互文性解析：马勒《第四交响曲》第三乐章
作者：武宁
来源：《当代音乐》2018年第07期
[摘要]由于马勒交响曲客观地存有旁征博引的外在表征，本文尝试运用后现代主义“互文性”文本批评理论，在社会历史文化的宽泛语境下，将马勒《第四交响曲》第三乐章纳入历史文本的链条中，通过对其主题音调、心理分析、形式结构以及作为电影配乐的分析，从文本间的相互指涉和关联中，多向度和多维度地考察音乐与先前的音乐文本、马勒自身的音乐文本以及电影《曲中情未了》的“全面对话”，重新审视马勒这部交响曲中的深层意义。
[关键词]文本；互文性；特征音调；祈求音调；《谁是西尔维娅》；变奏
[中图分类号]J65[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2018）07-0018-06
[收稿日期]2018-04-08
[作者简介]武宁（1981—），女，山东潍坊人，东南大学在站博士后，上海音乐学院音乐学博士，曲阜师范大学音乐学院讲师。（南京211189；日照276826）一、研究源起
熟悉马勒交响曲的研究者可能会注意到这样的事实：旁征博引是这位音乐哲人一以贯之的突出特征。马勒的音乐尽现绚丽多彩，既有浪漫至极的优美柔板，也有尖锐嘈杂的癫狂段落；既能像莫扎特那样澄清透明，也能如贝多芬般豪迈壮阔；你可以听出爱情的美妙与顿悟的狂喜，也可以听出痛苦的无尽与挣扎的焦灼。这位对待艺术严肃认真的艺术家，视交响曲为自己精神世界的箴言日记，那些灵感妙想的倾力书写，无不在人生终极问题的跌宕起伏中，上下求索，终成摄人心魄的交响史诗。
然而，要支撑起马勒这样庞大叙事的音乐，便需要与之相对应的丰硕的音乐材料，而天才博学的马勒又是如何建构他的音响大厦的呢？
要解答这个问题，必然要进行针对性的音乐分析。我国传统的音乐分析主要遵循20世纪苏联音乐学家斯波索宾的体系，侧重于和声标记和曲式结构，各种音乐分析的出版物也大量充斥着和弦标记、曲式图，这曾被德国音乐学界称为“音乐工艺理论”。此种音乐工艺学的分析并非无用，但触及的层次较浅，尤其没有触及音乐的意义层面。而德国传统音乐分析则更注重分析作曲进程中的主题、动机的思维和展开，更加深入地分析音乐的形式。1979年达尔豪斯的著名论文《音乐如同文本》，认为乐音、形式及乐谱都体现一定的意义，
它们都可理解为文本。自此，西方音乐学界揭开了音乐文本研究的序幕。1993年，在德国召开的《音乐是文本》国际研讨会中，达努泽教授及一百多位音乐学家发言，并形成了两卷本文集《音乐是文本》，掀起音乐文本批评的热潮。那么，音乐为何能作为文本来分析呢？
