1、有意味的形式
这是从艺术的本质对艺术的定义，由20世纪英国美学家、艺术鉴赏家克莱夫·贝尔在其《艺术》一书中提出来的，认为艺术的本质在于“有意味的形式”。所谓“形式”，就视觉艺术而言，指有线条和色彩以某种特定方式排列而组合起来的纯粹的关系，他把通过形式组成的画面所可能有的指示、意义、记录的信息、传达的思想以及教化作用等现实生活的内容全部排除在外；所谓“意味”，是这种纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特审美情感，审美情感是意味的唯一来源。艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式，是美的形式，也即“有意味的形式”。有意味的形式突出了艺术的审美本质方面，比表现说更进一步，但是把“意味”及“审美纯形式”与一切现实完全切断，抽象的谈论审美情感和有意味的形式，则陷入了形式主义和神秘主义。
2、陌生化
“陌生化”是俄国形式主义什克洛夫斯基在《作为手法的艺术》一文中提出的核心概念，也是形式主义文论中最富有价值而且至今仍有启迪意义的思想。所谓陌生化就是讲对象从正常的感觉领域中移出，通过施展创造性手段，重新构造对对象的感觉，从而扩大认知的深度和广度，不断给读者以新鲜感的创作方
式。文学的价值就在于让人们通过阅读恢复对生活的感觉，在这一感觉过程中产生审美快感。如果审美感觉的时间越长，文学作品的艺术感染力就越强，陌生化手段的实质就是要设法增加对艺术形式感受的难度，拉长审美欣赏的时间，从而达到延长审美过程的目的。
3、结构主义
结构主义是二十世纪下半叶最常用来分析语言、文化与社会的研究方法之一。它的直接源头是俄国形式主义。广泛来讲，结构主义企图探索一个文化意义是通过什么样的相互关系被表达出来。通常大家将索绪尔的作品当做一个起点。20世纪60年代结构主义思潮开始盛行，法国文学研究由于受这一思潮的影响，形成了罗兰·巴特的符号学理论为代表的结构主义文论，他同列维·斯特劳斯、福柯以及阿尔都塞等人被称之为结构主义文论的“巨头”，在文论界和整个西方思想界产生了巨大影响。他们对作品进行整体的模式研究，追踪作品的“深层结构”，注重二元对立的方法。
4、互文性
作为一种诞生于结构主义和后结构主义的文本理论，已经大大突破了理论研究和可操作性术语的范畴，它以其对文学传统的包容性、对文学研究视野的可拓展性，在文学研究和文学写作中扮演者越来越重要的角色。“互文性”又称为“文本间性”和“互文本性”，这一概念首先由法国符号学家、女权主义批评家茱丽娅·克里斯蒂娃在其《符号学》一书中提出：“任何作品的本**像是许多行文的镶嵌品那样构成，
任何本**是对其他本文的吸收和转化。”其基本内涵是，每一个文本都是其他文本的镜子，每一个文本都是对其他文本的吸收和转化，它们相互参照，彼此牵连，形成一个巨大的开放网络，以此构成文本过去、现在、将来的巨大开放体系和文学符号学的演变过程。
5、新批评“文学本体论”
“新批评”一词，源于美国文艺批评家兰塞姆1914年出版的《新批评》一书。新批评是英美现代文学批评中最有影响的流派之一，它于二十世纪二十年代在英国发端，三十年代在美国形成，并与四五十年代在美国蔚成大势。五十年代后期，新批评减去衰落，但新批评提倡和实践的立足文本的语义分析仍不失为文学批评的基本方法之一，对当今的文学批评尤其是诗歌批评产生着深远的影响。
美国的兰塞姆创立了“文学本体论”，他将“本体”这一哲学术语首次用于文学研究。认为文学活动的本体在于文学作品而不是外在的世界或作品。新批评认为，文学作品是一个完整的多层次的艺术客体，是一个独立自足的世界，文学作品本身就是文学活动的本源。以作品为本体，从文学作品本身出发研究文学的特征遂成为新批评的理论核心。为此他们创造和更新了一些重要的批评范畴，如“肌质”、“构架”、“含混”、“张力”、“悖论”、“反讽”、“语境”、“语调”、“意象”、“隐喻”、“象征”等，并运用这些范畴去把握、理解、描述文学文本的特征。
6、人的本质力量的对象化
是马克思在《1844年经济学哲学手稿》中提出了命题。马克思认为，动物的生命活动是盲目的、无意识的，而人则能将自己的生命活动变成自己的意识和对象。人通过创造性的实践活动，在目的的引导下，充分调动自己的本质力量加工对象，产品就成了人的本质力量与自然物质材料的统一，成了人的本质力量的物化和确证，人可以在他所创造的产品上直观自身。正是在“对象化”和直观自身的过程中，人的本质的丰富性得以不断展开，能感受音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛，才能产生出来。
7、艺术典型
就是作家、艺术家运用典型化的方法，创造出具有栩栩如生的鲜明个性并体现出带有普遍意义的典型形象。艺术典型是普遍性与特殊性，必然性与偶然性，共性与个性的有机统一。例如鲁迅先生塑造的阿Q这一人物形象，就是中国文学宝库中一个不可多得的艺术典型。莎士比亚的《哈姆雷特》就是以哈姆雷特同克劳狄斯的外部冲突，以及哈姆雷特的内心冲突构成了全部丰富而深刻的戏剧矛盾，揭示哈姆雷特复杂的内心世界和鲜明的个性特征，使这个主人公成为世界戏剧舞台上著名的艺术典型。艺术形象与艺术典型既有联系又有区别，从根本上将，二者都是个性与共性的有机统一，具有共同的实质。但是，艺术典型比起艺术形象来，又具有更强烈的个性与更广泛的共性。艺术典型更加独特，也更加普遍，它是艺术形象的凝练与升华。
