《大坏狐狸的故事》之嵌套结构、留白意蕴与旨归象征
作者：吕菁
来源：《电影评介》2019年第22期
2018年，《大坏狐狸的故事》荣获法国电影最高荣誉凯撒奖最佳动画长片奖，该影片是一部处处做“减法”的创意之作。影片减去了3D视觉影像效果的冲击，在影像方面无论是叙事结构、留白画风、符号象征还是主题隐喻都匠心独运。
一、创意性叙事手法——嵌套结构融合片段叙事
“电影的嵌套式结构指影片的结构内部又含有与整体结构类似的结构形式，也就是指影片各段落之间在内容或形式上具有某种相似之处，并且在结构上又具有包含与被包含的关系。”[1]在本片中，创意性地将嵌套叙事与片段叙事相融合，丰富了观影体验。
叙述层级嵌套最经典最常见的表现就是运用“剧中剧”的形式。本片就将舞台剧嵌入动画电影的叙事结构当中，在经典当中又有创新之处。
戏剧和电影虽然都是动态的形象表现，但二者有着很大的不同。在舞台剧中，演员与观
众同在当下的时空当中，二者的位置是相对固定的，观众的视角取决于座位的远近和角度，每个观众看到的演员表演和场景塑造都存在着细微的差异。在电影中，观众看到的并非演员的真身，而是演员完成表演时留下的影像，观众随着摄影机的运动而转换观影的视角。尤其是动画电影中，动画人物不是真人，更会强化演员与观众的不同，减弱真实感。所以，动画电影更需要依靠“移情”的方式，加强观众的身临其境之感。
《大坏狐狸的故事》非常巧妙地运用剧中剧的方式将舞台剧和电影的优点结合起来。影片一开始，观众看到的就是空空的舞台、紧闭的幕布，同时听到动物在幕布后面的交谈。动物们看似随意的对话和慌乱的临场表现，其实已经为影片定下了幽默轻松的基调，也为率先出现的几个动画人物展现出了最基本的人物设定。随着幕布的拉开，电影式的镜头感和场景变幻又丰富了观众的观影体验和感受，回归到了电影的表现方式中来，从而打破了戏剧表演中“第四堵墙”的观影局限。
