舒伯特[训练]

舒伯特[训练]

舒伯特(Schudert Frant Peter《奥地利》1797-1828)

——《歌曲之王》

舒伯特(Schudert Frant Peter 1797-1828)奥地利人(去世时年仅31岁)。

1797年生于维也纳，在一个中等的家庭中成长。父亲是一位小学校长，也是他

的音乐启蒙老师。他幼年随兄长及父亲学习钢琴和小提琴，后来在一个教会唱诗班

担任童高音，并开始正式学习学习。1808年十一岁时考入维也纳帝国及皇家学

校，以后加入维也纳宫廷礼拜堂合唱团，并完成了《第一交响曲》。1812年与当

时著名的意大利作曲家萨里埃利学习。1814年10月19日，舒伯特第一次为歌德

的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，据说是这首歌曲导致德国艺术歌曲的诞生，此说虽

不精确，却有一定道理。1818年被邀请到匈牙利担任艾斯特哈萨公爵府中(海顿曾

与此担任宫廷乐长，直到1790年乐团解散为止)任其女儿的音乐老师，廉取固定收

入。在1821年出版他的《魔王》一曲时，己经谱写了将近七百首乐曲。1823年，

疾病开始折磨舒伯特，住院期间，他写了声乐套曲《美丽的磨房姑娘》中的一些歌

曲。1828年舒伯特溘然长逝，时年31岁。

舒柏特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典

主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使

李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。舒柏特在传统的室内乐中注入了

自己的精神特性。他的室内乐作品都带有真正的舒柏特的印记，它们也是维也纳古

典主义的最后一批作品。

而在“即兴曲”和“音乐瞬间”中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们

的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。舒柏特最广为流传的

是他的六百多首歌曲。这些歌曲都是从诗的内心情感中直接产生出来的，没有人能

胜过他那洋溢的才华和清新的情感。钢琴伴奏也产生了特殊的效果:用一两个小节

描绘出潺潺小溪，街头艺人破旧的手摇风琴，或是“天堂门

前”的《云雀》。

舒柏特小夜曲简介

舒伯特的《小夜曲》以其深情、优美为全世界人所赞赏，它的作者是奥地利作

曲家舒柏特。说起它的创作过程，其是出人意料。

1826年7月的一天下午，舒柏特偕同几个朋友到维也纳郊外散步，走路累了，

便到路边一个酒店休息，一个熟悉的朋友正在店里一边饮酒，一边朗诵一首名叫

《小夜曲》的抒情诗:“我的歌声穿过深夜，向你轻轻飘去„„”舒柏特边听边拿起

笔来。同行的朋友知道他的灵感来了，没有五线谱，便赶紧在菜单的背面画好了五

线谱。舒柏特拿起菜单就写，不一会儿，这支举世闻名的《小夜曲》，就在这嘈杂

的小酒店里，在一张菜单的背面诞生了。

舒伯特的《小夜曲》旋律优美、情感纯真、格调高尚，充满了生活的希望，堪

称所有小夜曲中最优秀的一部，被称为他的「天鹅之歌」。

《小夜曲》CD封面上他的头像被描绘得稍显懦弱，容易让人联想起冬夜里

裹着厚棉衣，鼻头被冻得通红的年轻路人，让人心生怜悯，也让人兴味索然。

舒伯特代表什么呢,甜美，梦幻，脆弱。这些从小学时候就被灌输的关键词，像三

个不由分说的烙印，刻在他并不坚实的肩膀上，如同一个被草率决定的命运。

公平地说，这个喜欢写小夜曲的家伙要给来来往往的恋人们带来多少安慰和温

暖啊。这个学期上歌唱课，他就像一个绕不过去的主题，出现了又出现，却令人感

激地天性温和，并不怎么为难我们的嗓子，每次都带着他特有的忧伤和抒情和我们

耳鬓厮磨，于是渐渐牵记上和他的纠缠不清。我们的课程从莫扎特的渴望春天开

始，然后一路就被他栽下的春华秋叶迷住，舒伯特，舒伯特，舒伯特，舒伯特，舒

伯特„„偶尔门德尔松的曲子像一缕阳光一样闪一闪，迅速被淹没在舒伯特小夜曲的

海洋中。每一首小夜曲都似乎是从记忆中随随便便拎出来的，那么亲切，那么自

然，人人都能无师自通地哼上一段半段，然而我们记得他的旋律，却不能记得他的

