美的历程读后感

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美的历程读后感500字爱敦阁 左右6篇范文

美的历程读后感500字左右篇一

由于之前没有什么艺术细胞，接触的艺术品少之又少，基本

没有什么审美水平，我选择的画是哀悼基督，这幅画不是《美的

历程》中的作品，但是对比于西方的画作可以帮助我们更好地了

解东方的艺术作品。

个人感觉相比于西方的作品而言，东方作品更多是以描绘恢

弘的场景为主，人物更多的只是点缀，场面和意境才是中心;而

西方的作品则更加注重描绘人的细节与情感，以人物为主体去展

现和表达思想、事件。也许这就是东西方的区别，西方受到宗教

的影响，更加注重个人实现，而东方的集权政治则更希望表达权

威与威严。

就像我们在西方很难见到特别宏大的建筑，但是在东方我们

能看到很多超乎于当时经济、技术能力水平的恢弘作品。这幅画

展示的是耶稣受难的细节，画中人的情感是收敛的，而不是外显

的，让人心生悲悯之情。近处的山岗上，一棵树叶残枝枯，天空

和大地被它紧紧地串在一起。而远处，灰色的山崖在寂寞中诉说

着无声的绝望。这些背景也都是为了衬托人物的情感而设计，凸

显了耶稣受难日人们的悲痛之情。

美的历程读后感500字左右篇二

中国最早期的远古文化也许可以以女娲、伏羲为代表，他们

的形象均是“人面蛇身”，人面蛇身是众多远古氏族的图腾，据

推测，以蛇图腾电影票代理 为主的远古华夏氏族以征战的方式不断霜降的诗句 溶合其他

氏族部落，蛇图腾亦不断合并其它图腾逐渐演变而为“龙”，龙

代表炎黄，凤代表夷人，龙飞凤舞图腾也许就代表了中国的史前

文明，它与狂热的巫术礼仪活动合二为一，与氏族、部落的兴衰

命运直接相关，这是一种有别于物质生产的精神活动，后世的歌、

舞、剧、画、神话、咒语等可以说是从这一锅混沌统一体中演化

而来：身体的跳动成为“舞”、口中念念有词或狂呼高喊成为“歌”、

“诗”、“咒语”，各种敲打齐鸣则成为“乐”。

从考古学上看，新石器时代彩陶盆纹饰中的舞蹈图案不是单

纯的唱歌跳舞，而是当日严肃重要的巫术礼仪，随着时代变迁，

图腾形象逐渐简化和抽象为几何图案，并且因时代背景不同而不

同：仰韶时期，动物纹样多，展现出天真活泼的纯朴气息，到了

黄帝和尧舜时代，在战争和杀戮的历史背景下，陶器纹饰开始呈

现出恐怖和神秘，在后期演化为青铜饕餮。

美的历程读后感500字左右篇三

借用书背的一段话来说明这本书，本书是中国美学的经典之

作，凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把中国人古往今来对美

的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。

记得中央电视台《读书》栏目，有一期介绍的就是此书，当

时请到的嘉宾有两位，其中一位就是李泽厚先生的弟子，看样子

也已是年过半百了，在说到此书的时候，主持人、另一位嘉宾不

管说到书里的哪段内容，此人都能大段背出，真是令人惊叹，从

此处可看出此书对此人的影响有多大。

此书名为《美的历程》讲的是从美学的角度对中国，从远古

至清末的各个时期，各种艺术门类的分析。这是我读的第一本关

于美学的书籍，算是帮我扫了关于美学的盲了，好像打开了一扇

从未打开过的窗，看见了一个以前从未看见过的五彩缤纷、美丽

丰富的一个花园，历史中的每一件艺术品，都是这个花园里面的

一朵花、一树木。作者就像守园人，当我们打开书籍，走进花园

之时，这个守园人，会为我们做一个认真的向导，一一给我们介

绍花园里的花鸟虫兽，如数家珍。只是里面的东西太多、太丰富

了，而且我这次走的也太快、太匆忙了，没有细细品味里面的美

丽，但是当我走过这个花园之后，身旁却依然留着我从花园里面

带出来的一点点花香，沁人心脾，久久不能忘怀。接下来我就采

出几朵以诸君一起分享。

1、作者分析，为什么作为中国民族象征的龙的形象是以蛇

身为主体，接受了兽类的四脚，马的毛，？的尾，鹿的.脚，狗

的爪，鱼的鳞和须，这可能意味着以蛇图腾为主的远古华夏氏族、

部落不断战胜、融合其他氏族部落，即蛇图腾不断合并其他图腾

逐渐演变而为龙。

2、关于美，作者这样说，人的审美感受之所以不同于动物

的感官愉悦，正在于其中包含有观念、想象的成分在内。美之所

以不是一般的形式，而是所谓有意味的形式，正在于它是积淀了

社会内容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式，离开形式

（自然形体）固然没有美，只有形式（自然形体）也不成其为美。

3、关于历史，历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进

展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前进。

4、关于青铜饕餮，在那看来狞厉可畏的威吓神秘中积淀着

一股深沉的历史力量，它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨

大历史力量相结合，才成为美———崇高的人在这里确乎毫无地

位和力量，有地位的是锯齿短匕 这种神秘化的动物变形，它威吓，吞食，

压制，践踏着人的身心，但当时社会必须通过这种种血与火的凶

