赏评巧用“匹法教学”，发展美术学科核心素养
□张敏
摘要：美术学科核心素养包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。初中美术教育中“欣赏•评述”领域的课程总体目标是引导学生在了解中外美术名作的基础上，掌握美术欣赏的方法，形成一定的审美能力，树立尊重多元文化的意识，这与发展学生美术学科核心素养的内涵不谋而合。该文作者借助综合学科、顿悟作品内涵、拓展情感体验、唤醒创新意识等教学方法，提升学生的文化理解素养、审美判断素养、美术表现素养及创意实践素养，针对发展学生的美术学科核心素养开展了一系列教学实践。
关键词：四法教学美术学科核心素养
课程专家张华认为，核心素养是学生为适应信息时代和知识社会的需要，解决复杂问题和适应不可测情境的能力与道德
普通高中美术课程标准修订组专家在经过多次论证后，提出美术教育的五个学科核心素养，即图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解叫其中，美术表现、创意实践可以归结为高级能力；图像识读、审美判断和文化理解则可以归结为人性能力。美术学科核心素养之间并非完全独立，其往往相
互作用，以整体的形式综合呈现在某个教学行为之中。在教学中，教师可以根据实际的教学内容，运用不同的教学方法实现发展学生美术学科核心素养的目的。
笔者认为，初中“欣赏•评述”领域范畴宽泛、选材丰富，涉及中外美术作品、工艺、雕塑、建筑等多个知识领域。教师完全可以运用不同的教学方法，积极调动学生的主观能动性，将学生的艺术兴趣、感知创造、多元视野等聚焦于对生活的认知，进而在互动性强的教学中有所侧重地发展学生的核心素养，并逐渐引导学生将核心素养内化为种种品格与能力。
一、借助综合学科，发展文化理解能力
美术是一门独特的视觉艺术，其担负着向学生传授学科“双基”的使命。在新课程改革中，“双基”被提升到新的层面。在教学中，教师既要引导学生主动探究“双基”，又要对学生的知识和技能学习加以适当点拨。
联合国教科文组织21世纪委员会认为，教育的使命就是教学生懂得人类的多样性。《义务教育美术课程标准（2011年版）》的“课程基本理念”部分提及:“美术是人类文化的一个重要的组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。”3可见，美术担负着文化理解的重要使命，即让学生从文化
的角度观察、理解美术作品、美术现象和观念。美术教师有责任和义务充分结合文学、历史、地理、音乐等学科的知识，构建“大美术”理念，借助不同学科之间知识互补的优势，引导学生从多角度观察、理解美术作品，从而培养学生的文化理解素养，并使其逐渐能运用所学知识解决问题。
如，在九年级《凝固的音乐—
—外国建筑欣赏》一课中，教师可重点采用文学与美术相结合的方法设计教学。余秋雨《千年一叹》记录了作者在2200年穿越数万公里考察古代文明遗迹的
图1
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教学心得ART EDUCATION RESEARCH
经历，其中描写古希腊文明和古埃及文明的相关文章与该课内容联系密切。为此，在教学中，教师可以“考察世界文化遗产之旅”为线索，将知识点穿插于“旅行”之中。课堂以“一本游记、一张地图”为导入，提示学生可以利用书本、网络等途径感知世界，这在无形中拉近了学生与所学知识之间的距离。在赏评金字塔时，为让学生更好地了解其历史意义与美术价值，笔者截取了书中部分文字内容，让学生分组讨论。学生可从艺术的角度交流金字塔的结构与造型，也可从历史的角度探究金字塔的兴衰。整堂课借助综合学科知识，初步为学生构建了“大美术”理念。在赏评作品时，笔者引导学生在学习美术作品赏评方法的基础上，学会像文学家一样感悟作品中蕴含的文化气息，从多角度感受古埃及的艺术智慧及独特的文化。
二、顿悟作品内涵，提高审美判断素养
在多年的教学实践中，笔者认为教学的目的是努力将学生“可能的发展”转化为“现实的发展”而这种“发展”就是学生在课前及课后反映出的顿悟变化。女P，在美术鉴赏教学中，一些绘画作品由于年代久远，学生对其内容往往缺乏相应的生活体验。教师如果单一地介绍作品背景，分析作品内容，往往难以吸引学生关注，更不易激发其思想共鸣。因此，要想让学生能够真正读懂作品内涵，教师需要“搜尽
奇峰打草稿”地设计教学，尽可能地将学生可能的“体会”转为真实体会，并引导其“像专家一样去思考”4］笔者认为，这就是所谓的顿悟。
