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艺术家的故事

更新时间:2023-04-19 13:41:20 阅读: 评论:0

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艺术家的故事
2023年4月19日发(作者:湄怎么读)
艺术家marina abramovich的故事


Marina Abramovi 20世纪最伟大的行为艺术家之一,1946
年出生于前南斯拉夫的首都贝尔格莱德。
她童年时代的成长环境十分压抑。Abramovi 的父母都是,时
常忽视她,但也为她提供了机会学习绘画、观看表演、参观艺术展,
使她对艺术产生了浓厚的兴趣。父亲在Abramovi 18岁那年离家出
走,母亲采用军事化的方式管教她和弟弟。甚至直到她29岁,母亲
还要求她必须在10点以前回家。
尽管毕业于前南斯拉夫贝尔格莱德美术学院,接受了良好的苏派美
术教育,童年经历和性格却决定Abramovi 注定会走上一条更加叛逆
的艺术道路。
在尝试行为艺术的初期,Abramovi 便开始探索如何把自己的身体融
入艺术创作,她试着制造各种危险的场景,甚至用自残的方式挑战自
己身体和心理的承受极限。
在与Ulay相遇之前,Abr军旗布局 amovi 最著名的作品是《节奏》Rhythm)海胆怎么吃
系列,包括她点燃一个巨大的木质五角星后跃入其中、因缺氧而陷入
昏迷的《节奏 5以及服用过量药物、让自己失去知觉的《节奏 2

1974年在意大利那不勒斯表演的《节奏 0》是Abramovi 一生中
最具影响力的作品之一。Abramovi 准备了72件道具,观众可以使
用其中任何一件,在她身上做任何事情,由她来承担表演过程中的全



部责任。
在这次持续6个小时的表演中,在场的观众也成为了演出的一部
分。有人剪碎她的衣服,有人亲吻她,有人用口红在她脸上涂鸦,有
人割破她的皮肤……最后甚至有人用上了膛的手枪顶住她的头颅。
Abramovi 因为恐惧而眼含泪水,但始终没有做出任何身体上的反
抗。作品结束后,当她站起来时,那些伤害她的人们因为害怕报复而
四散逃离。
这次行香蕉粥的做法 为艺术成为了探索人类道德底线的心理学经典案例。正如
Abramovi 所说:“一旦你把决定权交给公众,也就离死不远了。”

1975年,Abramovi 在荷兰阿姆斯特丹遇到了西德行为艺术家
Ulay。两个人出生于同一天,这似乎是一场命中注定的相遇。
在这段维持12年的爱情中,这对灵魂伴侣以双人组合的表演形男士搭配 式,
创作了一系列举世闻名的行为艺术作品,探索人性的底线与人类关
系,Abramovi 的艺术生涯也从此进入了全新的阶段。
在两人共同创作的作品《无量之物》Imponderabilia中,Abramovi
Ulay一丝不挂,面对面地站在美术馆狭小的入口两侧。观众要
想进入美术馆,必须面对其中一人,从他们的身体之间侧着身子挤过
去。

1980年的作品《静止能量》(Rest Energy)中,两位艺馒头蒸多长时间 术家面对
面站立,共同拉开一把紧绷的弓。儿童说话晚 Ulay手中还握着一支吐着毒液的



弓箭,一不留神,就会射进Abramovi 的心脏。在作品持续的4分零
10秒中,观众会通过扩音器听到他们急剧加速的心跳吉他弹唱好听的歌 声。
Ulay分开以后,Abramovi 的创作依然在继续,并且积极尝试
着更多的表演方式,比如将行为艺术和装置艺术、新媒体技术相结合。

1997年,Abramovi 的作品《巴尔干巴洛克》(Balkan Baroque
获得威尼斯双年展金狮奖。在闷热低矮的地下室中,Abramovic穿着
白色长袍,坐在六级报名条件 1500根鲜血淋漓的兽骨上,一边洗刷兽骨,一边低
声吟唱童年时代的巴尔干歌谣。
在背景画面中,Abramovi 父母的影像被投射在墙面上,挥舞着枪,
向人们诉说关于战争的故事。
作品持续了整整4天。这是一场隐喻的仪式,表达了对巴尔干内战
的哀悼。同时,对兽骨不停地清洗,也代表着不屈的抗争和巴尔干的
希望。

2010年,Abramovi 在纽约现代艺术馆(MoMa)完成了长达736
小时30分钟的艺术作品,《艺术家在现场》The Artist Is Prent
在博物馆的中庭,放置了一张木桌和两把木椅。每天7小时,每周
6天,64岁的Abramovi 会准时坐在桌子的一端,面无表情,坦然接
受陌生人的对视。
在这场规模宏大的行为艺术中,有超过1500人与Abramovi 对视,
其中有男人、女人,有老人和孩子,也有家喻户晓的明星,比如Sharon



StoneLady Gaga。形形色色的人在她面前沉默,流泪,大笑,而
她始终岿然不动。
直到分别22年的Ulay突然出现,坐到了她的对面。
Abramovi 终于打破了她自己定下的规则,与Ulay双手紧握,泪
流满面。几十秒后,Ulay起身离开,消失在人群中。
Ulay的出现,将时长736小时3医学的英语 0分钟的《艺术家在现场》,变成
了一件Abramovi 用一生一世来完成的作品。

Abramovi 长达半个世纪的艺术生涯中,一直在用自己的身体
来探索人类和艺术的边界,不断创造出新的表现形。她的作品永远充
满强烈的视觉上和观念上的冲击力,以自己感官所承受的痛苦为代
价,触动着人们内心深处的思考。欢乐并不能教会我们什么,然而,
痛楚、苦难和障碍却能转化我们,使我们变得更好、更强大,同时让
我们认识到生活在当下时刻的重要性。

在看似疯狂的行为艺术背后,Abramovi 真正关注的并不是死
亡与自残,而是试图探索自己的精神和肉体在生死边缘的自由感,
且相信艺术家肩负着改变人类观点和社会集体意识的责任。

她的疯狂之处,也正是她的伟大之处。



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