如何画画？怎么画好？听大师王雪涛谈花鸟画创作!

如何画画？怎么画好？听大师王雪涛谈花鸟画创作！

如何画画？怎么画好？听大师王雪涛谈花鸟画创作！

2015-02-28 书画新风景

王雪涛 《山花孔雀》1961年

王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画 大师，创作上主张

“师法造化而抒己之情"，摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创

造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格，对我国小写意花鸟绘

画做出了突出贡献。下面是其有关花鸟画创作的一些体会：

如何画画？怎么画好？是很多人关心的。有些人来看我作

画，用心临写，以至将如何画花，如何画鸟等等，记成文字，

视为定法。这是否能画好画呢？技法不是一成不变的，如何

画，要解决：如何画好，更要刻意探究。利用这一机会谈一

点体会。

基本功的锻炼要扎实花鸟画是以描绘花卉、禽鸟来表现自

然界的生命力，体现欣欣向荣的生气，从而给人以健康的艺

术感染。它描绘的对象是大自然，因此培养对自然界的生命

力，训练观察力的敏锐是主要的。不少前人也是这样作的。

传说一位画家，为了体验草虫的形态，经常趴在草丛中观察，

以至露水打湿了衣裳，可见观察之认真。我小时生活在农村，

对自然界中的一情一景十分偏好，幼时养成的观察和写生习

惯，对我一直影响很大。要认真地了解物象的结构、特点、

习性和生活规律。画时才能作到心手相应。特别应当提到的

是，有些人对所谓“写意花鸟画”有一定的误解，以为“写

意”者，不必求其形似，只图练习笔墨，这是把对现实的观

察、提炼、概括与不必研究对象的生活习性和结构特点混为

一谈，其结果便是把生动、多样、变化丰富的大自然，不是

画得千篇一律，就是非驴非马。有些画出自不注意观察人的

手笔，是一眼可以看出的，这是画不好画的。花鸟画的源泉

是生动的大自然，而不是他人的笔墨，提炼与概括也要源于

对自然的观察。因此对自然界的观察是训练心眼的基本功。

-

不注意对物写生，把握不住对象形体的特征，就失去了艺

术再现的能力。写生不是画虫鸟标本，不但要能准确刻划形

象，而且特别要强调概括能力和捕捉对象瞬间的动态，我对

自己的速写总是以这样来要求。手眼的敏捷是速写要解决的

问题，画面的生动，离不开速写的锻炼。

默写比速写更重要，我讲的默写，实际是默记。凭眼睛看，

用脑子记。速写再快，也常局限于一时一物，而认真观察后

印在脑子里的形象，则更为完整、生动，待到运用时自然发

于笔端。我的老师王梦白是近代画家中十分注意写生的，其

主要方法是默写。他喜欢看描写动物的影片，有一次一起看

电影，见到猴子结成一串下来喝水，他很激动，不断捏我的

手，让我注意观察。他的猴子画得很好，抓得住神气，有生

活气氛。今天的美术发展，已远非过去的任何时代所能比拟，

不少青年绘画者得到过造型能力以及色彩、速写等方面的锻

炼；如果把速写的技巧与默写、默记结合起来，对于对象的

特征和生活环境的掌握就会更深入一步。默写的能力提高

了，也有助于速写时捕捉对象的瞬间动态。默写的好处很大，

也更难。 -

王雪涛《松鼠葡萄图》1942年

临摹是重要的，早在六朝的谢赫就列为“六法”之一而得

到重视。但写意画的临摹却为不少青年朋友所忽视。他们学

画，也并非全然不临，但重视的多为画法问题，却未认真研

究作品的精神气质。临摹主要是要理解画理，既可忠实于原

作，也可改动它的缺点。林良的《双雁》，用笔洗练，章法

饱满而完整，对之令人感到增一分减一笔都是不适宜的。我

在临摹时，自然而然的要求以努力忠于原作的画法去体会画

家的用心。相反的例子，如王一清的《双鹰》，也画得很好，

只是两个鹰的头分向两侧而分散了画面，当我临画时，笔笔

对临，但却把一个鹰的头部扭转过来，这样改动看来可使画

