插花造型基本要素与造型基本原理

插花造型基本要素与造型基本原理

一、造型的基本要素

任何造型都是由材质、形态、色彩三个要素组成的。

1．材质

插花艺术所用的材质就是植物。植物种类很多，质感也

各异，有的粗犷，有的娇嫩。有野生的芒萁，也有温室的花

朵。有旱地高山植物，也有阴生、水生的叶、草。不同花材

插出作品风格有别，情趣各异。所以要掌握花材的特征，才

能灵活搭配，使之协调、自然。

一般山野植物不宜配娇艳的花朵，如松枝配菊花就比配

康乃馨协调；而玫瑰与阴生的蕨类相配会显得更可爱动人。

这就是材质所产生的造型效果。

2．形态

“形”是素材的基本形状。可简单归纳为点、线、面。

点的聚合和线、面的延伸即呈现各种不同的形态。花材种类

繁多，形态万千，正是造型的天然良材。

形象是构图的表现形式，也是作品内涵的媒介。作品的

意境要通过花材和花器组成的形象来表达，以诱导观赏者产

生共鸣。如作品“腾飞”，作者选用两条曲扭的树根（曲线），

造成两条腾空而起的巨龙形象，用两片巨大的绿萝叶（面）

象征浮云，绕伴在低处，几朵红菊（点）象是巨龙腾空而起

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的瞬间迸发出的红光，火星四射。作品的气氛就通过这些形

和色传染给观众，形象和意境融为一体，产生出强烈的艺术

效果。

3．色彩

色彩是构成美的重要因素，西方插花特别强调色彩的运

用。花材本身色彩鲜艳丰富，但如何搭配才能和谐悦目，则

需要掌握一些色彩的常识。

（1）色彩的构成

色彩有“无彩色”和“有彩色”之分。无彩色是指白、

灰、黑色；有彩色是光谱色彩中的各种颜色，即红、橙、黄、

绿、青、蓝、紫等。

色彩是由色相、明度和彩度三要素构成的。色相是指色

彩的相貌，也是区别各个色彩的名称，如红、黄、橙等。明

度是色彩明暗的程度，白色和黄色的明度最高，黑色和紫色

的明度最低。彩度是指色彩的饱和程度或纯粹度。明度和彩

度合在一起，使色彩有明暗、强弱、浓淡的区别，则称之为

色调。

（2）色彩的表现机能

色彩是富有象征性的，它有冷暖、远近、轻重以及情感

的表现机能。

①色彩的冷暖感：色彩本身并无温度差别，但能令人产

生联想而感到冷暖。红、橙、黄等色使人联想到太阳、火光，

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产生温暖的感觉，因而称暖色系，具有明朗、热烈和欢乐的

效果。绿、蓝、蓝紫等色令人产生凉意，故称冷色系。具有

安详、冷静、和平与沉重感。明度高的色彩炫耀而奢华，彩

度低的色彩含蓄而朴实。插花时可根据不同的场合、用途来

选择不同的色彩。

②色彩的轻重感：色彩的轻重感主要取决于明度和彩度。

明度愈高，色彩愈浅，感觉愈轻盈，而明度愈低，色彩愈深

则愈重。插花时要善于利用色彩的轻重感来调节花型的均衡

稳定。颜色深的暗的花材宜用在低矮处，而飘逸的花枝，可

选用明度高的浅淡颜色。

③色彩的远近感：红、橙、黄等暖色系，波长较长，看

起来距离会拉近故称前进色。蓝、紫等冷色系，波长较短，

看起来距离拉远，故称为后退色。黄绿、红紫为中性色，较

柔和。明度对色彩的远近感影响也很大。明度较高者感觉前

进而宽大，明度低者则远退且狭小。插花时可利用这种特征，

适当调节不同颜色花材的大小比例，以增作品的层次感和立

体感。

另外，不同民族和个人爱好，对色彩的反应也有所不同，

如中国传统的习惯喜庆节日偏爱红色。而西方则相反，结婚

时新娘的服饰喜用白色。所以选择色彩需适当留意对方的喜

好，以免引起误会。

（3）色彩的设计

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五颜六色组合在一起，并不一定完美，搭配不好反而使

人烦燥不安。一件作品的色彩不宜太杂，配色时不仅考虑花

材的颜色，同时还要考虑所用的花器以及周围环境的色彩和

色调，只有互相协调才能产生美的视觉效果。

①同色系配色：即用单一的颜色，这对初学者较易取得

协调的效果。如果能利用同一色彩的深浅浓淡，按一定的方

向或次序组合，会形成有层次明暗的变化，产生优美的韵律

感。

②近似色配色：利用色环中互相邻近的颜色来搭配，如

红—橙—黄、红—红紫—紫等。这时，应先选定一种色为主

色，其他为陪衬，数量上不要相等，然后按色相逐渐过渡产

生渐次感，或以主色为中心，其他在四周散置，也能烘托出

主色的效果。

③对比色配色：对比是明暗悬殊或色相性质相反的组合

在一起。色环上相差180的颜色称对比色或互补色。如红—

绿，黄—紫等。由于色彩相差悬殊，产生强烈和鲜明的感觉。

需注意色彩的浓度，一般减弱其纯度较易调和，如用浅绿、

浅红、粉红等，深色点缀，效果较好。绿色是植物尤其是叶

片的基本色，插花时要善于利用。对比的配色除了通过调整

主次色的数量（面积）达到和谐统一的效果外，还往往选用

一些中性色加以调和。黑、白、灰、金、银等色具调和作用，

故又称补救色。因此，插花时加插些白色小花十分重要，可

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使色彩更明快和谐。而花器选用黑色、灰色或白色适应各种

花的颜色。

