戏剧艺术,作为国粹的典型代表,京剧为传播中国的传统艺术文化做出了重大 贡献。在2010年,京剧还被列入了我国的人类非物质文化遗产。京剧舞台上的角色一般划分为四种类 型,分别是生、旦、净、丑,根据人物角色的需要,每一种类型的演员在化妆、服装等方面都会有所不同。百余年来,旦角在京剧中占据着重要地位,不同的旦角演员也有着自己独特的唱腔艺术,本文通过对 京剧“四大名旦”唱腔音色的探究,以期对我国的京剧艺术有更深入的理解。
关键词:京剧艺术四大名旦唱腔音色探析
京剧享誉海内外,有"国剧"之称。京剧的分类除了依据人物的社会属性和自然属性外,它还按照人物的性格特点来进行行当划分。京剧舞台上呈现的人物、场景等并不是生活的原貌,而是通过虚实结合的方式,将现实生活中出现的不同年龄、不同心理和不同性格特点的人物形象艺术化处理,形成生、旦、净、丑四种类型。每种类型的唱腔也都不同,旦是女性正面角色的统_称呼,旦还可以细分为青衣、刀马旦和武旦等,男旦中比较有名的是梅兰芳、荀慧生、尚小云和程砚秋这四位,他们在唱腔音色方面都有
着各自的风格特点,并且他们每个人也都有自己的代表曲目,他们的出现使我国的京剧旦角艺术形成了四大流派。
―、京剧的舞台艺术及表现手法
1. 京剧的舞台艺术特性
京剧的舞台艺术是汇集了音乐、美术、文学、武术、绘画等不同姊妹艺术特性的结晶。这种综合艺术发端于北杂剧到南戏的舞台化呈现。由官方的宫廷专用舞台演变为民间共享的戏台,受众群体和表演场所也相应的发生了巨大的变化。
京剧舞台艺术形成了 一种较为规范的框架,戏剧演员在创造舞台形象时运用的艺术手段丰富多样。从程式性的服装、唱腔、脸谱到虚拟化的舞蹈、手势、时空。无一不体现其写意与写实兼而有之的特点。在舞台化的技巧方面,有着变幻莫测的结构。而在民间的风格特色方面,京剧淳朴、粗犷的民间气息也得以留存在不同的流派中,这些舞台化的艺术表现手法给予观众更多的时空观和想象力。由此衍生出"唱中有舞,无舞不歌”的中国传统戏曲艺术表演体系。
2. 表现路径
京剧是一门具有高度综合性的艺术。京剧表演的表现路径集中体现为唱、念、做、打等基本结构的组
合。其中唱作为艺术综合的结构基础,展现了腔体的线性艺术美。念作为润饰性的结构元素,是京剧中辨识性语言的关键。它往往与唱的结构相依相成,转化为唱中带念,念中含唱的唱腔。做和打则依赖舞蹈动作以及肢体语言,构成戏剧性和舞台化的视听空间。这些舞台化表演空间的表现,有赖于戏曲演员数十年如一日的坚持和探索。尤其是在全球化的当下,京剧的舞台综合艺术在民族性和时代性的传播媒介中,更体现出在舞台化艺术共性中的唱腔流派个性要素展现的重要性。
二、京剧旦角的分类
京剧旦角是对扮演不同身份、年龄、性格的女性角色的称呼,旦角分为正旦、刀马旦、花衫、武旦和老旦等。正旦又名青衣,因所扮演角色常穿的青色褶子而得此名,青衣主要扮演的戏曲人物是庄重的中年妇女,它的表演特点主要是以唱功为主,动作幅度比较小,行动也相对稳重,它的代表角色有《三击掌》中的王宝削等。花旦主要扮演的戏曲人物是青年女性,服装为短衣裳、裤子和裙子等,有时也穿绣着色彩艳丽花样的长衣裳,花旦的人物性格大都活泼开朗,动作也都相对敏捷,它的代表角色有《棒打薄情郎》中的金玉奴等。