面更为集中。临摹要解决的问题必须明确，收获也就更多。

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笔墨技巧要因其自然笔墨是为表现对象服务的，要自然形

成。明朝人讲笔墨，讲用中锋的多，但其效果，正如黄宾虹

所说，比较孤秃，行笔短促，显得太干涩。画画时，什么笔

锋都可通用，只要较好的表现对象即可，日久天长，自己的

笔墨风格也就会自然形成；切记在画画的初始阶段就一味追

求笔墨。而放松对自然对象的生动表现。笔墨掌握的难易顺

序是笔、墨、水。其实，水分淋漓的画法是较易表现的，而

干枯见笔处才真正需要功力。笔墨表现，对绘画意境有很大

影响。徐渭的画有好的一面，但也并不十分高超。他善于以

胶调墨作画，如《河蟹图》，任伯年也用这种方法。用胶的

方法比掌握水容易，效果比较润泽，缺点是墨色单调。以王

梦白的《石榴》和徐渭的《石榴》相比，则前者是形神兼备，

一点雕琢气没有，达到出神入化的境地，可见笔墨表现的重

要。

探究中国画色彩运用的特点不大了解的人常以为中国画笔

墨可取，而色彩则不讲究，其实不尽然。中国画的色彩是有

传统、有特点的。数千年前的彩陶艺术，至今能给人以美的

感受，不仅因为图案和器形的完美结合，也因为绘制流畅线

条的黑红色与陶器烧制后的表面色彩相协调，形成了色彩、

图案与器形的统一。其后，从战国、秦汉的漆器，汉代的壁

画可以看出，美术创作中色彩的民族特点已经形成。谢赫总

结的“随类赋彩”说明千余年前色彩问题已经提高到理论问

题而加以重视了。 不强调特定时间和环境下的视觉感受，

采用高度概括的艺术加工方法来表现，是中国绘画色彩运用

的特点。表现的方法，一是墨与色相结合，或以墨代色；一

是表现对象固有色为主。墨画是色彩表现上的精练概括，所

谓墨分五色，运用得好，很多时候可以起到使用色彩也达不

到的艺术效果。不少黑白照片的表现力很强，可以使颜色准

确的色彩照片相形见绌。也没有人认为卓别林的影片因为无

声而成为缺憾。在这里，黑白与无声成为艺术感染力的手段。

以墨来概括自然界的色彩就是中国画色彩表现一大特点。同

样，墨与色结合使用，时常也可以得到丰富的表现力和更好

地表现特定的情感。以色助墨、以墨显色，一向为人所重视。

-

王雪涛 《同憩秋荫》 1966年

齐白石以浓墨画白菜，旁边并列二个带有黑蒂的深红小辣

椒，色彩感觉十分鲜明。他画的黑白蜡台，插上红色蜡烛有

着同样的效果。红黑二色产生的艺术感染力，古代人就很熟

悉，如中国的漆器、希腊的瓶画。它有鲜明的对比，而又庄

重饱满。我自己也有一些感受。牡丹是人所喜爱的一个花卉

品种，唐代人赏牡丹成了长安、洛阳的一大风尚。历来文人、

画工以此为题写诗作画的很多。然而封建文人是把它作为富

贵象征来描绘的，今日人民对它的爱好、感受全然不同。我

曾试以墨色描画枝叶，衬托红色花头，突破了红花一定要绿

叶来扶的格式，除却了柔媚富贵之气。用色虽然减少，但整

体效果突出而庄重；运用得好，色彩感觉未必是单调的，同

时也更能在枝叶上发挥笔墨效果。 -

中国画的色彩表现与西洋画全然不同，虽说谁都了解中国

画以表现对象固有色为主，问题就在于如何巧妙利用自然对

象的固有色来丰富画面。西洋画中总结的色彩规律对了解这

一点是有帮助的。白色的玉簪上落上一个瓢虫，活跃了过于

淡雅的色调，对比之下也更增添了花的晶莹。生就有着两种

颜色的螳螂，在一幅画上为赭黄色可能更谐调；另一幅中，

画成石绿色，则在对比之下可能更突出。色彩的巧妙运用可

以为画面增添音乐感和韵律。我画过一幅“ 戈鸟尾”，其上

补什么飞虫颇费不少脑筋，主要从色彩上考虑，添加了飞蛾

才觉比较满意。整幅画是所谓偏冷一些的温色调，比较明快、

淡雅，同时又不过分的使用了对比，造成统一而悦目的效果。

整体色调是由画在泥金底上的草绿和青紫的花形成的，而花

头与飞虫的红翅造成对比。同时青紫、灰红、黄绿三种色调

又能协调为一体，色彩感觉就丰富些。借助外国的色彩经验，

