Mar. ,2021Vol. 40 No. 3
2021年3月 第40卷第3期
洛阳师范学院学报
Journal of Luoyang Normal University 海男诗与画的互文性研究
余画琴，汤晨光
(湖南师范大学文学院，湖南长沙410081)
摘 要：海男作为女性文学和80年代先锋诗歌的代表人物，其在2013年开始学习与创作绘画作品，绘
画成为她诗歌创作之外的另一种情感表达方式。其画作不是图像的独语，而是与诗歌创作相互交融，呈现出
诗、画互文的特性。在海男的诗歌和绘画作品中，既能在绘画中融入诗歌的意象和语言，使绘画晕染着诗
性，也能在诗歌中大胆运用绘画的光影、色彩和构图法来闪烁主体精神的灵光。
关键词：海男；诗歌；绘画；互文性中图分类号：1207.25
文献标识码：A 文章编号:1009 - 4970(2021)03 - 0049 - 03
“互文性”这一概念首先由法国符号学家朱丽 娅•克里斯蒂娃提出。她说：“任何文本都是引语 的镶嵌品构成的，任何文本都是对另一文本的吸收
和改编。” [1]互文性不仅是一个文本对另一文本的 呼应，也是一个文本与各种语言或一种文化表意实
践之间的关系，就像诗与画之间的关系一样，两者
通过不同媒介传情达意，融合语言艺术和图像叙 事，完善各自的艺术表现手法和思想精神。诗画互 文古已有之，苏轼有言“诗中有画，画中有诗”，点 出了王维诗歌的意境仿若淡墨传神的写意画。诗和 画虽然在表现媒介上有所不同，但都是通过塑造形
象来表情达意。诗歌具有绵长的诗意，言说细腻哀
婉的情思，绘画作品则能使诗歌五彩斑斓，立体可 感，二者相互独立、相互衬托、相互融合、相互吸 收、相互适应，融合成为新的审美主体，形成诗画 共生的境界。
海男的诗歌与绘画形成相互对话、相互模仿的 互文艺术魅力。在绘画创作时将诗歌中的意象、语 言特色引入绘画，赋予了绘画无穷的诗性与想象
力。在文学创作时又将绘画中的思维方式用于诗歌 的色彩运用、结构布局、意境等方面，使诗歌呈现
出色彩斑斓、鲜明生动的艺术魅力。诗与画相互阐
释，相得益彰。一、以诗入画：诗意灵动的画
海男作为诗人和画家，诗人身份赋予了她的绘
画作品无尽的想象力，其绘画创作中的一山一水、 一草一虫不尽写实，想象丰富，充满诗意。绘画作
品中渗透了诗歌意象和语言审美趣味，借诗歌意象 来传达绘画的精神指向，用绘画来阐释诗歌意象。 缠绕的线条风格和语言风格构成使海男的诗、画作
品表现出深度契合的个人审美倾向。
(一)意象美
海男在绘画创作过程中对诗歌中的意象做了适
当的选取，将诗中意象呈现在绘画中，使诗意融入
绘画，在绘画中增强诗意，使其绘画作品不仅让观 者感受到了流动的诗情画意和艺术魅力，还在虚无 缥缈的画作中增添了意义。
海男在其诗歌中描写了大量神秘、具有女性阴 柔美的意象，较为突出的有蝴蝶、峡谷、花蕾、玫
瑰、水草等。而在她的绘画作品中同样涌现了大量 貌似蝴蝶、花蕾、高原峡谷、原始森林、水草的景
象。她把诗歌中的这些意象带进绘画，借意象来表 现绘画作品的情感，传达绘画的精神指向，为绘画
作品增添了诗意。如在《直抵午夜的蝴蝶》中“深夜 的蝴蝶，在午夜，不顾一切地飞向镜框，想要成为
标本”⑵，蝴蝶虽美但生命易逝，海男说过：“就像 蝴蝶的翅翼在颤抖，每颤动一次，我都会感受到离
死亡越来越近。” [3]在海男笔下蝴蝶和死亡成为对 等符号，她坚持用“蝴蝶”来描写死亡，反映了她对
生命意义的追求和对生死宿命的感知。在其绘画作 品《迎蝶舞》中，三只色彩斑斓的蝴蝶正扇动翅膀迎
风向上飞翔，通过她诗歌中的蝴蝶意象，能够体会 到绘画作品的精神指向，迎风向上飞舞的蝴蝶是于
尘世中捕捉生命的须臾与灿烂，体现了海男对生命 意义的追寻——向死而生。
收稿日期：2020 - 03 - 08
作者简介：余画琴(1995-)，女，湖南邵东人，硕士研究生；汤晨光(I960-)，男，河南济源人，博士，教授。
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（二）语言美
红土高原的地域环境对海男诗歌创作影响深远。边疆的高原和纵横交错的大地都与海男的诗歌语言息息相关，它们语意缠绕，纵横神秘，陌生化的语言常常造成所指与能指分离。
