《绘画》课程实验指导书 园 林 专 业 杨 明 编 佛山科学技术学院 二〇〇六年四月 |
摘 要 《绘画》课程实验指导书是依据佛山科学技术学院园艺系课程实验教学大纲编写的，实验有几何体临摹、素描技法、组合静物素描写生、风景素描写生、钢笔画技法、钢笔画写生；色彩绘画工具及技法、单色画的画法、组合静物的色彩写生、水粉风景写生、中国画技法、中国画临摹。 本实验指导书适用园林专业。附录内容供学生参考练习。 ________________________________________________ 《绘画》课程实验指导书 适用专业：园林 编审：杨明 E-mail: 字数：11.6千字 出版：佛山科学技术学院 印刷厂 2006年4月第1版 | ||
目 录 前言 ……………………………………………………… 3 实验一 几何体临摹…………………………………………… 4 实验二 素描技法……………………………………………… 7 实验三 组合静物素描写生…………………………………… 8 实验四 风景素描写生………………………………………… 9 实验五 钢笔画技法…………………………………………… 10 实验六 钢笔画写生…………………………………………… 14 实验七 色彩绘画工具及技法………………………………… 15 实验八 单色画的画法………………………………………… 18 实验九 组合静物的色彩写生………………………………… 19 实验十 水粉风景写生………………………………………… 20 实验十一 中国画临摹…………………………………………… 21 实验十二 中国画技法…………………………………………… 22 实验十三 书法篆刻……………………………………………… 23 实验十四 水彩画………………………………………………… 24 实验十五 丙烯画………………………………………………… 24 实验十六 油画棒绘画…………………………………………… 25 附 录 1、素描临摹练习………………………………………………… 26 2、钢笔画临摹练习……………………………………………… 29 3、水粉画临摹练习……………………………………………… 30 4、中国画临摹练习……………………………………………… 31 主要参考书： [1] 刘虹.素描. 21世纪美术系列教材.重庆：西南师范大学出版社，2000 [2] 王风华.素描入门.西安：陕西人民美术出版社，2000 [3] 邵伟尧.基础素描训练.桂林：漓江出版社，2001 [4] 杨仁敏.钢笔风景画技法. 21世纪美术系列教材.重庆：西南师范大学出版社，2003 [5] 徐明慧.色彩.杭州：中国美术学院出版社，2002 [6] 钟蜀珩.色彩构成.杭州：中国美术学院出版社，2001 [7] 马一平.色彩.21世纪美术系列教材.重庆：西南师范大学出版社，2000 [8] 王凡.水粉风景.杭州：浙江人民美术出版社，2002 [9] 陈重武.水粉风景技法.西安：陕西人民美术出版社，2003 | ||
前 言 《绘画》课程实验指导书是依据佛山科学技术学院园艺系课程实验教学大纲编写的，是与理论课教学相配套的内容。 实验过程中使学生从绘画的角度去认识客观物象的形体、色调、明暗、线条等视觉要素，以及在视觉艺术中的表现价值和作用，掌握绘画的基本观察方法、绘画技法。要求学生掌握铅笔素描方法，比较熟悉线条的运用，明暗表现事物的形体结构、比例、位置、运动，具备良好的造型能力；掌握钢笔画的表现技法，运用线条去界定物体的内外轮廓，具备用黑白形式表现事物的能力。 训练学生的色彩造型能力和掌握造型规律，运用色彩进行构思创作。了解色彩画的艺术特点，熟悉它们的工具及材料性能，掌握色彩画的写生步骤和方法。能正确的运用观察方法，从整体出发，通过比较的方法区别色彩倾向，表现出它们的色彩关系，在色彩实践中逐步掌握色彩调配规律，色彩对比和调和的规律，具有对色调的感受和表现的能力。 考核方式及评定标准：主要根据构图是否合适、造型是否准确、主次关系是否明确，色彩关系是否准确，按百分制评定。 优秀：90---99分 良好：80---89分 中等：70---79分 及格：60---69分 不及格：60分以下 由于编者水平所限，希望同学们在使用该实验指导书中提出宝贵意见。 | ||