在《中国古代山水画》一课教学中，教师常将北宋范宽的《溪山行旅图》作为佳作点评。教学中，笔者采用“跳出来”“走进去”的方法，尽可能地让学生身临其境地拥有一定的美术判断能力”'跳出来”指引导学生从整体感受北方山水雄壮的自然风光，对作品形成初步的认知。笔者引导学生从大处着眼观察作品，鼓励学生大胆表达自己对作品的第一印象。针对画中所用笔法，笔者引导学生仔细分析并开展小组交流，为学生现场示范山石的短条子皴、钉头皴、刮铁皴等多种皴法的表现效果。在学生有了一定认知后，笔者让部分学生上台尝试用笔墨表现简单的山石，感受提笔时笔墨的激扬顿挫、皴擦时笔墨的枯涩变化，从而深刻体会画家如何表现北方山系的硬朗与雄浑。”走进去”则指引导学生挖掘作品背后的丰富内涵。在教学活动中，笔者让学生通过不同的视觉角度，讨论、交流作品的细节之美，进一步体会中国画中“诗情画意”的人文境界。”一千个读者就有一千个哈姆雷特”，在交流中，教师需要鼓励学生大胆表达，及时肯定学生对作品的审美判断。
三、拓展情感体验，发展美术表现素养
陈铁梅在《审美人生教育》一书中这样认为：”任何一件优秀美术作品都蕴含着丰富的情感因子，只要我们愿意在它面前停留驻足，便可以感觉到、体验到它的存在。”45美术作品中往往蕴含着作者深厚的
情感，若学生能通过拓展活动与作者产生思想共鸣，也就实现了美术教学的情感价值。当情感带给人积极、正面的价值时，往往会激发学生运用形式各异的手段表达自己的意图、思想与情感，从而达到创造新的视觉形象的目的。
在七年级下册《在绘画中永生一一外国肖像画》一课中，课程要求学生能感悟画中人物生动、逼真的容貌，更重要的是体会画家如何通过对人物特征的传神、精湛刻画，达到让人物在绘画中“永生”的目的。取材于《圣经》故事的《最后的晩餐》，对学生而言并不陌生。耶稣与十二门徒共进晩餐，席间他镇定地说出 了有人出卖他的消息。画面描绘的就是这“一石激起千层浪”的精彩瞬间。作品中耶稣及十二门徒各自不同的心理活动正是学生需要深入领会的重点、难点。笔者将画中的十二门徒分成四组，让学生分组讨论他们各自不同的心理活动与性格特征。在学生整体理解作品的基础上，笔者挑选了十三位学生分别饰演《最后的晩餐》中的人物角色，根据分析的人物心理及动作设计合适的台词，以视觉表演的形式体验作品人物之间的矛盾冲突，从而产生自觉、自悟、善于表达的美术表现素养。
四、唤醒创新意识，提高创意实践素养
德国文化教育学家斯普朗格说过:”教育绝非简单的文化传递，教育之为教育，正在于它是一种人格心灵的唤醒，这就是教 育的核心所在。教育的最终目的不是传授已有的东西，而是要把人的创造力诱导出来，将生命感、价值感唤醒……”教师培养 学生的创新意识，有利于学生在思维与行为层面上开展创意实践。
七年级下册美术教材以“人物”为线索贯穿整个教学过程。《在绘画中永生一一外国肖像画》是继中国人物画赏析、动态人物临摹等环节之后的深层次学习。学生在历经数月的人物画临摹学习后，对艺术表达的兴趣大大增强，对线条的造型与色彩运用也已积累了一定的经验。其往往渴望借鉴名画，大胆创作富有个性的人物变体画（图1）。有的学生将古典写实的蒙娜丽莎改为莫迪里阿尼式的现代派人物，画面色彩绚丽，人物夸张；有的学生创作出个性鲜明的凡.高自画像，用柔和的笔触凸显其坚强生命背后不为人所理解的丝丝哀怨；有的学生将庄严的《圣母子像》改成了温馨的《母子像》，笔法尽管稚嫩，但表现出温情……通过创作，学生不仅能收获赞赏与认可，而且能实现从理论知识到实践运用的能力转化。
当教师将借助综合学科、顿悟作品内涵、拓展情感体验和唤 醒创新意识等作为美术欣赏评述课的教学手段时，艺术背后的文化理解、审美判断、美术表现及创意实践等综合核心素养必将随着学生的成长而不断发展。学生将以“润物细无声”的姿态将核心素养外化于行、内化于心，使自己成为性情高雅的专业型人才。
参考文献：
张华.核心素养与我国基础教育课程改革"再出发”［］//杨九诠.学生发展核心素养三十人谈.上海：华东师范大学出版社,2017:39.
［2］尹少淳.美术学科核心素养：内涵与解析［//杨九诠.学生发展核心素养三十人谈.上海：华东师范大学出版社,2017:149.
43中华人民共和国教育部.义务教育美术课程标准（2011年版）［/.
北京：北京师范大学出版社,2012:2.
⑷王大根.对“雕塑”模块的教学建议与思考2/冲国美术教育，2017（1）:12.
［5］陈铁梅.审美人生教育［/南京：凤凰出版传媒集团,2011:71.
（作者单位：无锡市新城中学）
编辑缪健
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