《艾青诗集》名篇摘抄赏析

《艾青诗集》名篇摘抄赏析

《艾青诗集》是近代诗人艾青的诗歌选集，你一定读过艾青的诗。

里面有很多名篇，今天小编整理了《艾青诗集》名篇摘抄赏析供大家

参考，一起来看看吧!

艾青诗选好词和好句

艾青诗选读后感300字

艾青诗选好诗摘抄

艾青诗选主要内容心得体会

《艾青诗集》鉴赏一

礁石--艾青

一个浪，一个浪

无休止地扑过来

每一个浪都在它脚下

被打成碎沫、散开……

它的脸上和身上

象刀砍过的一样

但它依然站在那里

含着微笑，看着海洋……

简介

《礁石》是现代诗人艾青于1954年7月创作的一首新诗。诗人通

过此诗表达了对这种坚韧顽强的生命存在的由衷赞美，亦对正处在种.

种困扰和挤压中的祖国人民以深切的鼓舞。此诗语言凝练，采取烘托、

比拟等手法，以冷静客观的描写手法，以旁观者的叙述视角作形象的

勾勒，不作意义或感情的阐发，把其中的意韵留给读者去体会，十分

富于诗歌美。

《礁石》被选为中央广播电视大学等高校的《大学语文》教科书

中的课文。

艾青《礁石》的赏析

《礁石》是艾青的一首短诗，只有两节八句，但是，这首八句组

成的简短的抒情诗，却用了比拟、象征等好几种写作手法，创造了歌

一样的旋律、画一样的景色、无穷的想象空间和深厚的意蕴。

从诗歌的声音语言层面分析，这首诗歌采用的是“自由诗体”，

就声音特点看，并不讲究对句、平仄、押韵等等旧体诗歌的规矩，但

是，其声音方面也并非完全没有节奏，比如第一节第一句的两个“浪”

字，可以算“同韵”，与接下来的第二节第二句句末的“样”，是同

一个韵，与第四句句末的“洋”虽然平仄不同，但是仍然是同一个韵，

这样，就在一定时间内形成一种音韵的循环，增加了语音和谐，构成

了歌一样的旋律。从诗歌的句式看，长短比较自由，但是最长的一句

“每一个浪都在它脚下”只有九个字，最短的一句“一个浪，一个浪”

是六个字，其余几句觉得字数介于中间，显得相对整齐，体现了闻一

多先生所说的“诗歌的建筑美”。这种分行、相对整齐的句式，使我

们从外观上一眼就能看出它与散文、小说句式的区别，这既是诗歌的

惯例，也是区分诗歌和其它文体的最表面的形式。

从这首诗歌的意境看，简短的八句诗，给我们描绘了两个主要的

画面：第一个，是无数浪花被礁石打成碎沫;第二个，是礁石屹立，面

对浩瀚的海洋。这两个画面，其实是同一个画面，所不同的是，第一

个画面，着重描绘了被打碎的浪花，第二个画面，着重描绘了挺立的

礁石，视觉的中心点有了变化，使读者关注到不同的层面。这就是说，

“主导意图”有所不同，第一个画面的主导意图，在于揭示“浪花”

的反复攻击，第二个画面的主导意图，在于突出礁石的傲然屹立。而

且，诗歌语言构筑的画面，和真实的绘画有所不同。在诗歌中，画面

是动态的，就像在电影和电视中，视角是移动的，景物也是变动不居

的，而绘画中，作者却只能采取一个固定的视角，其画面虽然也力图

用特殊的笔墨语言写出“动态”，但是，相比而言，总是静态为主。

诗歌这种画面的营造，比绘画更灵活。但是，诗歌中的画面与绘画的

另一个不同，就是诗歌的画面是“间接的”，是借助语言文字，间接

描写图像的，而绘画，则是直接描写图像的。

生活启示

从艺术手法来看，在《礁石》一诗中，诗人把他对生活的独到思

考熔铸于“礁石”这一象征性的形象之中，使礁石人格化，所以在读

的时候，应该超然于物外，想得更深远。的确，象征手法的运用，使

这首诗言有尽而意无穷!

以微笑的方式生活，无论你遇到多大的困难与挫折，无论是一个

人还是一个民族。这是《礁石》给我们的最深刻的启示!

这首诗歌在写作手法上，采取了比拟的手法，如第一、二句：

“一个浪，一个浪，无休止地扑过来”