实验一 几何体临摹 一、目的和要求 1、了解素描工具； 2、掌握基本画法。 二、实验内容 1、作画姿势及拿笔方法； 2、调子线条的组织方法。 三、仪器、设备和材料 1、画板40个、8K素描纸40张、作品。 2、绘画铅笔1H、2B、4B（或HB、3B、5B）各一支40套，橡皮等工具。 四、实验原理 1、临摹是简便有效的素描入门法。吸收好作品的表现方法和经验，从平面到平面初学者易掌握。 2、用临摹法学绘画是一种惯例，中西方都是临摹名人、大师的作品开始的。成名艺术家也临摹他人优秀作品，吸各家之长，为己所用。 五、实验步骤 1、工具技法的选择与应用 ①笔： ⑴铅笔:用石墨做成，分软硬两类。最硬的是6H，最软的是6B，适合画素描的是1H~5B之间。最好选用1H、3B、5B铅笔各一支，轻、重、粗、细能随意。 [特点]色调层次细腻，表现力丰富，可以反复修改，容易固定，适合层层深入刻画。 ⑵炭笔:质地松脆，作画黑白效果强烈，变化丰富，浓淡层次较多，与擦笔或手指配合极具表现力。 [缺点]不宜修改，粉易脱落，需用定画液。 ⑶其它:炭精条、木炭条、钢笔、色粉笔、油画棒、蜡笔、签字笔、塑料笔、鹅管笔、竹笔、毛笔等具有实用性和局限性，不可替代。 ②纸：纸质不同画面效果不同。 松软纸适合炭笔和木炭条作画； 紧密纸、表面光适合钢笔、签字笔、塑料笔作画； 粗糙而较硬适合色粉笔、油画棒作画。 ⑴素描纸、绘图纸：质密、纸厚、面粗糙、可擦、不起毛，刻画细、可叠加，素描训练最佳纸。 ⑵复印纸、新闻纸：质适中、笔多种，刻画精、可轻抹。不宜涂改，适合短素描。 ⑶其它：宣纸、色纸、胶合板、塑料板、金属板等。 ③橡皮：质软白色最好。一是用于修改；二是表现工具，用压法削弱色调和擦出白线条、白色块。 纸笔：皴擦某些细腻色调层次。 ④画板：专业画夹，内可放4K或 8K纸，外面粗纹布作衬地，有波纹效果。也可用胶合板、夹子等。 ⑤木棍和小铜锤： 木棍测量物体各部大小、长短、距离及线条位置。 小铜锤测垂直线保持正确。 ⑥定画液：自制用酒精+松香粉=3∶1法；乳白胶加水法；喷发胶（价贵）。 削铅笔的方法 2、作画姿势及拿笔方法 A的角度恰当，作画姿势正确 图1为普通执笔法； 图2为小拇指支撑执笔法； 图3为悬笔法，大拇指、食指、中指无名指近似横握笔； 图4为炭条握笔法。 3、调子线条的组织方法 明暗素描表现物体及空间的各种变化是通过色调来实现的，调子就是由深浅不同的色阶组成，铅笔通过线条的排列组合方式，轻重搭配可以满足调子的要求。 排线技巧——合理运用手腕运动和力度，顺势画线。线要轻、匀、挺，笔轻入轻出，画的松。 排线要通过线条的叠加来达到，叠线每叠一层，铅笔要略转方向；要借助线条的长短变化、方向变化，控制画面的节奏韵律。 斜线排线——常用 水平线排线——方面、水平面 垂直线排线——垂直方向平面，增加画面静止和稳定感。 圆弧线排线——球形 交叉排线——斜线交叉，垂直、水平交叉，水平与斜线交叉，直线与斜线交叉， 垂直、水平与斜线交叉（多线交叉）。 4、绘画步骤 作画姿势及拿笔方法； 调子线条的组织方法； 构图的一般法则：对称、.均衡、对比、多样与统一。 对形体的认识：形体结构、空间结构。 六、实验注意事项 注意构图、用明暗素描法画。 七、实验报告要求 临摹一幅优秀作品。留出装订线，学号、姓名写在右下角。 八、思考题 作品属于绘画中的那种类型？特点是什么？ 实验二 素描技法 一、目的和要求 1、掌握基本绘画技法。 2、掌握三大面、五大调子。 二、实验内容 临摹优秀作品 1、正确的透视； 2、线条均匀、有层次。 三、仪器、设备和材料 1、画板40个、8K素描纸40张、作品。 