京剧大师梅兰芳
教学内容：
聆听《看大王在帐中和衣睡稳》和《海岛冰轮初转腾》两个唱段，学习相关京剧知识。
学情分析：
高二（7）班是个文科班，虽然比较活跃，但整体音乐基础不是很好，对于京剧知之甚少，更谈不上兴趣，因此调动学生的兴趣应该从课堂的一开始就要入手。接这个班的音乐课已经有一个多学期了，了解到他们比较喜欢老师带着唱歌，所以可以利用这一点，引导他们学唱京剧唱腔，拉近学生与京剧艺术的距离。
教学目标：
1、了解京剧大师梅兰芳。
2、初步认识京剧艺术，了解京剧发展的历史，学习相关知识。
3、通过聆听和学唱京剧，感受、体验作品的艺术特点。体会“梅派”京剧艺术唱腔的魅力。通过学习，认识到京剧不仅是国粹，更是属于世界的，在世界艺术史上占有重要的地位。
教学重点：
1、聆听京剧唱段，体验作品的音乐特点及情感内涵。学习京剧相关知识，初步感受京剧文化的艺术魅力，培养对京剧艺术的兴趣。
2、了解京剧大师梅兰芳，体验梅派唱腔的美。
教学难点：
鼓励学生主动参与体验和讨论京剧艺术特点，学唱京剧唱腔。
教学方法：
利用视、听结合，教师精准讲解，鼓励学生学唱京剧唱段，加深对京剧艺术的了解，培
养喜爱此国粹艺术的情趣。
课时安排：一课时
教具准备：多媒体、课件。
教学过程：
一、导入
播放视频：李玉刚《新贵妃醉酒》
提问：视频中演员是谁？他借用了哪种戏曲艺术形式？
结合学生的回答导入新课。
二、新课
1、京剧的起源
提问：同学们了解京剧吗？知道京剧的起源吗？
出示课件，结合教材54面的导言和59面的知识进行讲解。
备注：京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。它是通过汉剧、徽剧、昆曲、秦腔相互影响，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展而成的。
1790年徽班“三庆班”入京为乾隆的八旬“万寿”祝寿。继此许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称“四大徽班”。“四大徽班” 同来自湖北的“汉调”艺人合作演出。在不断的同台演出中，逐步以徽调的“二簧”和汉调的“西皮”为基调，又吸收昆曲、秦腔以及梆子等戏曲的曲调、演技，揉和在一起，形成一种新的戏种——京剧
在历史发展的长河中，古希腊的悲剧与喜剧、印度的梵剧、中国的戏曲对后世的戏剧发展都产生着非常重要的影响。时至今日，我国的戏曲依然活跃在我国乃至世界的艺术舞台上。其中，京剧不仅被炎黄子孙称之为“国粹”；也被越来越多的外国朋友所推崇、所热爱，并被他们视为世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠。
2、京剧的脸谱
出示课件讲解。
备注：中国传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一种程式。一般应用于净、丑两个行当。 脸谱能突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，被誉为角色“心灵的画面。”京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的一门艺术，国内外都很流行，已经被大家公认为是中华民族传统文化的标识
3、京剧的行当
提问：大家知不知道京剧的行当？有哪几个 行当？分别有什么特点？
出示课件，结合教材64面知识讲解。
备注：京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，之后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称。“旦”是女性角色的统称。“净”俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱。“丑”扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
4、介绍中国四大名旦
提问：同学们有没有听说过中国京剧的四大名旦？
出示课件。
备注：京剧四大名旦：梅兰芳、尚小云、荀慧生、程砚秋
那么中国京剧男旦是如何形成的？因为古代封建思想严重、男尊女卑，古代女子在台上只准许弹唱歌舞，不能粉墨登场演戏。大家认为男旦扮演女性，与坤旦比起来有没有优势呢？男旦从嗓音条件、武功条件都明显优于坤旦，甚至男旦的艺术生命要比坤旦长的多。经过近代戏曲改革，以梅兰芳为首的艺人将男旦表演艺术推到完美的化境，并因其高尚的艺德，奠定了男旦在艺术史上的地位。1927年北京《顺天时报》举行征集评选四大名旦的投票活动，选出了梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生四人，上海的《戏剧月刊》又从扮相、嗓音、身段等对四人排了座次，结果梅兰芳位列榜首。今天让我们一起来走近我国的京剧大师——梅兰芳。