用来丰富以表现固有色为主的传统技法，我看很值得钻研。

引人生情的意境创造从总的方面讲，中国绘画传统是注重

写意的，如同京剧艺术一样。不拘于机械的再现对象，更要

把握对象的精神气质，着意于创造意境以感染观者。清末广

东居窠，居廉的草虫有写生功夫，但缺少内在的精神，形同

标本，也就失却了感人的意境。

中国画讲画理、画情、画趣。一幅画的内容是好的，但总

要有情趣才能打动人心。要画得引人生情，善于体现自然界

中不大为人注意，或者是可能会发生的一种机趣，从而给人

一种意想不到的感受和回味想象的余地。雏鸡争食是生物的

自然现象，而在齐白石笔下的“他日相呼”则倾注着人类的

情感，和使人联想无穷的意境。一支咬破了草笼爬于其外的

纺织娘，有时不是比藏在瓜藤中的更多一番情趣吗？

夸张的手法在花鸟画中使用最多。鸟类由于眼睛的视角广

阔和体态的灵活，一般眼球的转动是很少的。但八大山人的

鸟，眼睛是会说话的，这在他生活的时代，或可说是代他自

己在说话吧。我画过的许多鸟，眼眶往往大于真实，眼球也

随视线而转动，在与前者不同的意境中，则体现了生机，在

情感上具有了一种拟人的味道。有些人很重视夸张，但却作

得过分，看上去不舒服，这在于没有了解到，夸张是要根据

意境创作出发，仍是借助于形态而传神的，夸张与漫画不可

等同。 -

刻意表现自然界的生机勃勃，抓取生活中的瞬间来表现动

势，是意境创作的重要因素。飞鸟固然有着千姿百态，但欲

飞将落的瞬间，可能会使人想到一种闻声索侣或觅食才归的

意趣。寓动于静则是含蓄表现动势的另一种方式。踞伏草中

的雏鸡动态很小，但在空灵数笔的脖颈上和转折有力富有弹

性的背部曲线上，蕴藏着力量，不难使人想象，在它灵活的

躯体上可能预示着的动势。总之，感人的意境是要作者倾注

感情去探索的。 -

王雪涛 《高歌》 1956年

章法布局归于立意布局结构决定整幅作品的基本形式。古

人强调意在笔先，立意就是总纲，其基本思想就是用什么去

打动人心。立意饱满方可气脉一贯，即使面对小幅纸，也要

站着画才能纵观全局。由于中国画工具纸张和创作上的特

点，不能要求有百般推敲而成的草图。在经营构图时，有自

己的独到之处。我初次见到有人剪贴的办法设计构图时，真

使我惊讶不已，谈何意境呢？花鸟画要求画前有腹稿，但它

只能确定大致面貌，重要的在于落笔后能随机应变。石涛讲

“一画”，在画法上，这初始的“一画”决定风貌，笔笔相

随，才能贯通一气，这或可称之为“始于一”。这样的画气

脉流畅、结构完整。不可不顾落笔后的实际情况而坚持原有

的构图设想，以致使画面零乱，这是不同于西画的重要特点

之一。 -

中国绘画注重线条，构图中以线型的安排为主，大致可有

主、辅、破线三种类型。主线是确定型式的主导，辅线加强

主线的气势，而破线一方面打破单调的布局，同时又以对比

的方式再次突出主线。草虫虽小，在花鸟画中却并非是点缀，

体态短小的一只蝉，有时可以视为一块必要的墨色；而生性

敏捷的螳螂，在构图中往往是作为有折曲的线型来对待的，

连那长长的触须，是低是扬，也要安排得当，细心的人仔细

琢磨是不难领会的，至于疏密、聚散、动静、虚实等等，只

起丰富主体的效果。金农的梅花有功力。但过于散漫一片，

章法上是失败的。规律要注意总结，但不可为法使。只需刻

意于画的中心，古人称之为气的结点，笔笔都要考虑这个中

心，章法自然奇拔。

这本册子是几年以前蒙出版社和一些友人的帮助开始

筹集的。能与读者见面要特别感谢他们的热心。出版之际又

增补了几幅近年的小画，恰恰包括了五十年的绘画历程。现

在翻看自己过去的作品，失败之处确是不少。作者要有自知

之明，不断“变”的过程是进取向上的，许多大家不断经历

这个变的过程。毕加索一生风格不断变革，齐白石至暮年还

要变法，这种自我否定的精神对我始终是勉励。利用这个机

会，向画友们提供一种借鉴，换来更多人的革新，将使我感

到是一种欣慰。

一九八零年春记于首都