2、学生自备绘画铅笔1H、2B、4B（或HB、3B、5B）各一支。 四、实验原理 人眼视觉是从眼球按照60度角伸展出去的，同样大的物体，近的占的比例就大，距离远的就小，这就是近大远小的道理，构成绘画中的透视学。透视词汇主要有透视线、消失点、透视现象。 明暗色调变化的基本规律，是研究光线照在物体上的明暗关系的规律来把握，即三大面、五大调子。三大面即是黑、白、灰三种层次；五大调子为亮面（含高光）→灰面→明暗交界线→反光（含暗部）→投影。 明暗素描表现物体及空间的各种变化是通过色调来实现的，调子就是由深浅不同的色阶组成，铅笔通过线条的排列组合方式，轻重搭配可以满足调子的要求。 五、实验步骤 学会运用以下重要知识 表现原则 “整体→局部→整体”和 “四先四后”。 [1]先大后小——先画大形体、大画面，后画小画面。 [2]先长后短——物象打轮廓用长直线，形体准确后，再用短直线勾具体轮廓。 [3]先方后圆——画圆类形体时，先画多边形或多面体。 [4]先轻后重——①先用虚设线或参考线，要虚要轻，轮廓线和结构线应比较后逐渐加重。 ②铺色调也要画的清淡些，逐渐加深。 透视的基本规律：透视线、消失点。 明暗的基本规律：三大面、五大调子（五个调子、五调子、五个大色调）。 排线技巧——合理运用手腕运动和力度，顺势画线。线要轻、匀、挺，笔轻入轻出，画的松。 排线要通过线条的叠加来达到，叠线每叠一层，铅笔要略转方向；要借助线条的长短变化、方向变化，控制画面的节奏韵律。 六、实验注意事项 方体注意透视，球体注意五大调子。 七、实验报告要求 临摹一幅作品 八、思考题 方体和球体的绘画特点？ 实验三 组合静物素描写生 一、目的和要求 加强学生的造型能力及整体把握能力。 二、实验内容：摆几组静物组合，进行写生练习。 1、造型要准确； 2、构图要合理； 3、表现出静物的质感。 三、仪器、设备和材料 1、画板40个、8K素描纸40张、静物。 2、学生自备绘画铅笔1H、2B、4B（或HB、3B、5B）各一支。 四、实验原理 写生是从自然中画或描绘，是基础素描最常见和必要的训练方法。有助于观察与分析能力的提高，有助于直接把握三维到平面的转换过程。 培养学生的造型观念：客观的基础造型知识着眼于研究客观物象的自然法则，以客观真实性为目的，如结构、形体、明暗、空间等。主观的造型观念是基于客观物象作依据，反映作者的主观意念,综合运用各种造型手段为主，强调作品与作者、观众三者之间的内在联系。 五、实验步骤 1、写生中的视点距离：透视中近大远小的变化是与视点到写生物体之间的距离成反比。即是视点到写生物象之间距离越小，透视变化就越大。 视点距离——物体的高度三倍以上。 2、写生中视平线的高低：对画面的效果影响较大，可在画内，也可在画外，甚至是倾斜的。 3、透视与绘画：没有透视知识便无法进行深入的写生训练。 4、石膏几何体形体的明暗画法： 要表现出石膏几何形的体积、重量感和一定的空间感。 ①观察、分析、理解：正确观察，分析结构，拆成单体、理解造型。考虑对称，注意均衡，直线起稿，确定构图。 ②打轮廓、上基本明暗：打细轮廓，明暗交界，暗面入手，排线铺开。 ③ 深入刻划、校对：局部细画，造型比较，色阶比较，质感比较，透视校对，调正完成。 步骤关键：宁方勿圆、先方后圆；层层深入、逐渐画细。 六、实验注意事项 注意视点距离、视平线、光线、视角、景物的取舍。 七、实验报告要求 室内静物写生 八、思考题 1、室内静物写生特点？ 2、如何选择绘画视点？ 实验四 风景素描写生 一、目的和要求 1、锻炼学生的概括能力， 2、掌握风景素描的画法。 二、实验内容：利用景物组合或户外实地写生，进行树木及建筑物的写生训练。 1、取景要合理； 2、大关系要准确； 3、造型要准确； 4、画面要有新意。 三、仪器、设备和材料 1、画板40个、8K素描纸40张、景物。 2、学生自备绘画铅笔1H、2B、4B（或HB、3B、5B）各一支。 