京剧主要特点

论京剧的艺术特征

中国的京剧艺术在漫长的历史发展过程中形成了自己独特的艺术风格，体现

出中国戏曲重要的美学特征。本文从综合性、写意性、虚拟性、程式性几个方面，

对京剧的艺术特征加以论述

京剧艺术的特征首先表现出一种综合艺术的特征。在京剧舞台上，演员的表

演要完成得行云流水、赏心悦目是不容易的，必须做好唱、念、做、舞这些最扎

实的基本功。每一个行当的演员只有表现出很高的基本功的水准，才能让一出戏

很好的完成。我们就以四功髋关节酸痛 中的“舞”来说，京剧表演中的“舞”，大都是按照

一定的节律，在音乐的伴奏声中进行的。主要是通过演员的肢体动做来表达人物

丰富的内心活动和思想感情。比如表现剧中两位将领交战的场面，观众常常看到，

胜者一方好像并不急于去追击敌人，马上致对方于死地，而常常是在舞台上大耍

花枪，尽情表演，让观众看得眼花缭乱，直到掌声四起；再比如京剧舞台上表现

少女天真无邪、兴高采烈的样子时，演员经常是用快速跳跃的碎步下场，用这样

的舞蹈姿态和行为动作，目的就是用来体现人物的性格和情感状态。不仅如此余晨 ，

京剧表演中，还需要音乐、舞美、服装、化妆等诸多部门的通力配合，没有它们

的配合，演员再好的演技都无法施展，再好的剧目都无法完成。所以说，京剧这

个艺术载体，容量广泛，包含着多种因素，需要调动多种艺术手段来共来同完成，

因而是一种综合艺术形式。也正因法学毕业论文 如此，京剧舞台才给人一种花团锦簇、丰富多

彩的审美感受。

写意性是相对于西方的写实主义戏剧而言。写实主义戏剧从模仿生活程晓玥个人资料 的角度

出发,要求戏剧通过对真实生活场景的再现以及逼真、生动的艺术写照,来反映生

活的本质,无论是戏剧环境还是演员表演都要以现实生活为蓝本进行严格的攀

写。中国京剧则是强调舞台的写意性,对戏剧环境进行高度概括和压缩,提炼出一

种具有象征意味或符号化特征的表演场景,演员表演注重心到、意到,在一个假定

性的空间里完成“合歌舞以演故事”的戏剧任务,而不必严格地再现真实的生活

场景,逼真地模仿生活。如西方戏剧要表现春夏秋冬、江河湖海、亭台楼阁,就要

在舞台上把这些场景具象化地展现出来,关于月亮的文章 让人物在一个真实的空间里行动。京剧

要表现这样的场面,只需采用典型化的道具和演员的表演就可以实现,像《秋江》

描写小船在江中行驶的场面,就是只借助一个简单的道具船桨和演员模仿坐船的

动作来实现的,其他像“骑马”“上楼’“行路”“坐轿”等等,都是这种表现方式。

写意性的实质其实就是“得其意而忘其形”,是一种’`貌离神合”的戏剧境界。

美国人史达克扬在看了梅兰芳的演出后说:“从前听人说中国戏不真实,但现在

看了,觉得中国表演艺术非常真,不过不是写实的真,而是艺术的真,使观众看了比

本来的真还要真。”如果用裘盛戎的话讲就是’I以神传真”。

虚拟性是指京剧的舞台是一个时空高度自由的表演空间。西方戏剧要求严格

攀写生活,不能自如进行时空变化,所以它的舞台局限性很强。京剧舞台由于采用

虚拟手段,可以非常自由地进行时空转换,做到“上下几千年,纵横几万里”。四个

龙套可以代表千军万马,一个圆场可以表示百里、千里行程.几声更鼓敲过,可以表

示从白天转入黑夜或是从黑夜转为白天,一个唱段可以度过春夏秋冬,骑马可不必

有真马,坐轿未必有真轿;同一张椅子,既可以是椅子,也可以是床铺,还可以是山

坡、城墙。这种虚拟型的戏剧手段是很受外国人推崇的。1919年梅兰芳访日演

出时,日本戏剧家神田就说“京剧与日本戏剧不一样:,完全不用布景,也不用各种道

具,只有一桌二椅,这是中国戏剧十分发达的地方。如果有人对此感到不满,那只是

说他没有欣赏戏剧的资质。使用布景绝不是戏剧的进步,却愈味着观众头脑的迟

钝。”西方现代派的戏剧似乎受京剧艺术的影响也很大,在现代派戏剧里,大盆使用

抽象化、象征化、写意化、符号化的手段,或许是从京剧中得到了较大的启发。

再次，京剧艺术的表演具有程式性的特点。京剧艺术的程式并不是一开始就

有的，一般都是大家在平时训练中，为塑造某一角色或模拟某些日常生活行为而

创造的带有舞蹈化、节奏化的动作。后来大家觉得很好，而且将其用到其它戏中

的人物身上也合适，于是经过不断加工，这套动作就被普遍采用。可见，程式原

本是某一特定的动作，后来才逐渐成为带有规范性的表现手段的。比如京剧舞台

上的骑马、8月旅游 坐轿、上山、下楼等等动作都有一套完整固定的表现程式。京剧艺术

程式性的特点首先一方面表现为它不是僵化不变的，而是在剧情发展的基础上，

根据人物性格、人物心理的需要灵活运用的。就拿京剧《失街亭》和《逍遥津》

这两部戏来说，《失街亭》的诸葛亮升帐和《逍遥津》的汉献帝打朝，人物上场

都要打“引子”，这段“引子”是京剧中自报家门中定场白的一部分，又唱又念。

但为了表现诸葛亮的威仪沉稳和雄韬大绝，他上场时打的是完整的“双引子”，

使舞台气氛显得庄严肃穆；而汉献帝性格懦弱，面对杀气腾腾的曹操十分害怕，

为了进一步刻画烘托这个人物，这段引子还没有打完，就让他吓退到龙位上了。

可见京剧中程式的运用不是一成不变的，而是要遵照从剧情出发，为塑造人物服

务的原则。另一方面，由于京剧艺术是按行当划分的，所以不同行当的程式也各

有千秋。比如同样是拉“云手”这个动作，由于行当不同，就有不同的表达方式。

所以我们的京剧老前辈们在长期的舞台实践中，仅就这个动作就总结出了这样五

句话，即：“老生齐眉，旦角齐乳，花脸过顶，小生齐肩，武丑齐腹”，其中的道

理让演员一看就懂，使大家不言自明。京剧艺术丰富的程式化动作在舞台上变幻

莫测，它吸引着观众的视线，使京剧舞台上的人物更加生动，魅力无限。

无论是京剧艺术的综合性特点，还是它的虚拟性和程式性特点，都体现出中

国戏曲最重要的文化特征，都凝聚着中化传统文化最重要的美学思想。这些特征

来自于生活的土壤，是一代又一代艺术家们智慧和汗水的结晶。我们作为新时代

的京剧演员，应该在继承传统文化的同时，与时俱进，表现时代新人物，新气象，

更要努力创造新技巧，让京剧舞台人才辈出，让我们的京剧事业繁荣昌盛，不断

向前发展。