《低压槽：欲望之城》解说文案_《低压槽：欲望之城》：张家辉的自我突破
作者：吾爱影人
中国剧情/犯罪电影《低压槽：欲望之城》，于2018年上映，由张家辉导演，张家辉
文宁编剧，影片讲述了“孤城”是一座浮华却堕落的罪恶之城，警方卧底于秋在上司阿占的运筹帷幄之下，成功斡旋于多方黑恶势力之中，长期卧底生活也让于秋渐渐迷失自我。然而，于秋内心对惩治罪恶的欲望从未消减，他重整旗鼓决定回归，而这一次，阿占给他的任务竟然是调查罪恶之城背后最邪恶也最神秘的黑手、令人闻风丧胆的头目——“老板”。通过一宗儿童案，于秋和阿占终于摸清老板底细，对方已经控制了商界和黑道，更将势力渗透至警方权力高层，令所有人没想到的是，于秋在追查过程中已经踏入老板设下的重重圈套。腹背受敌的于秋在层层迷局之中，似乎被推向更深的绝望之中。。
《低压槽：欲望之城》：张家辉的自我突破在拍过两部电影之后，张家辉越战越勇，
今次他带来了第三部作品《低压槽：欲望之城》。张家辉本身就是一个励志的故事，从喜剧到正剧，从演员到导演，他一次又一次的完成了个人演艺道路上的突破。这几年转型做导演，同样让人充满了期待。说回电影，影片带有冷峻的朋克风，粗糙又不失钢铁质感，同时颇具漫画质感。从人物造型，到故事再到影像风格，都给人一种纵深感，让人眼前一亮，大感惊艳。从风格来说，这部电影与张前两部作
品，有着很明显的差异。做演员拍过各种形形色色的人物，做导演一样，张家辉就是想要拍自己想拍的，尽可能的去做各种尝试，突破原有的格局，把华语电影延伸到更为广阔的天地。这是华语电影的幸事，也希望更多像张家辉这样的人能够加入到电影制作中来。张家辉这次的电影，把冰冷写实的漫画风格和极尽人物内心的刻画融入了故事中。这是一次相当大的冒险，因为在国内，还没有人做这样的尝试。既然兼顾画风，又要兼顾人物内心走向，颇为不易。枪战打斗风格让人想起了好莱坞电影《罪恶之城》，极具视觉冲突，不管是人物，还是钢铁森林一样的画面质感，都在向观众传递这里是弱肉强食的丛林法则，仿佛被架空的世界，各种暗流汹涌而至，悬念迭起，紧张刺激。人物看似平静，其实内心似惊涛拍岸，张家辉演出了人物矛盾、错愕、煎熬的内心世界。电影本身无可挑剔，故事紧凑，人物性格鲜明，剧情峰回路转，配以强劲的重金属音乐，枪战戏张力十足，追车戏颇有几分《谍影重重》的既视感，打斗戏拳拳到肉，同时在不同的场合用到了不同的格斗技术，比如在狭窄的巷道运用了抱摔和巴西柔术。如此炸裂的视听效果，已经值回了票价。影片所教化的正义感，颇为感人。正义不是什么时候都有，尤其在恶劣的环境之下，人物内心自发的正义感，才是这部电影故事的闪光点。电影中的几位人物选择光明的路途或许遥远，尽管身边没有同伴，一个人孤单前行，但是始终心存善念和正义。张家辉扮演的卧底实为人性之光辉，他在长期的黑帮生活中，几乎迷失了自己，可想而知，在无间地狱里对人性的侵蚀有多严重，然而他凭着心中尚存的正义之光，走到了光明的这一面。这一点对世人不无警示作用，不管身处何处，只要一息尚存，请不要忘记自己的使命。即便是死，也要带着使命感去死，这是电影中对