四、实验原理 风景画有其自身特点，不同于室内画静物那样平稳，风景画写生在室外表现的事物都是自然的、繁杂的、庞大的，受自然光线的影响较大。 五、实验步骤 1、方法：参照石膏几何体的写生方法进行。 2、步骤： ①取景：用纸壳或信封中间开成长方形，对着景物在框内选择合适的景物。 ②构图：在主观行为下，对景物加以选择，突出重点。 ③打轮廓：画出景物的轮廓线，把体积结构外形表现出来。 ④加明暗：从暗部入手。 六、实验注意事项 1、画面中的深远感。 2、画面中的近景、中景、远景。 注意视点距离、视平线、光线、视角、景物的取舍。 七、实验报告要求 景物组合或户外实地写生 八、思考题 1、组合静物素描写生与风景素描写生区别和特点？ 2、如何进行取景？ 实验五 钢笔画技法 一、目的和要求 1、了解钢笔画工具。 2、掌握表现技法。 二、实验内容 临摹优秀作品 1、线条的排列与组织； 2、色调的变化。 三、仪器、设备和材料 1、画板40个、作品。 2、学生自备8K图画纸一张、碳素钢笔或签字笔一支。 四、实验原理 常用线条的排列形式的笔触去表现画面的色度与明暗块面的关系。线条合理组织和穿插对比，是表现物体基本属性和画面结构的重要手法，线条粗细、疏密对画面布局、结构有很大影响。 五、实验步骤 1、笔： ①能蓄存墨水的自来水笔：经久耐磨、便于携带。笔尖弯成一定角度可改制成美工笔。 ②各种型号蘸水笔：笔尖细巧、弹性好，笔尖开缝富有粗细线条，具有一定表现力。 ③各种新型签字笔、滚珠笔、纤维笔等圆头笔：缺乏弹性，线条清晰稳定、自然流畅、粗细匀整、富有个性。 ④其它笔：羽毛笔、竹笔、木杆笔、芦苇笔等工具独具表现力。 2、纸张：常用素描纸、绘图纸、复印纸、速写纸等，纸质坚韧、有吸墨性、运笔流畅的纸最适和，以8K和4K纸100克以上为宜。有色纸、水彩纸、包装纸等，画熟练后把握各种纸性能，依作画内容、技法、习惯选择纸。 3、墨水：对于墨水没有明确规定。一般黑色碳素墨水作画，可长期保存、复印、印制版刷。彩色墨水用于商业插图、设计表现图中较普遍。 4、其它工具： ①小刀：增加画面刮出草丛、树干等表现手法；刮去笔迹、修补。 ②吸水纸：用过滤纸、宣纸吸干未凝固的墨水；擦试笔尖。 ③擦笔布：湿润的布用来擦试笔尖流水不畅。 ④毛笔：大面积涂黑和毛笔的干擦。 ⑤缩小镜：可用近视镜片，画要完成时缩小画面的观察，把握整体效果。 5、线条的排列： 笔 触 六、实验注意事项 笔触的衔接和变化。 七、实验报告要求 画一幅钢笔画。 八、思考题 钢笔画的工具使用。 实验六 钢笔画写生 一、目的和要求 掌握钢笔画的选景和取舍。 二、实验内容 利用景物组合或户外实地写生，进行树木及建筑物的写生训练。 1、取景要合理； 2、勾画小草图； 3、大关系要准确。 三、仪器、设备和材料 1、画板40个、景物。 2、学生自备8K图画纸一张、碳素钢笔或签字笔一支、橡皮。 四、实验原理 1、线描：用线来界定画面的形象与结构，是一种高度概括的抽象手法。 2、明暗调子式：明暗画法中画面较清晰的物体是通过对比呈现出来，对比越强烈，物体越清晰。明暗对比较弱的部位，表现局部融入环境的效果，以增强画面空间的纵深。 五、实验步骤 钢笔画风景写生 取景：从立意出发用构图规律表现，探索表达主题的画面。 选择景物的三种方法： ①利用取景框：取景框制作是用一张硬的纸，16Ｋ大小，在中间挖一长方形的孔洞。取景时把框在眼前上下左右随意移动，经过比较，选取最佳画面并确定视平线的位置。 ②勾画小草图：反复多画小草图，加以推敲。 ③取舍移景：自然形态东西经过头脑加工、概括提炼、选择集中，达到和谐优美。应大胆舍去、合理移动、变形处理。 六、实验注意事项 1、常用线条的排列形式的笔触去表现画面的色度与明暗块面的关系。 2、运笔排线的轻、重、缓、急；笔触运动的曲、直、动、静；笔调的变化规律，演绎各种情调。 七、实验报告要求 画一幅钢笔画。 八、思考题 钢笔画的特点是什么？ 