平均律钢琴曲集

《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是

巴赫音乐创作的峰巅，彪罗（Hans Guido Von Büllow)把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。

平均律是欧洲音乐的基本律制。

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概要

巴赫以《平均律钢琴曲集》首次为平均律的创作竖立典范，影响极为深远。这套

曲集是钢琴文献中最重要的作品之一，被世人称为钢琴音乐的《旧约》。

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创作背景

平均律的标题乃巴赫所起。平均律是一种律制，它对自然律进行修正，将八度音

程分为十二半音的调律法，以便于转调。这种调律法虽在18世纪已被提倡，但

一直未予以重视、首先采用这种方法运用于全部二十四调的音乐家，就是巴赫。

在巴赫之前，菲舍尔（Johaun Kaspar Fisher，1665—1746）曾作过二十调的《前

奏曲与赋格》（作于1702年）。

一部日期标注为1722年的完整手稿校正版本使得J.S.巴赫的《十二平均律创作

曲集》第一卷流传至今。该曲集副书名可译为：“十二平均律钢琴曲集；或，每

个大小调上的前奏曲和赋格，为渴望学习音乐的青年而作，也提供那些已经掌握

这门技术的人消遣之用，科腾亲王乐队指挥J.S.巴赫，1722。”

巴赫创作这部作品时，正值人们探求至今任运用与于键盘乐器的十二平均律调律

体系。该体系能是演奏者在任何调上演奏，而依据以往体系调律的乐器只能使用

有限的调。由此可以理解为何巴赫对探索大小调的全部范围如此感兴趣。巴赫对

他的《十二平均律钢琴曲集》第一卷原抄本的竭力关注极大地提升了该版本的文

献价值。巴赫把他的手稿多次交给他的学生抄写，这样他们都能获得该作的私人

手抄的版本，然而，它那较强的溯及既往的特性（当时赋格已被认为是一种过时

的体裁）仍与当时的音乐趣味背道而驰。由此也可以理解。虽然当时这部作品已

经通过数不清的手抄本得以流传，但是为何直到巴赫去世五十年有余才付之于印

刷。

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内容

《平均律钢琴曲集》一共两卷，各24首。第一卷BWV846—869；第二卷BWV870—893。

在第一卷的扉页，巴赫作有这样的说明：“《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲

与赋格）使用一切全音和半音的调，和有关的三大度do、re、mi，小三度re、

mi、fa作成的前奏曲和赋格曲集。这不仅能给热心学习音乐的年轻人提供一个

机会，也能使熟悉此类技巧的人从中获得乐趣。”前奏曲与赋格或幻想曲与赋格，

井不是古老的曲种。这种曲体起源，可能是自由的即兴部分与赋格曲部分所交替

的多段体的托卡它。托卡它的创世者可能是梅鲁洛(Claudio Merulo，1533－

1604)，梅鲁洛的托卡它是把对位方式部分放在中间的三段体。后来，弗洛贝尔

格(Johann Jakbb Froberger，1616—1667)等，把即兴性的第三部极端缩小，把

第二部赋格曲扩大，最后把第三部删去。把第一、第二部分开，就产生了前奏曲

与赋格。前奏曲原来是乐曲的即兴部分，并无确定形式，所以巴赫在这部作品中，

赋予各种形态，大约可分为3类：1.音形装饰化；2.旋律型，在和弦伴奏之上，

流动着美妙的旋律；3.创意曲型，主题以对位方式运作。赋格曲形态也是千变万

化，大致也可分为两类：1.浓缩型，有较多次的主题导入，主题的反行或紧密发

展等使用较多的对位技法。2.弛缓型，与浓缩型相反，除呈示部，全部声部的发

展都是绝无仅有。

巴赫的这部《平均律钢琴曲集》，以C大调开始，根据各音为主音的12种大调

以及12种小调分别写成前奏曲与赋格，按调性发展而排列。在排列过程中，以

细微的差异体现变化、体现转调的魁力。这些前奏曲与赋格，在主题上彼此并没

有直接的联系，它们靠调性与内在的思想感情结合在一起。巴赫在每一调性的表

现中，都充分拓展了该调性的音乐内涵，每一调性的表现和调性间的关系，充满

手法上的变化，使人回味无穷。这部平均律当时使用的乐器，音乐史家们一直争

执不已。有人认为是用击弦的古钢琴(Clavichord)，有人认为是用拨弦的大键琴。

持击弦古钢琴观点者认为，击弦古钢琴虽比大键琴音量小，键盘上音域也窄，但

能靠手指敲击作力度渐强渐弱变化与圆滑奏，巴赫当时因此而钟爱它，认为大键

琴缺少精神性。而持大键琴观点者则认为，当时，1719年，巴赫曾亲自挑选，

高价为克膝宫廷买了一台大键琴，他所有的键盘音乐都是在这台他心爱的大键琴

上创作的。不管如何，这里有一点可以确定：这部作品，巴赫所希望的是优美如

歌的奏法。