黄自艺术歌曲的特点

黄自艺术歌曲的特点

黄自（1904—1938）字今吾，小字四由。出生于江苏省川沙县

的一个书香门第。我国著名现代作曲家河音乐教育家。20世纪30

年代，一批从20年代成长起来、或出国深造的音乐家（如黄自、应

尚能、周淑安、马思聪等），先后登上了我国的乐坛。他们以自己多

年所学热情投入音乐教育、音乐创作、音乐表演以及音乐编辑等方

面的活动，为我国近代音乐文化建设的进一步发展起着很大的推动

作用。从音乐创作讲，当时以黄自及其作品最具有突出的影响。

他是我国最早开始系统全面传授作曲技术和音乐理论的音乐教

育家。艺术歌曲是黄自歌曲创作中影响较大的一个方面，他这方面

的创作大致可以分为两类；即以我国古诗词创作的独唱曲和为音乐

会演唱所写的独唱曲。前者的代表作有：以宋代诗人辛弃疾诗词所

谱写的《南乡子》，以宋代诗人王灼诗词所谱写的《点绛唇》、以当

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代诗人白居易诗词所谱写的《花非花》、以宋代诗人苏轼诗词所谱写

的《卜算子》等。这些歌曲的音乐大多篇幅不大，但技法简练、结

构严谨、形象鲜明，能较好的体现原始的意境和感情。黄自的抒情

歌曲，是他全部创作中特别有艺术价值的部分。黄自的歌曲中的旋

律，和诗歌语言配合得非常紧密，好像是从歌词中自然流露出来

的。他在写作歌曲时不但力图恰切地表达歌词内容，还力图使音乐

的音调和节奏与诗歌和韵律紧密结合。他生前出版的独唱歌曲集

《春思曲》（1933年6月商务印书馆印行），包含《思乡》（1932

年）《春思曲》（1932年）《玫瑰三愿》（1932年），都是黄自艺术歌

曲的代表作。前两首有情有景，情景交融，是色調鲜明的彩绘。而

《玫瑰三愿》则直抒胸臆，不事渲染，是一幅素笔勾勒的白描。在

《玫瑰三愿》中，钢琴对旋律只是起了衬托的作用。而《思乡》《春

思曲》中的某些意境，都是由钢琴用造型手法与和声手法表现出来

的。在这两首艺术歌曲中，钢琴起了特别重要的作用。离开了歌

调，几乎可以成为钢琴独奏曲。从他的歌曲创作中可以看出，他曾

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受到较好的欧洲古典与浪漫派音乐传统的熏陶和他在创作中体现了

音乐形象生动、鲜明，曲调流畅、优美，歌词与曲调的高度结合，

以及声乐与伴奏的高度结合，创作构思偏重于技法严谨、洗练，感

情细致、含蓄的个人风格。

一、音乐创作民族化：旋律曲调与调式民族化

黄自先生1934年有这样的说法：“总之我们现在所要的是学习

西洋号的音乐方法，而利用这种方法来研究和整理我旧乐与民谣。

那么我就不难产生民族化的新音乐了。”黄自先生作为我国第一代系

统掌握了西方传统作曲技法的作曲家，他早在中国专业音乐创作的

拓荒阶段，就致力于西方作曲技法与中国传统音乐风格的融汇，并

在自己的创作中不断地努力去实践，他的不少作品历经数十年，至

今仍受人们的喜爱，成为我国近现代音乐宝库中的珍品。究其根

本，“他在应用西方作曲技法的基础上，能有意识地融入中国传统音

乐的特质，使自己的作品打上‘中国风格’的印记，这种创造性的

尝试，应是其重要原因。”犹如刘靖之所说：“论述中国二十世纪欧

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化的新音乐，不仅要熟悉欧洲的文艺复兴、人文主义精神以及中

欧、西欧和南欧音乐发展历史，还要将新音乐放在中国音乐悠长的

历程，更应该把它置于博大精深的中国文化。”

作为艺术歌曲音乐表现的基本要素之一，旋律的风格特征往往

突出于其它要素之上。黄自先生充分注意到了这一点他的大量声乐

作品采用了具有中国传统音乐特色的五声曲调，甚至直接用民间乐

曲的音乐素材作旋律，而旋律的音调特点又对和声的配置及音乐风

格的形成具有制约性作用，所以这种旋律曲调的民族化尝试是中国

艺术歌曲新时代的创举。可以说黄自先生所追求的旋律曲调与调式

民族化，是缘于符合中国听众审美情趣和听感认知的一种表露。

二、钢琴伴奏中的造型手法

这类艺术歌曲中黄自先生在钢琴伴奏的运用及和声的处理上都

有自己独到之处。比如，在《思乡》和《春思曲》中描绘的意境，

都是由钢琴造型手法和和声手法表现出来。他成功地以素雅的笔

调，深情优美的旋律，新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅中国的

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恬淡幽静的意境。如《春思曲》中用轻柔缓慢的伴奏和弦与优美抒

情的旋律相结合来描写潇潇夜雨。《思乡》中同样用钢琴伴奏造型手

法在“一声声道：不如归去！”处来描写杜鹃的啼声。

钢琴伴奏有流水的上下起伏感，同时伴有似杜鹃跳动的轻巧节

奏型，左手与右手相呼应，歌曲最后伴奏中又出现了柳丝轻拂的描

写，暗示着又回到现实，仍怀着满腔离愁别恨，要随流水一同归

去。

《花非花》全曲旋律如行云流水，自然成曲。虽然短小，但音

乐典雅精致，结构工整严谨，耐人寻味。

三、歌曲的题材特点：以情景交融的现代诗、旧体诗为来源

中国自古以来就是一个诗歌王国，富有作诗、吟诗、唱诗的传

统。二十世纪初期中国艺术歌曲的题材大部分以旧体诗和现代诗为

主。黄自先生对文学有很深的修养，喜欢为古典和近现代诗词谱

曲。

黄自先生在作曲时对中西方的文化和音乐以及审美观等，从多

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方面解剖、分析，把中国的诗词与欧洲的作曲技法这两种不同的东

西，化异为同，令他们生动地和谐起来。他能比较深刻的理解诗歌

的含意，并通过富有诗意与幻想的音乐给予生动、具体的形象刻

画，注重表现个人的主观感触，让听众在狂热的激情，怀古的意

韵，幽怨的感伤中徜徉遐想。

四、音乐与诗歌完美结合

黄自先生善于用简练的音乐语言表现诗的意境，歌曲中的旋律

和诗歌语言配合得非常紧密，好像是从歌词的朗诵中自然流淌出来

的。他在写作旋律时，很注意歌词的韵律和声调与旋律的结合，同

时他还是很注重旋律在表情达意方面所起的作用，黄自先生把西洋

作曲技法同中国文化传统相结合，通过对古典和现代诗词的深入研

究，将艺术歌曲这一声乐体裁“中西融合”，让他在中国的土地上生

根开花，并以创新的精神使之升华。

总的来讲，黄自的创作中体现了音乐形象生动、鲜明、曲调流

畅、优美，歌词与曲调的高度结合，以及声乐与伴奏的高度结合，

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创作思维细致、集中，和乐曲结构简洁、严谨的特色；同时在一部

分作品中对音乐的民主风格作了种种创造性探索。正是这些才是他

的创作能过于给予当时，以及后来我国专业音乐界以较大的影响。

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