正如海男所言：“地域强烈地影响着我的语词关系，它使我的语词充满了云南边疆纵横交错的枝蔓。”[4]诗歌中随处可见的跳跃感和陌生化正如这首《花园》组诗之《秩序》：“尽管我们抵达的地方烟飘得很远/换上新的冬装大衣都舒畅、悲观/烟飘得很远/去吧。不能掐死的是那脖颈/不能轻易地相信她的决心和智慧/烟飘得很远。”[5]这组诗的前后两句之间没有明显的联系，词语的搭配也不符合日常
逻辑。在海男的诗歌中这样的语句比比皆是，曲折神秘，充满陌生感。在这种语句组合中又有一种天然的生命力，她诗歌中语词的缠绕亦如她绘画作品中线条的纠缠。如《生命中的秘径》在她跨界的绘画语言里，整个画面由占据中心位置的网状的、纠缠的枝干或者藤蔓状的线条组成，一切如她诗中的词语，充满了云南高原交错纵横的纠缠感，构成了海男富有特色和创意的视觉语言。
二、以画入诗：鲜艳斑斓的诗
海男青年时期孕育了绘画种子，中年时期实现了绘画理想，其散文提到过青年时期对凡•高、毕加索等西方美术大师的热爱。岁月的沉淀让她在成为正式画家之前已经对绘画艺术了然于心，绘画的艺术熏陶影响了文学创作的审美品格，海男将油画构图的思维方式用在诗歌的意境追求、色彩运用、结构布局等方面，使诗歌呈现出梦幻诗意、色彩缤纷、鲜艳明丽的艺术魅力。她的不少诗歌犹如一张张铺开的画卷，展现着云南高原的神秘美丽。其诗歌借助绘画的思维方式传达主体的心灵感受，诗的意境在色彩和线条中获得无限延伸的空间，让读者置身于如梦似幻、缥缈虚无的意境之中。
（—）意境美
海男的诗融景于情、意境优美，呈现梦幻般的艺术审美，她将绘画中的光影瞬间融合进诗歌，使诗歌意境梦幻且朦胧，呈现出神奇的云南世界。如“绘画作品《向日葵》，巨大的花朵虚化了周边景致，花瓣渲染上朦胧的色彩感，夸张放大了单朵向日葵的面积，占据画布三分之一，突出了观者的视觉效果，
光和影的朦胧视觉冲击能感受到印象派对她的潜在影响”同序“。这种创作思维影响了海男的诗歌创作。在《我立于峡谷》中：“今天，夜鸟蜷缩的旧巢和一束野紫苏/划分了大峡谷，猜疑着坡地50上阴和阳的分界线。”°皿2海男将瞬间的光影融入了诗歌。在绘画的方式上，她将高原化为绚丽的碎片，重建了一个充满奇异疏离效果的高原，将高原生活的魔力与主体的精神飞扬交织在了一起。
（二）色彩美
海男的画作色彩浓郁，她的文学语词亦如她的绘画色彩一样，有一种很鲜艳的色彩。如一组组以颜色命名的诗歌题目：《从褐色到褐色再褐色》《从紫色到紫色再紫色》《从灰蓝到灰蓝再灰蓝》《红的启示录》等，给读者呈现出震撼的视觉效果和如画般的阅读美感，恍若美丽神秘的云南高原即在眼前。海男在访谈录里谈道：“我的诗里之所以有_种梵高似的很鲜艳的色彩，是与从小生活环境息息相关，云南的许多小县城都有拉丁美洲风格，有的像巴黎郊区，还有些地方更多的像梵高的油画，像燃烧的向日葵。”囲诗歌《全世界的红色纷涌而来》：“在寒露的雨丝中，全世界的红色/正纷涌而来。它们是石榴红、水晶红、枫叶红、葡萄红、琥珀红/它们正沿着铁轨、峡谷飘然而来。”诗中借鉴了绘画的色彩渲染手法，把诗歌涂抹上了各种明艳的红，在诗歌营造的既神秘又难以捉摸的氛围中，给读者呈现出了一幅色彩夺目的画面。紫色是海男创作中偏爱的颜色，无论在诗歌还是绘画中，都渲染着大片紫色，她写过一组名为《从紫色到紫色再到紫色》的十四行诗：“我的紫色，帮助我找回了/七世纪的葡萄和美酒，找回了美人的沉醉o，，[7]207＜，紫色是海男生活的底色，记录着青春梦想的轨迹，是她
守护灵魂的大海。将绘画中象征着浪漫、自由精神的紫色运用于诗歌，使诗歌不仅呈现浓郁的色彩感还体现创作主体自由浪漫的精神特质。”同序23
（三）构图美
海男的绘画作品在创作之初略显稚拙，早期作品在构图上景物远近不一，具体与虚无交替，跳跃性较大，其后期绘画作品的构图由远及近，使画面意境深远。她早期的诗歌也是上下文跳跃较大，不相关语境拼贴、重复，能指与所指之间不对应，后期写作的打磨使她的诗歌开始从混沌变得清澈，富有层次感。近期的画作《云端上的那些事》，多种彩色并用，蓝色的远景让读者遐想到天空，绿色的中景给读者视觉展现出一座座山峰，红色的近景则是花团的呈现，画面中的景物位置远近不一，视野开阔，画境悠远。在诗歌《那些取悦我们的时间来临了》中描绘了景物由远及近：“她的唇在干燥的尘土中—
—越过尘埃的根茎——伸向了蓝色的蜂房——终于伸入到蜂房的洞穴之中去o，，[7]144文字富有动感、层次感。海男诗歌与绘画都能看出从无章法的
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自由言说到有层次的娓娓道来。
三、诗画共融、文画交汇