名。舒伯特，这个神情一贯羞涩的年轻人，是我们欺负了你的低调，还是你自己走

出了众人的喧哗之地,

你看，舒伯特就是舒伯特，他从不霸道，但绝不会淹没在芸芸众生里。他的小

夜曲不像莫扎特的那样天真烂漫到拼命挥舞着胖胖的小手，也不像门德尔松灿烂华

美得可以令仙子和精灵倾心。被口口相传成梦幻甜美的舒伯特写下的其实是人的感

情，最普通的你我，在最正常的年纪，都会拥有的苦闷和欲诉的钟情。一个好的音

乐家常常会令我们这些门外汉惊为天人，他们手握着我们无法理解的神力，敲一敲

谱子，耀眼的旋律就值得我们马上跪下来拜一拜。然而舒伯特不，他善解人意地站

在你身边，像一个深情沉默的老同学，也像一个脾气好好的老邻居，可以交谈，可

以拥抱，可以紧握着彼此温凉交错的手指，交换一种不足为外人道的默契。

然而，注定舒伯特还要挽救我一次，用的并不是他最王牌的小夜曲。

那个时候我正坐在阳台上面无表情地看月亮。这个时候的秋天已经很深了，深

夜的月亮很圆很明亮，同学发出均匀的鼾声，我对着滚圆的月亮出神，想念我的家

人。“不再沉默中相爱，就在沉默中抓狂。”我不是一个浪漫的人，因此就濒临抓

狂。我爱秋叶之静美，但是我憎恨人间的生离死别。于是随手拿起一张不知名的

CD，只想从寂静中把自己拯救出来。

轻轻的咏唱声响起。稍稍陌生的旋律，却有着最熟悉的感觉，写教堂音乐竟然

写出这样不事张扬的真诚，触碰到心里最柔软的地方。他从来不高高在上，也从不

强调什么友谊，只是微笑着走近，安静地坐在旁边，握着我的手，同我一样满怀心

事地遥望远方。我知道我的疑惑他也一样不曾得到解答，知道我的伤怀他也一样曾

为之痛彻肺腑，然而他宽容了这些，接受了这些，不是因为白日飞升凌驾一切的淡

定，而是来源于人间的那种徘徊在悲悯和无奈之间的温情的力量。的确，该承认我

们是多么的狼狈，我们又是多么的脆弱，我们注定只是可笑无能的人类，挣扎在命

定的轨道上，用我们的卑微的伤痛，为上帝的杰作取样。但是这一刻，我们至少可

以彼此温暖，用音乐塞满的棉被，蒙住下一刻就要泪流满面的脸庞，让这个丢失了

阳光的季节里，也可以有自制的和醺灯光和散发棉被清香的夜晚。

怔怔地划亮舒伯特好心留在人间的火柴，回到家里一样的归属感，满足了我的

心。一个光着头，掉了一只鞋子的女孩，居然因此重获片刻的欢聚。这片刻的欢

聚，令人甚至感激起之前长久的别离。

习惯漂泊的人都会有的体会，站在山顶上看着山下万家灯火，历数的温情会令

一个无处为家的人更加寂寞。落寞的身影背后拉出长长的影子，你和影子彼此踩着

对方的脚，假装玩着热闹的游戏。如果灯火万家之中没有一盏属于你，

那么你就站在所有灯火叠加出来的最深的阴影里。连影子也弃你而去。

这时候舒伯特来到，带着他的火柴，最普通的火柴，燃烧起来的火光如同家人

一样温度的笑容，还有和声低唱的安慰，令我终于忍不住抱住这个最亲切的人，痛

哭失声。

这个深秋的夜里，舒伯特，我不感谢上帝，只感谢你，我们相依为命的这一

刻，见证着人生依旧美好。

舒伯特著名作品

1813年，舒柏特受到了德国浪漫主义文学思潮影响写下了大量的作品。其中包

括著名的《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》等，显示了舒柏特非凡的创作才能和鲜

明的歌曲创作方面的特点。仅1815一年内就创作了250余首歌曲。1818-1824

年任宫廷音乐教师。1824年去世时还不满32岁。

舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人。所作的600多首歌曲显示出卓越超群的

曲调写作能力。曲调朴素自然，和声新颖，大小调交替，充满戏剧性。在自然音体

系和声基础上巧妙运用变化音;钢琴伴奏风格多样，他把和声、伴奏提高到与诗歌

同等重要的地位。

《圣母颂》是舒伯特于1825年采用英国历史小说家瓦尔特?司各特所作长诗

《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成的艺术歌曲，也是舒伯特的代表作。舒伯

特的《圣母颂》是一首沉稳舒缓的抒情诗。通过浪漫主义音乐常用的种种手法，描

绘了一个纯洁的少女真诚地祈求圣母玛利亚赐予心灵抚慰的情景。同时，我们还可