实验七 色彩绘画工具及技法 一、目的和要求 熟悉色粉画的色彩及色彩工具。 二、实验内容 1、练习调配各种色彩； 2、明度渐变练习； 3、纯度渐变练习。 三、仪器、设备和材料 1、画板40个、绘画纸、画笔、颜料。 2、学生自备8K图画纸一张、铅笔等。 四、实验原理 日光、灯光、火光等不同光源颜色照在物体上面而引起色彩变化，光源色愈强，对物体固有色的影响就愈大，甚至完全改变固有色。物体质地不同吸收一部分光，也反射一部分光，反射的色光即是我们肉眼所见到物体呈现的色彩。通过色彩的调配和工具的使用，达到色彩的观察、分辨和运用。 五、实验步骤 ㈠色彩的调配 1.原色、间色、复色、补色 ①原色（第一次色）：能混合成其它一切色彩的原料。 三原色——红→曙红；黄→柠黄；蓝（青）→湖蓝。 基本色——黑、白 ②间色（第二次色）：由两原色混合而成。间色是橙、绿、紫即 红＋黄＝橙；黄＋蓝＝绿；红＋蓝＝紫 ③复色（第三次色）：橙＋绿＝橙绿（黄灰） 橙＋紫＝橙紫（红灰） 紫＋绿＝紫绿（蓝灰） 任何复色均可找到三原色红、黄、蓝的成分 紫橙 橙绿 紫绿 紫 橙 绿 橙 紫 绿 红 蓝 红 黄 黄 蓝 红 黄 蓝 红 黄 蓝 ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ 红＋黑＝红灰 黄＋黑＝黄灰 蓝＋黑＝蓝灰 ④补色：又称互补色、余色。三原色中的一原色与其它两原色混合而成的间色关系，即为互补色的关系。即红是绿的补色，绿是红的补色；同理紫与黄、蓝与橙也都是互为补色。补色关系中主要的三对就是红绿、黄紫、蓝橙。在调色中如两色相加成黑色者，也称两色即互为补色。 2、调配 ①同类色：在同种色阶中取色为间隔1-2个色阶。 ②类似色：在12色环相邻两个色或90度以内的色在一起，具有共同性质，富有调和的意味，如红与橙，黄与绿。 ③对比色：取色环上一色与另一性质不同的色配合。两色能互相增加强度。包含补色的含义，补色必然是对比色，对比色不一定是补色。 ㈡色彩三要素 1、色相（彩度）：各种具体色彩的面貌。 2、明度：指色彩的明暗、深浅程度。 3、纯度：指色彩的鲜明、饱和程度。 ㈢工具和用法（以水粉画为例） 1、水粉颜色：一般有12支锡管装水粉颜色一盒，另备1-2支大锡管白色。如颜色种类多更好。 2、调色盒：一般有色槽和调色板两部分。色槽用来存放颜色，调色板用来比较颜色。用后洗净调色板。 3、画笔和纸：①画笔：准备3支大号、3支中号、2支小号和一支狼毫。 执笔：手握笔杆中间，手势同铅笔一样。 ②纸：备8K铅画纸或水粉画纸，画面复杂可用4K。作画时纸在台面或画板上放平整，也可直贴放。 4、水杯、清水和干布：①水杯：2只，1只蘸洗暖色 ，1只蘸洗冷色。 ②清水：调色和洗笔。 ③干布：用来吸去笔中过多的水分。 5、用笔方法 ①硬、软、扁、圆的用笔 笔毫的软硬、笔型的扁圆，依个人绘画习惯。 硬豪：适宜作大幅水粉画或厚画法。缺点：不宜作薄画法，含水分少，易于擦毛纸纹。 软豪：宜作薄画法，反复修改不易泛色。缺点：不宜作厚画法，笔锋施展不开。 圆锥型笔：画线条较好，便于勾勒轮廓和描绘细部。 扁笔：涂刷大块平面、立体块面。 ②枯、湿、浓、淡、轻、重、快、慢的运笔 枯即干画法：水少颜色干，画在干底上。 湿画法：水多颜色少，乘湿画起来。先涂一层水，再在上面画；前色还未干，后色接上来。 画人物脸、皮肤可湿淡，画毛发、服装可浓而枯；画天空、幼苗、嫩叶可淡而湿，道路、老树、枯藤就要浓而枯。 轻、重、快、慢是指水粉画运笔的提笔、按下的用劲速度，这种运笔的相互比较，起到加强表现物体的质量感觉与动静的感觉作用。 ③并列、烘染、重叠的笔法 A并列：是一笔笔顺序排列的沿接方法，有笔触爽快的效果。 B烘染：是笔中水分较多，一笔笔沿接时让颜色随同水分达到前笔与后笔自然融合的效果，颜色随水分流动而产生微妙变化的效果。 C重叠：是笔中水分较干，颜色较厚，后一笔叠加于前一笔上，掩盖前一笔的沿接方法，有笔触明显、深厚、体积感强的效果。 