残野蛮、家常红烧肉的做法 恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进。用感伤态度

便无法理解青铜时代的艺术。超人的历史力量与原闭袢性肠梗阻 始宗教神秘观

念的结合，也使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛，加重了它

的神秘狞厉风格。

5、关于汉字，如同中的结绳记事一样，从一开始象形字就

已包括有超越被模拟对象的符号意义。一个字表现的不只是一个

或一种对象，而且也经常是一类事实或过程，也包括主观的意味、

要求和期望。这即是说，象形中也已蕴涵指事、会意的内容，正

是这个方面使汉字的象形在本质上有别于绘画，具有符号所特有

的抽象意义，价值和功能。

6、关于汉代艺术，也正是因为是靠行动，动作、情节而不

是靠细微的精神面容，声音笑容来表现对世界的征服，于是粗轮

阔的写实，缺乏，也不需要任何细部的忠实描绘，便构成汉代艺

术的古拙外貌。

美的历程读后感500字左右篇四

《美的历程》这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清

岁月的时代，一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意

义。虽然宏观简略，但又不乏精辟和独到。从我最概况的意识中

我仅把这一脉络初步分为三分，分别为图腾，精神和诗词文赋。

从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即为远

古时期的图腾。形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪

漫主义，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意

境，明清文艺思潮这些。本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺

术之美。

曾经，对于民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，

有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯

到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈战争和

安定平和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时

代的发展不断变化。根据当时的生活环境和状态，人类自身的生

产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁

殖力诗意的游戏名 的动物身上。虽然仅是一些根据的猜测。

对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。随着阶

级的产生和等级制度的确立，青铜纹饰也随之变化。从原始的质

朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍

化都是付诸与地位权利和力量。以凶猛的怪兽或动物为代表，象

征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力

的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎

超出了时间的权威神力的观念。他们的美并不在于装饰风味，更

注重的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，

稳定的器物造型，成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。

整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺

术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。

在中国的造型艺术来说，线的因素体现着中国民族的审美特

征。不论是书法，水墨，还是建筑，线的艺术都恰好与情感有关。

在书法中每一笔都彰显着那个时代中国独有的骨风精神，建筑亦

是如此，方形，长方形的土木建筑与国外尖。高。直的那种耸立

截然相反。简单朴素的单体构成了复杂严谨的群体，权利永远有

个载体存在，像是飞檐，牌坊，祠堂，宫殿等。但始终，在中国，

浪漫主义永远也脱离不了古典理性的范畴。

在文学上，从先秦的理性精神到楚汉的浪漫主义到魏晋风度

到盛唐之音，中唐文艺，宋元山水意境，明清思想，都在展现着

社会问题的根源。

在《离骚》中，屈原用最浪漫炙热的神话故事，展现的确是

理性的觉醒。与楚辞相对应的是汉赋，用极力夸张的修辞手法描

述奢华的生活，力图展示融化在琳琅满目的对象化的世界。

盛唐之音表达的更是一种极乐思想，一种丰满的，具有青春

活力的热情和想象，自由和快乐，渗透在盛唐文艺中。即使是享

乐，颓废，忧郁，悲伤，也仍然闪烁着青春，自由，和欢乐。这

就是盛唐艺术。而在历史的长河中，做到承上启下作用的中唐，

其实才是真正展开文艺的灿烂图景。他展现的虽不如盛唐的雄豪

刚健，光芒耀眼，却是更为五颜六色，多姿多彩。

