中国画中的互文性研究
作者：郑媛方
来源：《山东青年》2020年第04期
摘 要：“互文性”狭义上是指文学上某个文本与其他文本的互动关系，而在广义下的“互文性”是在文化大语境下所有文本的相互联系。绘画中也存在互文性，中华文明源远流长，本文从中国传统绘画的诗画交融与现代中国画中的“戏仿”现象出发，研究绘画中的互文性。
关键词：中国画;互文性;诗画交融;戏仿
一、 互文性的概念
“互文性”最早是由法国符号学家朱丽娅·克里斯蒂娃在她所著的《符号学》中提出，她认为各个文本之间都存在着联系，每一个文本都是对其他文本的吸收与转化，也称“文本间性”或“互文本性”。“互文性”在我国文学中称“互文”，也叫互辞，是古诗词中常见的修辞手法，古文中对它的解释是“参互成文，含而见文”，简而言之，这种修辞形式是前后两句或一句中不同部分，看似说着不同事，实际上却是相互呼应补充，如《木兰诗》：开我东阁门，坐我西阁床。
互文性并不仅仅在文学中体现，在艺术作品中也有千丝万缕的关系，甚至不同艺术种类也有互文性，如诗画交融，摄影与绘画的相互借鉴等。
二、 传统中国画中的互文艺术
中国文化博大精深，六朝时期诗与画便有了相互联系，两者相辅相成。早在两千多年前，大教育家孔子在绘事后谈及诗歌与绘画时，并没有将两者做比较，而是放在一起说明，至此诗画关系开始被探究。经王充、张彦远等人的探究，到苏轼才真正开始了解诗与画的关系。而真正意义上的诗画交融，萌芽于汉代之后，人类觉醒与思想解放的魏晋南北朝时期，后人皆认为那是文学的自觉时代，只有在那个自由的时期，画与诗才能脱离政治约束，得到真正的发展①。这个时期的画中已经出现了五言诗，但是诗与画的关系仅仅只是对对方的一种补充，没有做到真正的一体化。到唐朝时，这一形式开始流行开来，诗画也愈来愈丰富，整体境界有所上升。而到宋朝，诗画交融出现了一个顶峰。