六、实验注意事项 色彩的调配：原色、间色、复色、补色。 七、实验报告要求 画一幅色彩调配画。 八、思考题 如何理解色彩调配含义？ 实验八 单色画的画法 一、目的和要求 通过单色画的练习，逐步转变到色彩画。 二、实验内容 摆一组简单静物，进行单色画练习。 三、仪器、设备和材料 1、画板40个、画笔、水粉画纸、颜料、静物。 2、学生自备8K图画纸一张、铅笔等。 四、实验原理 单色画练习包括构图布局安排，确定单色结构轮廓稿。用淡蓝色或棕褐色（较沉着的颜色）线条勾画轮廓结构，要求比例、透视、形体结构转折准确，并根据物体的主次、强弱简略概括地表现出深浅、虚实关系。这个阶段是为进入大体铺色阶段奠定基础。 五、实验步骤 1、用单色对静物组合进行写生；大关系要准确；画面要整洁。 2、作水粉画在调配颜料时以白粉和水分显示明暗、深浅，水分用的多少产生不同效果。任何一种颜色调入白色，就会提高它的明度；加入黑色，则会降低它的明度。同一色相受光后因物体受光强弱不一产生了不同的明暗层次。颜色本身的明度，如白色和黄色明度高，相比之下红色和蓝色明度就低。 六、实验注意事项 注意颜色的过渡。 七、实验报告要求 画一幅单色画。 八、思考题 如何表现单色画的明暗。 实验九 组合静物的色彩写生 一、目的和要求 利用静物的色彩写生，锻炼学生的色彩捕捉能力、整体把握能力 二、实验内容 1、组合静物色彩关系； 2、静物质感的表现。 三、仪器、设备和材料 1、画板40个、画笔、水粉画纸、颜料、景物。 2、学生自备8K图画纸一张、铅笔等。 四、实验原理 1、观察方法： ①整体地看画面基调属于冷、暖、中性色？亮、暗、灰？画面典型色彩是什么？看对象大的色块关系。 ②比较的看：整体——局部——整体 明与暗比，明与明比，暗与暗比。冷与暖比，冷与冷比，暖与暖比。 近与远比，近与近比，远与远比。虚与实比，虚与虚比，实与实比。 2、色彩的统一（色调、调和、均衡、呼应）： ①色调：掌握色彩三要素（色相、明度、纯度） ②调和：调配 ③均衡：画面的稳定感 ④呼应：色彩之间的类似色关系 五、实验步骤 造型要准确，构图要合理，色彩关系要准确，要表现出静物的质感。 1、首先用淡蓝色颜料或铅笔勾出整组静物的布局安排，并简略地画出物体的明暗转折关系，为进一步的铺色、塑造确立准确的定位。 2、从重颜色的主体物画起，顺势铺出物体的色彩用比较的方法找出色彩差异和倾向。注意不能在某一物体的描绘过程费时过多，以免陷入局部的孤立刻画之中，铺大的色彩关系是该阶段的主要任务。 3、在铺好大的色彩关系之后，再从主体物进一步深入塑造，并向投影衬布延展，使其具有整体而协调的联系。要注意前后空间距离所形成的主次、虚实变化。深入塑造，避免平均是该阶段的首要任务。 4、全面完整地表现对象后，检查一下整体的色调及和谐的统一关系。同时对个别局部的细节进行调整，减弱琐碎次要的细节，加强重点物体的点睛之笔。高光边缘都需精心地表现和收拾。 六、实验注意事项 由“整体——局部——整体”的作画方法。 七、实验报告要求 画一幅水粉画。 八、思考题 水粉静物写生中的“火”、“灰”、“脏”、“花”的含义是什么？怎样避免？ 实验十 水粉风景写生 一、目的和要求 锻练学生的概括能力，学会风景水粉画法。 二、实验内容 带学生到室外进行实地写生，学会用水粉绘制树木及建筑。 1、造型准确、取景合理； 2、色彩关系准确却、画面有创意。 三、仪器、设备和材料 1、画板40个、画笔、水粉画纸、水粉颜料、景物。 2、学生自备8K图画纸一张、铅笔等。 四、实验原理 1、构图：按照黄金分割的比例，主体位置最好在这四个点上，而不能在正中。 风景写生构图上，面对天空和地面需要先确定地平线，无论直幅或平幅，天地交接线（地平线和水平线）不要定在画面的中间（1/2处）。构图应采用“不齐而齐，齐而不齐”、“密不透风，宽可走马”、“虚中实，实中虚”的说法。 2、突出主题：要围绕主题处理画面各因素，主体要尽量单纯，可是一组物体、一个视觉因素，如色彩、光影、线条，画面的主题构成就是主要的因素。 