海男诗与画的互文性不仅体现在内容和形式上，也不仅是以色彩感和形象感点缀诗歌、以充满诗意与想象力晕染绘画，而且是在精神与情感上两者契合与相融，以强烈的反叛精神与忧伤情绪真正做到诗中有画、画中有诗。
(_)反叛精神
作为一个先锋诗人，海男不仅没有放弃对诗歌形式的探索，还敢于尝试跨学科创作来言说自我的精神与思想，超越了单纯的形式试验。海男有着强烈的反叛精神，其诗表现出对传统意象、词语的反叛，完全是个人化的表达。她的绘画受诗歌和后印象派影响，也有着反叛精神和强烈的主观精神。
海男的诗歌从形式到思想都是个人化的言说。《女人》组诗中诗的意象纷繁，“她不需要描述一个完整的意义来表现人生，而是依靠宜觉和体验将诗人的生命裂成成千上万的碎片”⑼，呈现的正是主体心灵对女性生命的破格和变形，是一种突破和颠覆传统的思维方式。她诗歌中的反叛精神和大胆精神也渗透在她的绘画过程中，她的绘画充满强烈的现代感，不再是对世界客体的简单再现，而是充满创作主体生命体验的个人化表达。她画中的山脉、原野、花丛“这些似是而非的风景画，超越了自然风光表象的堆积，融合了诗人天马行空的丰富想象力、寥寥数笔折射了诗人的灵魂世界序⑬。她的《灵魂已出窍》通过绚丽的色彩和诡异的线条，传达出一种强烈的、躁动不安的情绪。
(二)忧伤情绪
“画中情绪与诗中感情都表现出淡淡的忧伤，这是她心灵深处永恒悲剧感的外化。海男诗中有大量关于生死之谜的诗句，不断探寻人生短暂性、永恒性和生死等哲学问题”⑷序24，充满浓郁忧伤的气氛。在她的画布上，那些厚重的色彩和绚丽的景致仍然有一种伤感的气氛，但它们隐藏在线条和色彩中，就像一缕淡淡的紫色烟雾，触动着心灵。“在她的绘画作品《缠绕》中，采用了强烈的色彩对比，身为主角的鸟的形象即使隐约可见，但其神态和形象流露出的忧伤气息仍能给人带来震撼感。”同序"
诗歌通过文本形象的塑造来书写情感，绘画通过图像的塑造来表情达意。虽然两者在表现媒介上有所不同，但是海男在绘画创作时将诗歌中的意象、语言特色引入绘画，赋予了绘画无穷的诗性与想象力。在文学创作时又能将绘画中的思维方式用于诗歌的结构布局、意境等方面，使诗歌呈现出色彩斑斓、鲜明生动的艺术魅力。诗与画之间真正实现了诗画互文、彼此交融。
［参考文献］
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［责任编辑刘淼］
Intertextuality of Hai Nan's Poetry and Painting
She Huaqin,Tang Chenguang
(School of Arts,Hunan Normal University,Changsha410081,China)
Abstract:As a reprentative of female literature and avant-garde poetry in the1980s,Hai Nan began to learn to paint in2013.Since then painting has become another expression of and multiple compensation for emotion besides her poetry creation.Her paintings are not only a display of images,but well integrated with her poetry, showing the intertextuality of poetry and painting.In her paintings and poems,she can not only integrate the images and language of poems into the paintings to make them tinged with poetry,but also boldly make u of the light and shadows,hues and composition of paintings to reflect the spiritual light of the subject.
Key Words:Hai Nan；poetry；painting；intertextuality
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