电影的艺术形式与手段

电影的艺术形式与手段

电影艺术经过一百多年的发展，形成了自己独特的艺术形式与

手段。画面和声音是电影艺术形式的基本要素。电影的画面是通过摄

影机拍摄而成的，一个电影镜头是指电影摄影机一次性连续拍摄的影

像画面段落。运动性成为电影画面最显著的特征，这使电影画面和绘

画、摄影照片区别开来。

根据摄影机的运动方式、拍摄角度以及与被摄对象的距离不同等

因素，形成了多种镜头类型。从摄影机的运动来看，可分为推、拉、

摇、移、跟镜头、变焦镜头和综合运动镜头。推镜头，是指被拍摄对

象不动，摄影机由远而近向主体推进的连续画面。拉镜头正好相反 ，

是通过摄影机远离或利用变焦镜头，使被摄对象在画面中由大变小，

由近变远，从而把观众的视线从主体引向整个环境。摇镜头，是指摄

影机位置不变，借助于三角架上的活动底盘作上下或左右的转动而

成，摇镜头可以展示广阔的环境、纵览场景全貌，揭示被摄对象之间

的关系，以及烘托情绪和气氛等艺术效果。移镜头也被称为移动摄影，

是把摄影机安放在移动车或其它工具上，沿水平方向左右移动拍摄而

成，视觉效果如同我们在生活中边走边看，把四周景色尽收眼底一般。

跟镜头，又称为跟拍，被摄对象在画面中位置保持不变，摄影机与它

始终保持一定距离跟踪拍摄，让画面具有流畅的视觉效果。变焦距镜

头，是指摄影机与被摄对象的位置不变，通过改变镜头焦距来获得画

面景别的变化。综合运动镜头，是指在单镜头的拍摄中，综合运用推、

拉、摇、移、升、降、变焦距镜头等多种摄影机运动方式连续拍摄。

这样的单个镜头比较长，习惯上称为"长镜头"。根据摄影机的拍摄角

度，又有仰拍镜头、俯拍镜头、斜拍镜头之分。从摄影机的视点出发，

又可分为客观镜头、主观镜头。客观镜头，又称中立镜头，是从观众

的角度去看，一部影片中绝大部分镜头都是客观镜头。主观镜头，是

以剧中一人物的视点看事物，往往带有强烈的主观性和感情色彩。常

常让观众和影片中的人物一同观察和感受，形成观众和人物合一的审

美效果。从摄影机与被摄对象的距离来看，镜头可分为特写、近景、

中景、全景、远景等。如果以一个人身体在画面中所占比例为标志，

特写镜头一般指人物肩部以上的头像，近景表现胸部以上，中景表现

膝盖以上，全景表现全身，远景则相当于从很远的距离观看此人。特

写，常常用来表现人物或事物的细节，突出人物的内心世界，推动剧

情的发展。近景就好比是一幅肖像描写，长于表现人物的外貌、气度、

神态和细微动作。中景是影片中使用最多的一种景别，它不仅可以表

现人物的脸部表情，还可以展示人物的形体动作；既可以表现一个人，

也可以表现几个人的关系。还可呈现一定范围的人物背景。全景，可

以将人物与环境融为一体，表现一个完整场景的镜头画面。远景往往

用来表现气势恢弘的盛大场面和辽阔浩渺的自然景观，长于渲染氛

围、借景抒情。

声音是电影语言的重要组成部分。 电影经过了由无声电影到有声

电影的发展过程。自1926年声音在银幕中出现以来，它大大丰富了

电影的艺术表现手段，拓展了电影艺术表现生活的能力与容量。电影

的声音包括人声、音响、音乐。人声指电影中的人物说话时的声音，

主要有对白、独白、旁白等等。音响包括影片中人物的动作音响、自

然音响、背景音响、特殊音响等，具有增添生活气息、烘托环境、渲

染气氛，同时有推动情节发展，创造节奏等艺术效果。音乐包括影片

中的主题音乐和变奏、主题歌曲及插曲等。在电影中主要有表现影片

主题，揭示人物内心情感世界和渲染气氛等作用。优秀的电影歌曲具

有极大的艺术感染力，往往会流传久远。如《少林寺》中的《少林，

少林》，日本影片《人证》中的《草帽歌》，美国影片《魂断蓝桥

》里的《一路平安》等歌曲至今仍广为传唱。运动的画面和丰富

的电影声音的密切组合，使电影艺术成为一门独具特色与魅力的视听

综合艺术。

如果把电影的单个镜头比作一颗颗宝石，那么把这些宝石串成一

副精美项链的是神奇的蒙太奇。蒙太奇是法语Montage一词的音译，

原意是构成、装配；用于电影艺术之后，是剪接、组合的意思。前苏

联著名导演库里肖夫做过这样一个实验：他为一位著名演员拍了一个

毫无表情的特写镜头，在这个镜头之后，他分别接上了一碗汤、一个

正在玩耍的小女孩和一具老妇人遗体的镜头。当他把这三段影片放给

观众看后，许多观众交口称赞演员的精湛表演，说是他看到那碗汤时

表现出了饥饿，看到小女孩时表现出了慈爱，看到老妇人的遗体时表

现出了忧伤。其实，那位演员没有进行任何"表演"，只是由于镜头的

组接使观众产生了联想。这说明引起观众情绪反应的，并不仅是单个

的镜头内容，更是几个镜头之间的组接。蒙太奇成为电影的一种有意

味的形式和电影结构的基础。一部影片如同一部小说，也有自己的主

题、情节结构和整体风格。影片在拍摄时，常常是分成若干段落、场

景、镜头，分别进行拍摄和处理。然后，再根据整体艺术构思，把这

些镜头、场景、段落，合乎逻辑、富于节奏地重新组合，让各部分之

间产生互相连贯、互相作用的关系，并产生对比、呼应、联想、悬念

等效果，从而构成一部结构和内容完整的影片。电影的这种整体的艺

术构思，被称为蒙太奇思维。

蒙太奇可以创造特有的电影的时空。一部短短的一百多分钟的电影可

以展现一个人的一生。银幕上的几分钟可以表现几十年、上百年的沧

桑变化。电影不仅可以把远去的时光拉回给今天的观众，而且可以把

未来的世界推到我们的眼前。许多科幻片都给我们提供了一个虚幻的

未来世界，如《星球大战》、《超人》等。银幕世界既可以缩短时

间，也可以拉长时间，一瞬间的事，通过蒙太奇手段能够大大延长。

如前苏联电影《雁南飞》中表现鲍里斯牺牲时的情景，影片首先用

了中弹时的鲍里斯的主观镜头，表现了白桦树的旋转，接着又叠印出

鲍里斯在最后的意识里的想象：他和意中人薇罗尼卡身着结婚礼服，

举行幸福的婚礼。接着是薇罗尼卡的肖像特写，最后又是旋转得越来

越快的白桦树……这里通过蒙太奇的手法把现实空间变成了想象的

空间，从而把人物对美好未来的向往和命运的残酷，形象地展现在观

众面前。蒙太奇还可以制造电影节奏。由两个不同的时空的互相切换

造成。银幕上常常出现"最后一分钟营救"的情节，画面上一会是陷入

绝境的受难者，一会是积极营救的英雄，这两个时空频繁切换，制造

出一种紧张的电影节奏，给观众造成一种极大的心理冲击。最后一分

钟，英雄终于救出了受难者，两个时空汇合为一个，观众紧张的心理

得到松弛，悬念得以解决。