五、实验步骤 1、铅笔稿:用B或HB铅笔起稿,不要画的太重.将对象的位置、形态、结构及透视关系画准确。 2、单色稿:不加白色的单色,使用群青、赭石等纯度不高的颜色,将基本轮廓和位置定下来。 3、着色：先画天空、背景和地面。 4、将未着色的部分铺满颜色。第一遍着色主要控制基本色调及各色域间的关系，关照各部分色彩之间的对比关系与协调。 5、亮丽的嫩绿数叶画的要新鲜而稳重，并融入色调中。 六、实验注意事项 ①构图要合理；②起稿要简练；③铺色彩从物体的暗部入手；④深入刻画注意干湿画法的结合；⑤色彩有变化要统一，考虑环境色的影响。 七、实验报告要求 画一幅水粉画。 八、思考题 水粉风景写生的特点。 实验十一 中国画临摹 一、目的和要求 学会中国画绘画技法的综合运用。 二、实验内容 优秀中国画作品山水、花鸟画的临摹。 三、仪器、设备和材料 画板40个、宣纸、中国画画笔、中国画颜料、作品。 四、实验原理 1、为继承与发扬中国画的优良艺术传统，临摹是学习传统的有效方法之一，通过分析研究，分清精华与糟粕，吸收其精华，去其糟粕，学其用笔设色及构图的各种技法而不是表面地模仿其面貌。 2、对临——就是把临摹品放在对面，用铅笔在纸上起稿，力求准确，然后把此稿放在矾绢和纸下进行勾染。既可练勾染又可练造型和构图。 摹临——即拷贝临本勾描上色。主要是学习勾线和染色的技法，摹临要临得尽量接近于临本。 背临——对临本认真背记，回来用笔点画出来，再在此稿子上铺上矾纸进行勾染。此临法求其精神，细节可省略。 五、实验步骤 1、临摹前选择好的临本非常重要，这也是提高审美水平的一种锻炼。在仔细分析了画面整个意境、构图、造型、色彩等因素后，方可动笔，这称之为“读画”。 2、临摹主要掌握四个方面，即造型、笔法、敷色、章法。先要研读原作意境情趣，分析原作所表现的内容与画面意境所要求的造型语言、形态结构；进而研究笔墨技巧与敷色等塑造手法，以及场景的气氛渲染。要强调画面的整体布置，从整体虚实来考虑，把全幅章法与气势联系起来看。认识上要有“心读”到笔临这么一个过程。 六、实验注意事项 领会作者的意图，先读画。 七、实验报告要求 画一幅中国画。 八、思考题 临摹过程应掌握哪些要点？ 实验十二 中国画技法 一、目的和要求 掌握中国画特殊材料与工具的使用方法、绘画技法。 二、实验内容 1、中国画的技法—骨法用笔； 2、树木作画步骤； 3、画枝法、画叶法、画花法。 三、仪器、设备和材料 画板40个、宣纸、中国画画笔、中国画颜料、作品。 四、实验原理 中国画采用宣纸为材料，运用宣纸的富有变化、渗化功能作画，同时配合笔和墨技法的运用。 五、实验步骤 1、工具、材料：笔、墨、纸、砚（文房四宝）和特制的颜料五大类。 ① 笔：可分为硬毫和软毫，以羊毛制的笔为软毫，以黄鼠狼尾毛制的笔为硬毫，以兔毛制的笔为紫毫，还有石灌毛、马尾、猪鬃、鼠须、胎毛等为原料，制成软硬不同的毛笔。 一般讲软毫含水量大，适宜渲染、点垛和着色；硬毫含水量少，适于勾线；介于软硬之间的毛笔，笔头狼毫、羊毫兼有，适于半工半写意的画面，这种笔称之为兼毫。 ② 墨：以墨色为主要颜色，分油烟和松烟。油烟有光泽共分四档：101油烟、102、103、104。松烟无光泽，浓墨而入水易化。现代大都使用瓶装墨汁，但墨汁含胶量大，使用前最好加入清水再用，墨块研磨到需要的程度，用时更中意。 ③ 纸：中国的书画用纸以宣纸为最佳。宣纸分为生宣与熟宣、半生熟。 生宣纸——渗化功能好，因生产时没有加入白矾水，下笔时墨色自然洇化开来会产生微妙的浓淡变化，适合画“写意画”。 熟宣纸——又叫胶矾纸、素宜、矾宣，特点是吸水性弱或不吸水，多用于工整细致的“工笔画”。 半生熟宣纸——适于画小写意。 ④ 砚——我国传统四大名砚有：端砚、歙砚、洮砚、澄泥砚。 ⑤ 颜料：分矿物质和植物质二种。矿物质颜料覆盖力较强：有石青色、石绿、赭石、石黄、白色、朱砂等；植物质颜料有花青、藤黄、曙红、胭脂等。