刀马旦主要扮演的戏曲人物是擅长武艺的青壮年妇女,武打没有武旦激烈,比较注重舞蹈表演,它的代表角色有《穆柯寨》中的穆桂英等。老旦主要扮演的戏曲人物是老年妇女,它在扮相、身段和台步方面与青衣有很大不同,老旦的形象主要是突出老年人的特点,它的唱腔虽然和老生比较接近,但是它还具有女性婉转的韵味,它的代表角色有《杨门女将》中的佘太君和《钩金龟》中的康氏等。
三、京剧“四大名旦”的唱腔音色探析
唱腔是最能代表戏曲流派角色的,唱腔音色的特点是形成戏曲流派的主要因素,例如梅派的圆润、荀派的柔媚、程派的含蓄和尚派的刚劲。梅兰芳、荀慧生、尚小云和程砚秋是京剧舞台上的四位艺术明星,他们创造出的四大流派改变了以往老生唱主角的旧态,形成了旦角为主角的新局面。四大流派的唱腔音色都不相同,在演唱方面,这些流派无论在唱声、唱气、唱情还是耍腔方面,都展现了自身的独特魅力。通过润腔的变化,形成了不_样的韵味美。在唱腔的细微之处,这些流派的唱腔还蕴藏着书面无法记录
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的特殊音色,这是最能体现行当流派唱腔个性的地方。
1.梅派的唱腔音色探析
梅兰芳出生于京剧世家。梅兰芳创造了梅派唱腔,此流派结合了正旦、花旦和刀马旦的表演特点,具有自己独特的表演形式和唱腔音色。梅兰芳的代表曲目有《贵妃醉酒》、《打渔杀家》等,圆润的嗓音和秀美的扮相是梅的最大特点。梅兰芳的唱腔音色蕴含了中国天然无痕和端庄娴雅的传统美,他的音色表面上看似规矩平淡,但内在却气象万千,难以琢磨。梅兰芳吐字讲究、精通音律,在发声方面
善于运用共鸣的技巧,不管是何种音韵的字,梅兰芳都能够使之具有莺声婉转的古典美,并且出声恰到好处,天然无痕。梅兰芳的唱腔都是来自于传统但是又不照搬传统的,所以他的唱腔让人听来有一种耳目一新的感觉,看上去好像没有什么明显特色的唱腔,实际上就是梅派艺术的独特之处。
梅腔中并没有利用闪、顿音等来讨观众喜欢,但是他为了将人物的音乐情态完美的表现出来,也会适当的运用一些新音色,这些新鲜元素的加入不但没有显山露水,反而使表演更加顺畅流利。梅兰芳的演唱艺术体现了我国传统的中和审美水平,梅腔已经到了炉火纯青的地步,例如"海岛冰轮初转腾"等名句,他运用了湖广韵,将尖团字化入佳境,适度自然,毫无刻意之感。另外,梅派唱腔的音色删繁就简,几近完美,值得注意的是梅兰芳率先在文武场的伴奏中加入了京二胡的音色,几种音色的混响增强了京剧音乐的表现能量。梅兰芳的旦行艺术吸收了大量昆曲的唱腔和身段,他的唱处处体现着“圆”。梅腔的嗓音音域较为宽广,音色纯净饱满,由于他的水平高深莫测,所以他在唱上从来都不过度的使用力气,平静从容的气度是梅兰芳的固有特点。梅兰芳在晚年的时候,他的高音虽然发生了一些细微的变化,但是仍然珠圆玉润,毫无波动。
2. 苟派的唱腔音色探析
荀慧生幼年在河北梆子班拜师学艺,十九岁才改演京剧,扮演花旦和刀马旦。荀慧生的功底深厚,他能够将梆子戏旦角艺术的长处和京剧旦角的表演融为_体,形成独树一帜的艺术风格。荀慧生擅长扮演