用“扑过来”描写浪花，无疑，是把浪花比喻成“人”的写法，

本来没有生命的浪花，好像也有主观意志，能主动对礁石发起攻击。

而接下来的是：写礁石“打碎”浪花，同样把礁石拟人化了，客观事

物的相磨相荡，仿佛是人与人的斗争。这里，就有了比喻、拟人，同

时，在更深的层次上，有“移情”的作用。客观事物本来没有什么意

志、目的，但是在作者看来，它们却似乎有了意志、目的，实际是作

者把自己的思想感情“投射”到了外物身上，给没有生命的东西赋予

了生命。就像杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的句子一样，花何尝

溅泪?鸟何尝惊心?不过作者“感时”、“恨别”，心意悲伤，带着情

感的有色眼镜去看待外物，觉得外物好像也在悲伤一样。这首诗歌的

第二节，进一步写礁石的“脸”、“身”和“笑”，更是清楚明白的

拟人，而“移情”的审美心理活动，仍然渗透在其间。这样的写法，

使客观世界变得“人情化”，赋天地以生命，使生命的活力鼓荡在宇

宙间，确实是打动人心的好诗。

这首简短的诗歌，通过比喻、拟人的手法，注入作者的感情。但

是，并没有把事情说尽，而是只简单地勾勒了两个画面，抓住事物的

特点，而对其内涵，则采取“省略”的方式，没有做出什么说明，这

就增加了读者猜测和想象的空间。在艺术中，“形象大于思想”，思

想往往阐述得清楚明白，也就没有多少想象的余地，而没有想象的余

地，没有给读者留出“填空”和“对话”的......

《艾青诗集》鉴赏二

梦——艾青

醒着的时候

只能幻想

而梦却在睡着的时候来访

或许是童年的青梅竹马

或许是有朋友来自远方

钢丝床上有痛苦

稻草堆上有欢晤

匮乏时的赠予

富足时的失窃

不是一场虚惊

就是若有所失 从诗歌风格上看,在解放前，艾青以深沉、激越、奔

放的笔触诅咒黑暗，讴歌光明。而建国后，又一如既往地歌颂人民，

礼赞光明，思考人生。他的“归来”之歌，内容更为广泛，思想更为

浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。建国后出版的

诗集有《欢呼集》、《宝石的红星》、《海岬上》、《春天》、《归

来的歌》、《彩色的诗》、《域外集》、《雪莲》、《艾青诗选》等。

艾青以其充满艺术个性的歌唱卓然成家，实践着他“朴素、单纯、集

中、明快”的诗歌美学主张。

一九八一年的诗歌作为“精神文明的花朵”，在不少篇章中还洋

溢着对美好的事物的迷恋与向往，歌颂生活中的新事物，歌颂锦绣江

山，歌颂温暖的友谊，歌颂一切在跃动与闪烁的生命。老诗人艾青写

的《梦》(《人民文学》第3期)，抒发了“钢丝床上有痛苦，稻草堆上

有欢晤”的真情实感，表示了对物质贫困然而精神富有的生活的依恋

与追求。

诗的意象有大多采取代表新生的物体，青梅竹马是美好的，来自

远方的朋友也是美好的，即使生活中常常伴随着痛苦，常带有阴影，

但是未来还是光明美好的。尤其是解放后歌颂大家热火朝天的建设新

中国的诗歌，更是表现了诗人对祖国无限美好的期待。

梦，是个虚幻的词。但是代表了希望，象征着的是新中国的崛起

《艾青诗集》鉴赏三

诗人走出自我的内心体验,锻造出诗人博大的“大我”情怀;于是痛

苦不因一己之私,源于艾青博大的胸怀,这被暴风雨所打击着的土地;……

为什么我的眼里常含泪水,因为我对这土地爱的深沉”.艾青中国式蓝色

的忧郁深深的吸引了我.这是中国知识分子创作的源泉和思想根基.

我爱艾青的诗、“小我”的卑微淋漓尽致地刻画出来.在他的诗中

无处不是静静地流淌着一种“蓝色的忧郁”.

艾青的诗是古体诗的内涵与现在诗的外衣最完美的结合.它往往能

将“大我”的豁达,轻轻拂去灰尘,翻了几页,和他希望得到更多的责任

——“以天下为己任”?中国的文化土壤孕育出这样一种答案——祖

国、人民和光明.人民栖息的“土地”作为一种意象从诗人的心中油然

而生.屈原的“香草美人”,杜甫的“国破山河在,城春草木深.感时花溅

泪,恨别鸟惊心.”不因为时事的艰辛而选择精神的逃避,不因为食不果腹

而整日担忧“食无鱼”.或许处处碰壁,于是哀伤不因一己之利.“假如我

是一只鸟;我爱艾青的诗,因其自然天成,看着海洋……”(艾青《礁石》),

或许一生终不得志,但我仍会“依然站在那里,含着微笑,又因为它的诗充

满了语言的张力.艾青的诗往往前半部分或平铺直叙,或澎湃激昂,但往往

要到诗文的最后采用直抒胸臆的手法达到整首诗的高潮,然后是在高潮

中谢幕.这往往产生一种言已尽而意未绝之感,而有着最伟大的手法,我应

该用嘶哑的喉咙歌唱.是“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”的精神苦

修,以千年古国的过往与未来而忧思.你难以想象诗人的肩膀上负荷的力

量这几天闲来无事,翻书柜时瞥见蒙上一层灰的《艾青诗选》.诗人的情

怀从一己之悲中走出,这是深厚文化积淀与彻底消化的产物; 我爱艾青

的诗,因为我同样和诗人一样,又将走向何方呢.我爱艾青的诗,因为诗中

的这种“蓝色的忧郁”,使余音袅袅,三日不绝于耳.美!