8、熟悉的陌生人
这是别林斯基就艺术形象的典型性和独创性、共性与个性所提出的著名论断。“熟悉”点明典型形象的现实基础，“陌生”指出典型形象的独创性。
一方面由于典型人物身上总能反映出社会生活中某类人或某种事物的本质和普遍性，是人们所常见的，所以会产生似曾相识的“熟悉”感。另一方面，由于典型人物具有与众不同的独
特个性，这种个性是不可重复的；是作者独特的审美创造，在现实生活中也是少见，所以，人们会有“陌生”感。
比如阿Q，他的“精神胜利法”，他那种虚荣好胜、自欺欺人的可笑品格，在半封建半殖民地的旧中国是一种弥漫于社会各阶层的恶劣国民性，不少人在他身上或多或少都沾点，只是表现形式不同而已。所以，“阿Q精神”是人们所熟悉的。但是阿Q的具体个性，他的独特思维方式、语言习惯、行为特征，比如被人欺负后说上一句“儿子打老子”来自我解嘲等言行举止，是罕见的，只有阿Q才会如此，所以，人们又对他产生新鲜感、陌生感。真是人物共性与个性的统一，构成了读者“熟悉”与“陌生”的统一；只有“熟悉”而不“陌生”，便成为只有共性而没有个性的公式化、概念化的人物；只有“陌生”而无“熟悉”，
则虽有个性却缺乏共性，容易变得离奇荒诞，沦入非理性主义泥坑。所以，二者缺一不可。
9、哥特式
是一种兴盛于中世纪高峰和末期的建筑风格。它由罗马式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。最著名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、法国巴黎圣母院。哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。
10、巴洛克
巴洛克一词原指不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。巴洛克艺术于16世纪下半期，它的盛行期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早起源于意大利，意大利最著名的巴洛克建筑当属罗马的圣保罗大教堂极其广场。巴洛克艺术风格的特点：一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的想象力；三是极力强调运动；四是关注作品的空间感和立体感；五是具有综合性；六是浓重的宗教色彩；七是大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。
11、包豪斯
包豪斯，是德国魏玛市的“公里包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”，习惯上仍沿用“包豪斯”。它的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。他们重视空间设计；强调功能和结构的效能；把建筑美学同建筑的目的性、材料性能和建造方式联系起来；提倡以新的技术来经济地解决好新的功能问题。包豪斯的教学特点：反对模仿因袭，将产品设计同机器生产、社会发展及各门艺术结合起来，培养学生的动手能力和理论素养。包豪斯学派的代表作是包豪斯校舍。
12、波普艺术
是流行艺术的简称，又称新写实主义，代表一种流行文化。20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普艺术的题材，是商业流行文化和都市生活的日常之物。通过拼贴、批量复制的手法创作，这才是波普艺术的根基。1957年汉密尔顿为波普艺术作了“通俗、短暂、消费得起、风趣、性感、迷人、廉价、能大批量生产”的定语。而汉密尔顿用图片拼贴手法完成的《今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力？》被认为是第一件真正意义上的波普作品。
13、造型艺术
是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家的情感。它是一种空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影、书法等。
14、样板戏
指现代京剧《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》《奇袭白虎团》《海港》，芭蕾舞剧《白毛女》《红色娘子军》，交响音乐《沙家浜》等戏剧为主的文艺作品。这是1966年，“中央文化革命小组”宣布的八个革命样板。它们的酝酿、创作成型在1964年——1966年间。样板戏的出现、发展和传播与“四人帮”之一的江青登上政治舞台有千丝万缕的联系。样板戏的艺术特征：借鉴话剧舞台美术形式，用西洋绘画的写实布景、道具、服装，改变了传统京剧重写意、象征的假定性特征；以交响化乐队作为京剧的伴奏等。缺点：写实布景削弱了想象空间，表演上过分强调体验人物与贴近生活、交响化伴奏使程序化唱腔变成了“京歌”。从样板戏创作中，总结、归纳出的“三突出”创作原则，被硬性确立为所有创作都必须遵循的经典规范。文革期间文化生活长时期枯燥无味，样板戏成为满足人民文化生活的唯一精神食粮，曾有“八亿人民八部戏”的说法。