水彩画颜料可补充使用。 2、技法：工笔画、写意画 工笔花鸟画：花的结构形态、白描技法、染色技巧等技法； 写意花鸟画: 点染法、勾勒法、勾染法、泼墨法、没骨法写意花卉常用技法； 山水画技法：树石法、云水法、点景法等。 笔法归纳起来有勾、皴、点、染、擦、丝几种。由于用笔的多变，画出的线有粗细，刚柔，苍注，方圆，长短，曲直，畅涩等。 六、实验注意事项 中国画的基本技法练习，掌握笔、墨、纸的特点。 七、实验报告要求 画一幅中国画。 八、思考题 中国画的特点有哪些？ 实验十三 书法篆刻 一、目的和要求 了解中国书法的艺术特点，掌握篆、隶、楷、行、草等书体基本笔法。掌握我国篆刻的治印的基本技法与步骤。 二、实验内容 1.篆、隶、楷、行、草等书体基本笔法； 2.篆刻的治印步骤及方法； 3.篆刻时如何把运刀的方向、角度与力度。 4.指导学生完成一件作品。 三、仪器、设备和材料 字帖范本、狼毫（紫毫）小楷、中楷刻刀、章料（青田石等）、纸、宣纸、砚、墨、印泥、砂纸、圆镜、毛刷等用具；刻好的印章。 四、实验原理 书法的分类： 综合历代各种文字大致分为篆、隶、楷、行、草五大类。 用篆字书写，然后刻化石印章。 五、实验步骤 篆刻的刻印步骤 写印稿： 选用毛边纸或其它薄而能吸水的纸，盖在用砂纸磨平的石章面上，按下石的轮廓，在轮廓内，用小楷笔蘸上浓墨(是墨汁而不是碳素墨水)写印稿.根据已设计好的印稿，反复多写几次,最后选一张配篆、章法满意的。 印稿上石（渡稿）：待印稿墨迹干后，再对准所刻的印面将稿纸反复在上面，固定好四边，把稿纸涂上清水，再用有吸水性能的纸，迅速吸掉浮在上面的余水。然后用四层毛边纸或宣纸盖于其上，用指甲在上面均匀地揉磨，于是墨稿便复印在章面上了。若揭下印稿发现个别的笔画未印清晰，可用墨笔再勾描清晰，便可运刀锲刻了。 运用刀法：冲刀法——包括横冲、竖冲、逆冲三种姿式。初学者可先掌握由右向左的横冲刀法，刻竖画时可将印章转过来一律横刻，执刀如执笔，刀杆应向右倾斜，并用无名指抵住印面右侧边线用力，控制冲刀速度，避免打滑。 刻字的方法：在刻字运用时，无论是刻“白文”或“朱文”印线条，运刀的方向都要由右（外）向左（内）或由上向下，或由下向上锲刻。在刻弧形的线条时要石随刀转，转石不转刀，采用“双刀”刻字，应先刻完笔画的一边后，将石章调转达180度，再锲刻未完成的另一边。要求印面的凹处呈倒梯形，这样处理，盖印文的线条显得变化，浑厚而不扁薄，求得金石气息。 修改：印章刻好后不应急于盖印，须从整体章法上审查，将小镜照印面，细察印面效果，可补刀修饰。最后用牙刷刷去石屑，摁印泥盖在白纸上。 六、实验注意事项 注意不要伤及手指 七、实验报告要求 将印章沾上朱红印泥，全班同学的名章印在一张纸上，每个人的名章下面表上学号。 八、思考题 篆刻的流派及几种章法。 实验十四 水彩画 一、目的和要求 了解水彩画的特点，掌握水彩画的技法。 二、实验内容 1.水彩画的颜料及工具； 2.水彩画的绘画步骤。 三、仪器、设备和材料 画板40个、绘画纸、画笔、颜料、静物。 四、实验原理 水彩画颜料的特点（与水粉画的区别）。 五、实验步骤 作水彩画时水分的运用多少产生不同效果。 六、实验注意事项 注意颜色的衔接、过渡。 七、实验报告要求 画一幅水彩画。 八、思考题 水彩画适合表现哪些事物？ 实验十五 丙烯画 一、目的和要求 了解合成树脂作调和剂的绘画颜料，掌握丙烯颜料特点，学会使用丙烯颜料。 二、实验内容 丙烯颜料使用及效果 三、仪器、设备和材料 丙烯颜料、画板40个、绘画纸、画笔等。 四、实验原理 丙烯画颜料的特点（与水粉画、油画的区别）。 五、实验步骤 丙烯画的调和剂、产生的画面效果。 六、实验注意事项 注意颜色的衔接、过渡。 七、实验报告要求 画一幅丙烯画。 八、思考题 丙烯画适合用在哪里？ | ||
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