我爱艾青的诗,爱着这片土地和阳光

《艾青诗集》鉴赏四

艾青的诗歌《火把》写于1940年5月初，是他的10多部叙事长

诗中，最为优秀、最有影响的一部。文化巨人郭沫若对艾青的诗歌创

作。是颇有微词盼;但他也曾热情地肯定过艾青韵叙事长诗《火把》。

著名诗人和诗评宋朱自清对《火把》也给予很高的评价。有多少青年

在《火把》这部诗歌的鼓舞下，走上了革命的征途。即使在今天，人

们诵读选部长诗，仍然会被许中鄢浓烈的博愫所激动 。

他建国前的诗歌，就一向充满沉郁而丰盈的情感内容。内中不乏

感伤，但也时有悲壮，也凄迷，到后来又注入了激昂。但无论如何，

总是那样饱满，那样深沉，对人民，对祖国，对生活，对时代，对社

会，对人生，有抒不尽的情，诉不完的爱。

《艾青诗集》鉴赏五

我爱这土地

假如我是一只鸟，

我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：

这被暴风雨所打击着的土地，

这永远汹涌着我们的悲愤的河流，

这无止息地吹刮着的激怒的风，

和那来自林间的无比温柔的黎明……

---然后我死了

连羽毛也腐烂在土地里面。

为什么我的眼里常含泪水?

因为我对这土地爱得深沉……

《我爱这土地》导读

太阳与土地是最能概括艾青诗歌特色的两个概念。诗人对于光明、

理想和美好生活的热烈追求，常常借助太阳这一意象得以表现，艾青

仿佛是一位夸父，至死不渝地追寻着太阳、光明和理想;作为另一面，

与诗人血脉相连的土地也是他一生一世都无法割舍的眷恋。他曾说

过:“这个无限广阔的国家和无限丰富的农村生活—无论旧的还是新的

—都要求在新诗上有它的重要篇幅。”(《献给乡村的诗·序》)艾青对

土地的关注，就是对农民、民族、祖国的挚爱。写于抗战爆发后1938

年的《我爱这土地》就是艾青这种特有的土地情结的代表作。在国土

沦丧、民族危亡的紧急关头，艾青向祖国捧出一颗赤子之心，爱国深

情的抒发，波澜起伏，层层推进。

一、点出土地情结。先偿赏起始两句:“假如我是一只鸟，/我也应

该用嘶哑的喉咙歌唱。”诗人对土地的酷爱，已到了不知道如何倾诉

的地步。于是，他只能舍弃人的思维语言而借用鸟的简单朴素的语言

倾泻他的爱情，在诗人看来，这简单朴素的往往是最真诚热烈的。形

容词“嘶哑”，已不能再唱出美丽悦耳清亮动听的情歌，但这“嘶哑”

的歌声正能抒发对土地的义无反顾的真诚和执著。于是土地情结的激

越歌声由此响起。

二、倾吐土地情结。可分四层。第一层:隐喻人民苦难。“这被暴

风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流”。“暴风

雨”、“悲愤的河流”这些意象告诉我们，艾青魂牵梦绕地爱着的土

地，是布满痛苦、躯体上有太多凝结成块的流不动的悲愤的土地。当

时日寇连续攻占了华北、华东、华南等广大地区，所到之处疯狂肆虐，

草菅人命。艾青在《雪落在中国的土地上》有着相似的描写:“雪落在

中国的土地上，/寒冷在封锁着中国呀……风，/像一个太悲哀了的老妇，

/紧紧地跟随着/伸出寒冷的指爪/拉扯着行人的衣襟，/用着像土地一样

古老的话/一刻也不停地絮聒着……”诗人用“寒冷”、“雪”、

“风”、“封锁”等意象勾勒出扼杀着一个个求生的生命的悲惨处境。

两首诗写于同一时期，都表现出诗人对人民苦难的深情关注。第二层，

隐喻人民反抗。“这无止息地吹刮着的激怒的风”一句象征着中华民

族不屈不挠的反抗精神，神州土地养育了中华民族，也养育了一种坚

韧不屈的民族精神。“无止息”暗寓反抗精神的传承，“刮”、“激

怒”表示力量的强大，由悲土地之苦难转入赞土地的抗争，诗人的土

地情结深了一层;第三层，“那来自林间的无比温柔的黎明”一句可以

看作是斗争前景的象征，也可以更“实”一点，看作是充满生机的解

放区的象征，伟大的民族解放战争的象征。总之，诗人的情思已由悲

愤、称颂进入憧憬，表现出坚定的必胜信念，构思又进一层:第四层，

“—然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。”诗人没有沉溺于对

“温柔”恬静的“黎明”的欣赏中，为了自己的爱永远留给土地，他

作出了上述郑重庄严的抉择。这种献身精神可以作这样的诠释:我来自

土地而最终归于土地，这样，爱才得以升华，得以永恒。这是一种多

么超凡脱俗、悲壮高尚的土地情结啊!