《山居秋暝》赏析

秋日雨后，山显得空荡荡的，仿佛尘世间的一切嘈杂都随着秋雨渗入土中，一切安谧且幽 静。夜，

来得静悄悄的却十分迅速。晴朗的夜晚，皓月当空，银色的月光仿佛瀑布般一泻千 里，却缓缓地落到地

上，柔柔地将一切包裹住。好一派美丽的秋月夜景。 月光透过松树间的

空隙照到地上，若隐若现，亦真亦幻，仿佛下了一场小雨，万物都披上了一层“雪纱” ，细细

地聆听，会有泉水击石的声响。“丁冬，丁冬”，虽然机械地重复着这一单调的旋律，但却富有 韵律，

忽远忽近，似有似无。 竹林中传来阵阵笑语喧哗，原来是浣纱洗衣的姑娘们洗罢衣服， 踏着月光回家去

了；水上的莲叶轻轻摇曳，却没有秋风掠过，再仔细一看，原来有渔舟顺流而 下。山中之景是那么清澈

明净，长风是那么朴实淳厚。看似喧嚣，却又如此和平恬静；看似 恬静，却又如此充满生机。叫我怎能

不流连忘归，叫我怎能不想置身其中。春草就随它的意衰 败吧，我自可留在山中，效仿陶公，种豆南

山，采菊东篱，静静地欣赏这里的秋景。向往那种 生活，心似白云常自在，意如流水任东西。

王维《山居秋暝》是山水诗的代表作之一，它唱出了隐居者的恋歌。春芳虽歇，秋景也佳， 雨后秋

山的明快舒朗、清新鲜洁，寄托的是诗人一种恬静悠闲的归隐之心。

秋，是中国古典诗词中的一个重要意象，这个意象往往具有枯竭衰败的悲秋含蕴。如曹丕 《燕歌

行》“秋风萧瑟天气凉，草木零落露为霜。”杜甫《登高》“万里悲秋常作客，百年多病 独登台。”李

白《秋浦歌》“不知明镜里，何处得秋霜。”李清照《一剪梅》“红藕香残玉簟秋”。 王维《山居秋

暝》却挣脱了悲秋的传统审美视野，营造出了一个别开生面的清新雅洁、自由轻 灵的慕秋意境，颇具创

造性•

首联：“空山新雨后，天气晚来秋。”是诗人用大手笔勾画的雨后山村的自然画卷，其清新、 宁

静，淡远之境如在目前。 这一联点明了季节（秋天）、时间（晚上）、地点（空山）、天气（刚下

过

雨），可以说是围绕题目《山居秋暝》写的，故首联点题。 “空山”，从自然的观点来看，山本

不应为空，诗人这样写可以理解成山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山不见 人，但闻

人语响”（《鹿柴》）•又由于这里人迹罕到，“峡里谁知有人事，世中遥望空云山”（《桃 源行》），

一般人自然不知山中有人了。能把山看空的，是诗人的心空，只有空明的心，才能够 把古人看来高深莫

测的山看成是空的。一个“空”字，渲染出天高云淡，万物空灵之美，诗人 隐居于此是何等的闲适，如

此描绘山水田园之典型环境流露出诗人的喜爱之情。 “天气晚来

秋”呢，那是作者当时年龄和经历的真实写照，对应于“空山新雨后” ，等到作者有了这么一

种境界之后，人已到了“晚来秋”的时节，那是一种醒悟，也是一种感叹，但对于到了这么一 种境界的

人来说，“秋”并不包含着真实世界中的没落，也不代表一般现实中“秋”的衰落， 反而倒有一种归于

平静和成熟的感受。此句语言平淡，但给人产生一种凉爽、清新之感。这山 中傍晚是洁净清新的，它为

该诗定下了清新幽静的基调。

颔联：“明月松间照，清泉石上流。”前句写静景，为目之所见，以月色透过松林针叶的清 冷、朦

胧，侧重描绘山村月夜的清幽；后句写动景，既有目之所见，又有耳之所闻，静中有声， 静中有动，动

静相衬，以泉水流过石板发出的潺潺声响，反衬山村月夜的宁静。虽然画面是清 冷的，但又流动活泼，

没有死一样的寂静感觉，是静而不死，是一种恬静的自然生命。 “照”