天真活泼的妇女角色,著名的作品有《金玉奴》和{钗头凤》等。荀腔的主要特点是柔媚婉转,他的嗓音比较娇亮,令人陶醉。荀慧生幼年从艺于梆子班,因此擅长竖音。荀派的唱腔特点是善于将河北梆子的因素掺入到京剧中,既吸收梆子又柔化了梆子的粗犷,荀慧生将河北梆子的精华化入到京剧中,形成了他自己"能变秦声入徽汉”的独有风格。
荀慧生的唱腔音色具有柔媚娇婉的特点,他善于塑造热情的少女形象,甜媚的嗓音使他的表演更加生动形象,另外,荀慧生的嗓音中还有点闷音,他用嗓时善于加入小颤音和华丽的装饰音,为了增加唱腔的韵致,他又常以鼻音收腔。除此之外,荀慧生还善于运用气□,用气息的抑扬顿挫造就唱腔的断续缠绵之感,在表现人物委屈的情感时,增强感染力。荀慧生的吐字主要以京韵为主,显得非常传神,自说自话的表演方式使得他的白口魅力十足。荀派唱腔的特点之一就是口语化,这是很难创造的。总体来说,荀
慧生先生的唱腔可以大致用五个字进行概括,那便是"骄、溜、娇、
媚、脆”。
3. 程派的唱腔音色探析
程砚秋在京剧艺术上敢于革新创造,他注重四声,能够根据
自己的嗓音特点来创造出一种节奏多变的唱腔,形成独有的艺术
风格。程砚秋擅长演绎悲剧,他编写的《窦娥冤》就是极具悲惨色
彩的。程腔的最大特色就是风格含蓄、婉转幽咽,程砚秋在创造唱
腔的时候受到了王瑶卿的指导,他的唱腔结合了自身倒仓后的嗓
音变化,参考脑后音和诡音设计而成。程砚秋在倒嗓之后受声带
闭合不严的影响,只能加强对气息的控制力度,勉为其难的在歌
声中出现反差,低腔和小腔他依靠的是潜气内转,声音如同石阻
急流,幽咽婉转,达到了无声胜有声的境界。程砚秋以韵母送气的
“硬擞音”在旦行中并不多见,并且他还将此音运用在唱腔变化的
快速转折处。程砚秋擅长慢颤音和快颤音,经常在诡音中调和出
一种凄婉的音色。他善于体现我国古代妇女的刚强性格,外表柔
弱,内心刚强。程砚秋的唱腔断断续续,其以气催腔的特点,使京
剧的旋律化散为聚,让人听来如珠走玉盘,似断似续。程腔在柔媚
之中透露着一股刚烈之气,强烈感人。
4. 尚派的唱腔音色探析
尚小云幼年在科班学艺,最初学的是武生,后来改成了正旦,
兼演刀马旦。尚小云的嗓音宽广嘹亮,唱腔音色以刚劲著称。他的
代表作有《昭君出塞》等,形象的演绎了 一批侠女烈妇。尚腔的主
要特色为刚劲挺拔。尚小云的唱主要以气与力取胜,极具阳刚之
美。他的音域比较宽广,能够灵活的运用高中低音,并且他的气息
深沉长久,在持续高音的情况下,也不会出现衰竭的现象。尚小云
比较擅长刻画我国的巾帼英雄,相对于其它三大流派来说,尚派
蕴含了较多的传统美,逐渐升高音量的唱腔,他都举重若轻。尚小
云师从名师,属于老成的典型,因此他的唱腔多是继承传统,衡量
不出高下。尚小云的唱腔音色比较刚烈,遇到过不去的地方,他也
强渡。尚小云凭借继承传统精华的唱腔受到了许多商界人士的高
度推崇。
四、结语
流派的形成在客观上推动了我国戏曲行当的发展。为了能够
自成一派,唱家都在积极的调动自身的独立创造性,这对我国戏
曲的发展具有积极意义。
参考文献:
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