红色脸：一般指象征忠义、耿直、有血性。（形象人物：关羽） 黑色脸：一般指性格严肃，
不苟言笑。（形象人物：张飞）白色脸：表现的是奸诈多疑的人。（形象人物：曹操）蓝色脸：表现性格刚直，桀骜不驯。（形象人物：窦尔墩）紫色脸：一般表现肃穆、稳重，富有正义感。 （形象人物：张郃）金色脸：象征威武庄严，表现神仙一类角色。（形象人物：大鹏）绿色脸：指勇猛，莽撞，冲动的人。 （ 形象人物：徐世英）黄色：一般表现性格猛烈。（形象人物：典韦） 褐色粉红色：表现比较正直的老人。银色：用于一些比较有法力的精怪。其他：绿林好汉。
5、介绍京剧大师梅兰芳
出示课件：（1）梅兰芳的生平；
（2）勤学苦练鱼泡眼；
（3）懂大义蓄须明志。
6、欣赏作品《看大王在帐中和衣睡稳》
播放课件视频。
探究：（1）作品的旋律有什么特殊？表现了什么样的情绪？
结合学生的发言做引导：旋律柔和、细腻，表现了剧中虞姬抑郁、愁烦、沉思等情绪。
（2）这一唱段在音色上有什么特点？
备注：圆润明亮、吐字清晰、温柔含蓄、雍容大方。
《看大王在帐中和衣睡稳》是《霸王别姬》中虞姬的一段唱段。这个唱段表现项羽被围核下，又闻四面楚歌，非常犹闷，虞姬为项羽解愁，劝酒舞剑，直到项羽睡稳，而自己也很愁苦的心情。这是梅派一段著名的唱腔。梅兰芳扮演虞姬。该视频为1955年梅兰芳录制的梅兰芳舞台艺术。
南梆子：南梆子是属于西皮类的唱腔，这种唱腔细致优美、旋律性强，擅长于表现细腻、欢悦的心情。 所以在京剧的传统剧目中，只有旦角和小生两个行当才有南梆子唱腔，其他行当没有这个板式的唱腔，只有在京剧排演新编历史剧和现代戏后，才有过尝试。《霸王别姬》中“看大王”是南梆子原板唱腔，南梆子的另一个板式是南梆子导板，在《白蛇传》和《打焦赞》等剧目中都有南梆子导板唱腔出现。南梆子只有两种板式。
“西皮”与“二黄”：京剧也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。它的表演艺术趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。现在它仍是具有全国影响的大剧种之一。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
7、欣赏作品《海岛冰轮初转腾》
播放课件视频。
探究：（1）理解作品的情绪、色彩。
备注：华丽多姿、委婉缠绵。
（2）分析梅兰芳是如何通过动作神态来雕塑人物形象的？
备注：甩水袖——表现贵妃生气时的投袖动作。
四平调：“四平”是指江苏省句容县附近的四平山区，句容的民间艺人以余姚腔为基础，吸收戈阳腔的唱法，形成独具特色的“四平高腔”。四平高腔被融入京剧之后，形成京剧“四平
调”。四平调的唱腔、伴奏与二黄很相近，擅长表现委婉缠绵、哀怨凄凉、激越愤怒的情绪。
8、艺术实践——学唱《海岛冰轮初转腾》
方法：（1）学唱之前，对坐姿要求：端坐，两手放在腿上，抬头挺胸。
（2）教师范唱，教唱。
（3）学生齐唱，试着做手势动作。
（4）请两名同学展示。
师生共同小结学唱感受。
设计意图：进一步拉近学生与京剧艺术的距离，培养喜爱此国粹文化的情趣。
备注：《海岛冰轮初转腾》是《贵妃醉酒》的一个唱段。剧情是：唐玄宗与杨玉环相约在百花亭饮宴赏花。杨玉环在亭中久候，而唐玄宗迟迟不来。杨玉环哀怨自伤，乃在亭中独酌，最后沉醉而归。
三、小结新课。
（1）课后探究：收集京剧形成、发展的相关资料，列一个年表记录在书上。
（2）小结梅兰芳的戏剧特点及艺术成就：
梅兰芳是近代杰出的京剧旦行演员，“四大名旦”之首；同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。代表戏京剧有《贵妃醉酒》《霸王别姬》等；昆曲有《游园惊梦》《断桥》等。所著论文编为《梅兰芳文集》，演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。梅兰芳的艺术不仅在国内备受赞誉，在国际上上也颇具盛名。他是将我国京剧艺术引向世界的第一人。
（3）结语：
京剧不愧是国之瑰宝，它实在是博大精深，我们今天这节课欣赏的京剧，只不过是沧海之一粟，它的民族精髓足以让我们每一个炎黄子孙为之骄傲和自豪。希望通过这节课的学习，同学们能够发现京剧的美，了解京剧的魂！我们都是中国人，我们都是炎黄子孙，龙的传人，我们要继承祖国的灿烂文明，将京剧发扬光大！