以从这首小曲里，感受到作者在坎坷的人生道路上所体验到的痛苦和哀怨、幸福和

希望。这首《圣母颂》常被改编为器乐曲，其中由小提琴独奏或由弦乐演奏主旋

律，由竖琴演奏伴奏部分的谱本流行较广。

呵，圣玛丽亚～温柔的母亲～请你听一位少女恳求;从这荒凉的岩石上，我的

祈祷飞向你的身旁;我安睡到那明天早晨，不管那人们怎样残忍，呵，圣母，请看

少女的哀愁;呵，母亲，请听少女祈求!呵，圣玛丽亚～

呵，圣玛丽亚～圣洁的母亲～当我们在岩石上沉睡，有你来保护我们，硬的岩

石也会变得柔软;在梦里我看见你微笑，我彷佛闻到玫瑰芳香。呵，圣母～我要向

你倾诉我一片赤诚的少女的心～呵，圣玛丽亚～

呵，圣玛丽亚～纯洁的母亲～世上的一切鬼怪妖精，被你赶得无踪影，我们再

也不会受到欺凌;我们都甘愿屈从命运，因为你会亲切地爱抚我们。呵，圣母～我

虔诚地恳请。呵。母亲～愿你永爱我们～呵，圣玛丽亚～

《舒伯特小夜曲》简介

“小夜曲”产生于欧洲十七、十八世纪，原为男人夜晚向心上人求爱所唱的歌

曲，常用吉他或曼陀林伴奏。钢琴曲《舒伯特小夜曲》是用低声部一连串和弦式的

音乐进行演奏的，也就是模拟吉他伴奏的音型，用以衬托幽静的夜晚和求爱者深情

的歌声。古今中外有不少作曲家都写过小夜曲，公认舒伯特的这一首流传最广;这

也是世上公认最美的爱情音乐之声之一„„

舒伯特，一生贫穷潦倒，爱情空虚，生命在31岁戛然而止，但就这么一个天

生而承受苦难的人，就这么一个一生从未恋爱过的人，却写出了通通风扬和许多人

心目中的人世间最甜美最温柔的初恋呓语„„

有些人活着，即使是很短暂的活着，好像是来做普罗米修斯或西西弗斯的，好

像是来这世间承受苦难的„„

曾看过篇《论苦难》的文章，说人寻求生命意义的主要途径有两个:一为创

造，即实现内在的精神能力和生命的价值;二为体验，即借爱情、友谊、思

考、对大自然和艺术的欣赏等美好经历获得心灵的愉悦。如果还有第三个途

径，那就是通过承受苦难来彰显人的品质和整个人性的高贵和尊严，舒伯特不就是

这么一个伟大的受难者吗,他用自己苦难的短促的一生成就了这些致美的声音„„

舒伯特创作这首曲子的奇特经过

一天，舒伯特的一个朋友为一位年轻姑娘的生日创作了一首短诗，她请舒伯特

谱支曲子。舒伯特对这位姑娘一无所知，随便涂下一些音符给他的朋友，然后抱歉

地说:“对不起，眼下我没时间写更严肃的东西了。”他朋友把这支乐曲带回家，

在钢琴上试弹了一下，非常喜欢。于是他做了安排，请舒伯特在他们的一个朋友家

里给音乐爱好者亲自演奏。到了约定时间，所有的人都到了，惟独舒伯特没来。女

主人简直急疯了，她派了舒伯特的一个好友到全市的小酒店寻找，终于在舒伯特最

爱去的地方找到了他，当舒伯特被不由分说地拽到客厅里，就十分抱歉的说他完全

忘记了，然后他坐了下来弹奏他的那支胡乱写成的曲子，弹完后，他不禁热泪盈眶

的说道:“我不知道它是这么美。”这支曲子就是传世闻名的《舒伯特小夜曲》。

十九世纪初期欧洲民间传说认为，天鹅将死的时候，会唱出最动人的歌。维也

纳的音乐出版家哈斯林格在作曲家舒伯特逝世后不久发现了他未曾问世的作品，认

为他去世前半年所写的十四首歌，当属动人的绝笔，于是将它们汇编成集，以“天

鹅之歌”命名出版，其中的第四首就是这首《小夜曲》。

小夜曲产生于欧洲十七、十八世纪，原为男人夜晚向心上人求爱所唱的歌曲，

常用吉他或曼陀林伴奏。舒伯特小夜曲就是模拟吉他伴奏音型的，用吉他奏出来肯

定是效果最好的。两把吉他就像是一男一女，彼此倾诉着爱意，幽静深情的歌声一

高一低，一会对话一会合唱，最后两个旋律环绕上升，体现了感

情的热烈真挚。

歌词大意是:

我的歌声穿过深夜，向你轻轻飘去， 在这幽静的小树林里，爱人我等待你;

皎洁月光照耀大地，树梢在耳语， 树梢在耳语。

没有人来打扰我们，亲爱的别畏惧， 亲爱的别畏惧～

歌声也会使你感动，来吧，亲爱的～ 愿你倾听我的歌声，带来幸福爱情， 带

来幸福爱情，幸福爱情～ 你可听见夜莺歌唱,她在向你恳请， 她要用那甜蜜歌

声，诉说我的爱情; 她能懂得我的期望，爱情的苦衷， 爱情的苦衷。

用那银铃般的声音，感动温柔的心， 感动温柔的心。

歌声也会使你感动，来吧，亲爱的～ 愿你倾听我的歌声，带来幸福爱情， 带

来幸福爱情，幸福爱情～