与“流”，一上一下，一静一动，静中有动，动中有静，仿佛让人感受到大自然的脉搏在跳动。 此时此

刻诗人也仿佛觉得自己也被洗净了一般， 自然的美与心境的美完全融为一体，创造出如

水月镜般不可凑泊的纯美诗境，此种禅意非隐居者莫属。苏轼把此联誉为“诗中有画”的典范 之秀句。

此句内在的审美机制在于诗人将无生命的“月、松、泉、石”写活，且活得如此“脱 胎换骨、点铁成

金”，相依相托、血脉通连，把自然中的秋之韵味、秋之魅力观察得细致入微， 表达得淋漓尽致，体悟

得天人合一！

颈联“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”前句写所闻，但在所闻中有所见，由声音而猜想竹子 的动，归

家的浣女的穿林行动。后句写所看到的，从莲花的摇动推想出船的划行，还可以想象 船划过水面，触动

莲花菏叶的声音。这是以洗衣女的喧声笑语和荷叶摇动的沙沙声响， 反衬出

山村月夜的宁静、清幽，使读者在喧闹与动感中，更加感受到山中的空寂。这一联主要是写人 的活动,与

上联合璧，动静相协、视听互动、情景交融，浣纱之女穿梭于茂林修竹之间，渔樵 之男荡舟于“荷塘月

色”之中，充满了一种拙美和野趣，洋溢着一种“人在画中游”的艺术人 生之感。 这纯洁美好的生活图

景，反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出 他对污浊官场的厌恶。

从“明月松间照”到“莲动下渔舟”这四句诗，前两句是先写无声之态，后写有声之态； 后两句是

先写有声之态，再写无声之态。这是有声与无声的交错特点。这里不仅描绘出清新优 美的画面，传达出

了画面的音响，而且赋予画面以动态。视听觉与想象交互作用，以声响和动 态构成一种静谧的画面，既

清新静谧而又生动活泼，富有生机。中间这两联同是写景，而各有 侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志

洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为 补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是

诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境 烘托。

尾联：“随意春芳歇，王孙自可留”，这里反用了《楚辞.招隐士》的意思，“王孙游兮不归， 春草

深兮萋萋”、“王孙兮归来，山中兮不可留。” “留”者“居”也，而“山居秋暝”之“居” 不仅有自

然的深情召唤，更是诗人心灵的驻足。这两句由上面写景转入抒情。它是由外物指向 内心，“可留”二

宇，明显暗示出诗人向往空寂山林的高洁情怀与乐于归隐的生活情趣。这不 以春光消逝为疑，竟以秋山

空色为喜，山中自可留，正是一种远离官场的繁华，自养清高的思 想表现。

从整体上看，此诗深得《东坡志林》中所讲的“味摩诘之诗，诗中有画”之趣旨。王维不 但是诗

人，也是画家，还是一位能妙解音乐的音乐家，这就使他常常能够以诗人的心灵、画家 眼光、音乐家的

耳朵去体察客观世界，并对自然美有着特殊的感受。王维善于把声、色、态组 织在一起，描写形成“诗

中有画，画中有诗。”王维的诗中有画，这“画”还常常有声，是有 声的画。诗的头两句给这幅画定下

了略淡而清新的色调： 秋天的傍晚，刚刚下过雨；二联写景, 月光从松间的缝隙照到地上，清泉从石上

流过。三联写景和人，竹林中的女子，莲花中的渔船。 诗中既有总体色调的渲染，又有具体的景物刻

画，山月、清泉、竹林、莲花、浣女、渔船，构 成了一幅完整的画面。从构图上看，远景是空山新雨、

天气晚秋，近景高处是明月照松、清泉 流石，低处是模特儿似的浣女与渔人，末句是虚写，其意已于前

三句之远、近景中暗示出来。 因为“远山无色、远水无波”，故首尾两联实是背景与画外音，而中间两

联才是浓墨重彩之处， 因而我们只要紧紧抓住“松、竹、莲”这三个典型的表示诗人品性之刚直不阿、

超凡脱俗、典 雅峻洁的意象，并仔细体验作为诗人山居理想之化身的浣女与渔人的质朴自由， 一幅别开

生面

的秋韵图就美妙无比恍在眼前了。

这首诗的一个重要的艺术手法，是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会美。 表面看

来，这首诗只是用“赋”的手法描山摹水，对景物做细致感人的刻画，实际上通篇都是 比兴。诗人通过

对山水的描绘寄概言志，含蕴丰富，耐人寻味。整首诗运笔有如行云流水，自 然流畅，写景抒情，相得

益彰，无论是在思想上还是艺术上都称得上是山水诗中的上品。