宋元明清的诗词歌赋，绘画雕刻，杂曲小说，同样也是附和

着整个社会的发展。宋元的山水意境，车位标准尺寸 “有我之意”和“无我之

意”，展示了那个时代人们所追求的精神世界。而明清时期的文

艺，宋明画本，拟话本和戏曲，版画是明代中叶以来文艺的真正

基矗在明末发展到极致后，遭到了本不应有的挫折，上层浪漫主

义则一变为感伤的文学。代表作为《桃花扇》《长生殿》和《聊

斋志异》。

正如序幕所说，从远古图腾的那个时代起，时代精神火花在

这里凝冻，积淀下来，一唱三叹，流连忘返。我们感受着，这样

一个匆匆流过的美的历程。

美的历程读后感500字左右篇五

贯穿《美的历程》全书的思想是“故意味的形式”。李泽厚

先生的这一思想是在克莱夫贝尔提出的“美”是“故意味的形

式”的闻名观点上加以继续发展和美满的。认为“故意味的形式”

决定于可否引起不同于一般感受的“审美情绪”，而“审美情绪”

又泉源于“故意味的形式”。李泽厚先生认为他的这一观点“由

于陷在循环论证中而不克不及自拔”，因此李泽厚先生在这一基

础上将其发展美满为“积淀了社会内容的自然形式”，降服了这

一实际限于自己的缺陷。

《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个紧张时期的艺

术风格或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术

史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而因此人类学本

体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地接洽起来，点

面联合，揭示出种种社会因素对付审美和艺术的作用和影响，对

中国古典文艺的发展作出了概括的阐发与说明。

如今，这本书我已经看完了，对付作者的学养除了敬佩我没

什么好说的，而且，单凭那么多英俊的图片，我花这个价格就完

全值得。只有一样，再好的书也有打折的时候，另外不说，我那

本插图版精装《东方的智慧》便是半价买的。就一句话，万一哪

天你们谁看见这本书打折处理了，可千万千万别告诉我。《美的

历程》是由中国现代闻名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一

本美学著作，从宏观俯瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进

行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。第一章论述了远

古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼

仪活动和陶器故意味的文饰、造型形式。第二章从充满狞厉美的

青铜时代就写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青铜时代，与此

同时，线条优美的汉字也开启了书法的艺术职位地方。第三章从

儒道互补、诗的赋比兴准绳和建筑艺术三方面论述了先秦理性精

神，此中最紧张的儒道互补是中国两千多年思想史的一条根本线

索。第四章“楚汉浪漫主义”，论述了那种充满秘密图腾神话的

楚文化，屈原——中国最早、最伟大的墨客是它的的代表。“汉

承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保《美

的历程》中提出了诸如原始远古的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺

术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞汉赋，

汉画像石“龙蟒主义”我为什么活着。

美的历程读后感500字左右6篇范文

美的历程读后感500字左右篇六

先秦指春秋战国时期，原始巫术宗教观念开始解体，儒道互

补成为了两千年来中国美学的基本精神。儒学是一种精神力量，

在一定程度上堪比宗教对某些国家的影响，孔子也因之成了汉民

族文化—心理结构的奠基人，在他之后，孟子、荀子进一步发展

了孔学，它的本质是把情感、观念、仪式（宗教三要素）消溶在

以亲子血缘为基础的世俗生活中，重视社会性和伦理性，或称为

实践理性，而远离了纯粹理性和神学。

中国文学作品也因之不同于古希腊艺术的宗教情绪净化作

用，而是重在抒情，最早的文学作品可追溯至《诗经》中的国风

和先秦诸子的散文，由此奠定了基本的美学原则：赋、比、兴。

赋是白描，比兴是以物寓志。因之，中国的哲学阐述也不同于西

方的逻辑推理和论证，而是有某种想象力，比如庄子的《逍遥游》：

“北溟有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，

其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。怒而飞，其翼若垂天之

云……”便是一种充满了想象力的哲学理论。

中国建筑亦受实践理性精神的影响，着重与世俗生活的联

结，这跟西方国家的宗教建筑有很大的不同，前者在面上展开，

方便生活，后者则以单体建筑取胜，并且在宗教意识影响下修得

很高，比如哥特式教堂，可惜中国建筑以木为基本材料，后人只

能看看瓦当来想象当时的宏伟和精美了。