④三等距色配色：在色环上任意放置一个等边三角形，

三个顶点所对应的颜色组合在一起，即为三等距色配色。如

花器是红色，花材选用黄色和蓝（紫）色，如紫色的矢车菊

和橙色的康乃馨加上绿叶等，这些色彩配色的作品鲜艳夺目，

气氛热烈，适用于节日喜庆场合，但同样应以中性色调和，

加插白花或用白（黑）色的花器等。

二、造型的基本原理

1． 均衡与稳定

主要指平衡与稳定性。这是造型的首要条件。有对称式

均衡和非对称式均衡两种。对称式均衡的视觉效果简单明了，

给人以庄重、高贵的感觉，但有点严肃、呆板。非对称式均

衡，灵活多变，具有神秘感。

稳定也是形式美的一个重要尺度。 一般认为重心愈低，

愈易产生稳定感。插花时要善于利用和配置各种不同的花材，

以达到均衡稳定的效果。那些质感粗硬、形体较大、色彩较

深或艳、重量较重的花材，尽量插置在瓶口附近、较低或近

处，以便容易取得稳定的效果，反之则不易稳定。

2．比例

比例也是保持均衡的一个重要方面。它着重于对部分与

部分或部分与整体间大小、长短的比较关系。自古以来，比

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例以其神秘的美感法则，应用于美术、建筑、工艺等范围，

得到很大的成就。在插花方面，花材之间、花器与作品、作

品与环境等的比例，都是整个构图稳定与美感的主要因素。

古代插花对比例很重视，所谓：“堂厅宜大，书室宜小，因

乎地也”。“大率插花须要花与瓶称，令花稍高于瓶。假如瓶

高一尺，花出瓶口一尺三四寸，瓶高六七寸，花出瓶口八九

寸乃佳，忌太高，太高瓶易仆，忌太低，太低雅趣失。”

花型的范围一般取花器最大尺寸（瓶的高度或长盘的长

度、圆盘的直径等）的两倍左右。

黄金分割比率是公认的最美的比例，其比例约为

1:0.618。

3．统一与变化

这是造型原理中最重要的标准。每件作品都是由许多不

同因素组合成一个整体，既要相互联系，呼应配合，协调一

致，各因素的形态又要有所变化，不单调呆板，才能显示整

体美。这就是统一与变化。

统一通过主从属关系、单纯、重复、集中等形式来达到，

变化则通过对比来实现。

（1）主从

就是当许多对立要素存在时，便需要一个主调来组织它，

有了主调就有统一，这个主调起着支配的功能，其他部分都

处于从属地位。一旦确定了主要的花材、色调或形态，尽量

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将主要的东西放在明显位置，其他花材不要比它更突出。

（2）单纯

并不是单调，它有明确、简洁的优点。

（3）重复

就是同一事物重复出现，即使造型表现出变化，也加强

了全体的统一感。插花时，一件作品所用的花材种类不宜太

多，更不要每种花材都放一枝，这样分不清主次，无法统一。

主要的花材应安排重复出现，才能引起注意。

（4）集中

就是要有一个核心或焦点，不管向内或向外发展，这样

才具有凝聚力。有如一朵花，花瓣向外放射，是离心的变化，

而中间的花蕊则有向心的特征，这就是统一的焦点。植株的

枝叶向外伸展，其茎干就是它们的据点。

（5）对比

是通过明显的差异来突出所表现事物的特征，提高造型

情趣和活力。如一件作品，要有花蕾、微开的和盛开的花，

蛤的大小也有不同才好看。如所有的花大小都一样，形体单

一，又令其全部正面朝前，就显得呆板乏味。所以，硬直的

花材，宜加些曲枝或软叶；圆花（叶）配些长条的线（枝或

叶）可增添情趣。一组直的线条排列时，令其中有1-2条屈

折或倒挂，破其单一，这就是国画中“破”的道理，也是一

种对比手法。“破”能产生一种起伏、跌宕、平中出奇的意

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外效果，使造型生动活泼。

4．韵律与动势

韵是音韵、情趣，律是规律。声音的高低、强弱、抑扬

顿挫，有规律变化，形成优美动听的旋律。我国诗词就很注

意韵律。在造型艺术中，韵律美是一种动感，它们伴着层次、

重复、连续和转移而发生，使造型富有生动感。

（1）层次

是构成立体感的重要手段之一。在纸面上绘画尚且要画

出层次，更何况插花本身就是空间艺术，如把花材全部插在

同一平面内，且一字排开，那么生气就荡然无存。层次不仅

要有上下、左右，还要有前后，即所谓远、中、近三景。可

通过花朵的大小、枝条的强弱、排列的疏密、花叶角度位置

的转换以及色彩的深浅、明暗等造成有层次的立体效果。

（2）重复

不仅有利于作品统一，而且由于同一形色反复出现，可

引导视觉随之高低、远近、左右地移动，从而产生有层次的

韵律感。

（3）连续和转移

连续和转移可形成一种力的趋势。植物生长都有一定的

长势，如黄山迎客松顺风向倾斜伸展，山溪蜿蜒渐向远方，

翘望夏夜的星空，星群由大到小，由疏到密，我们的视野也

在这种连续的疏密转移中随之飘移。这些都产生一种韵律感。

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一件作品中各枝条的势态应互相呼应，协调一致，不能各自

一方。

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