戏曲的起源

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中国古代戏曲史

【中国戏曲】

中国的戏曲与希腊悲剧与喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的

戏剧文化。

起源它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样

式。

演变经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文

学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而

成，约有三百六十多张飞之死 个种类。

特点将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性

质中表达其各自的个性。

类型主要是由民间歌舞、说唱与滑稽戏三种不同艺术形式综合

而成

种类经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅

戏、评剧、豫剧”五大曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区

地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它

比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川

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剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河

南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。

【概述】

历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在

《词人吴用章传》中提出“永心火旺的症状 嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，

就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维

开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。

戏曲是中国鲍鱼做法大全 传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，

有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏

剧史上独树一帜，其主要特点，以集古典戏曲艺术大成的京剧为

例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；二是划分生、旦、

净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”

(即戏曲服装与道具)有基本固定的式样与规格；五是利用“程式”

进行表演。中国民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、

唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直

到清代地方戏曲空前繁荣与京剧的形成。

先秦

（萌芽

期）

在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着

氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多

古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩

戏”；同时，一些新的歌古代人物故事 舞如“社火”、“秧歌”等适

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应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就

出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方

向一点点迈进。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九

歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，

在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中

唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”、以问答方

式表演的“参军戏”与扮演生活小故事的歌舞“踏摇

娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

唐代中后

期

（形成

期）

中唐以后，中国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

唐代文学艺术的繁荣，是经济高度发展的结果，促进

了戏曲艺术的自立门户，并给戏曲艺术以丰富的营

养，诗歌的声律与叙事诗的成熟给了戏曲决定性影

响。音乐舞蹈的昌盛，为戏曲提供了最雄厚的表演、

唱腔的基础。教坊梨园的专业性研究，正规化训练，

提高了艺人们的艺术水平，使歌舞戏剧化历程加快，

产生了一批用歌舞演故事的戏曲剧目。

宋金

（发展

期）

宋代的“杂剧”，金代的“院本”与讲唱形式的“诸

宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了

基础。

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元代

（成熟

期）

到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为

一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着

中国戏剧进入成熟的阶段。12世纪中期到13世纪初，

逐渐产生了职业艺术与商业性的演出团体及反映市

民生活与观点的元杂剧与金院本，如关汉卿创作的

《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大

报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。

元杂剧不仅是一种成熟的高级戏剧形态，还因其最富

于时代特色，最具有艺术独创性，而被视为一代文学

的主流。元杂剧最初以大都（今北京）为中心，流行

于北方。元灭南宋后，发展成为全国性的剧种。元代

的剧坛，群星璀璨、名作如云。

元杂剧得以呈一代之盛，艺术发展与社会现实从两个

方面提供了契机。从艺术的自身发展来看，戏剧经过

漫长的孕育与迟缓的流程，已经有了很厚实的积累，

在内部结构与外在表现上都达到了成熟。从社会现实

方面来看，元蒙统治者废除科举制度，不仅断绝了知

识分子跻身仕途的可能，而且把他们贬到低下的地

位：只比乞丐高一等，居于普通百姓及娼妓之下。这

些修养颇高的文化人，被沉入社会底层。在疏远经史，

冷淡诗文的无可奈何之中，他们只有到勾栏瓦舍去打

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发光阴、去寻求生路。于是，新兴的元杂剧意外地获

得一批又一批的专业创作者。他们有一个以“书会”

为名的行业性组织，加入书会的剧作家，称为“书会

先生”。这些落魄文人在团体内，又合作又竞争，共

同创造着中国戏剧的黄金时代。与从前的偏于抒发主

观心绪意趣的诗词不同，元杂剧以广泛反映社会为已

任。显然，这是由于作家们长期生活就没回家于闾巷

村坊，对现实有着深切了解与感受的缘故。

元杂剧的剧本体制，绝大多数是由“四折一楔”构成。

四折，是四个情节的段落，像做文章讲究起承传合一

样。楔子的篇幅短小，通常放在第一折之前，这有点

类似于后来的“序幕”。元杂剧在艺术上是以歌唱为

主、结合说白表演的形式。每一折由同一宫调的若干

支曲祝贺的英语 子联成一个套曲。全套只押一个韵，由扮演男主

角的正末或扮演女主角的正旦演唱。这种“一人主唱”

可以极大地发挥歌唱艺术的特长，酣畅淋漓地塑造主

要人物形象。念白部分受参军戏传统的影响，常常插

科打诨，富于幽默趣味。将音乐结构与戏剧结构统一

起来，达到体制上的规团活动 整，这表明元杂剧的艺术成熟

与完善。

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明清

（繁荣

期）

戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是

宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋

代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的

一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在

体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，经过文人

的加工与提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于

变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就

是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，

来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且

有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。

明代中叶，传奇作家与剧本大量涌现，其中成就最大

的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》

是他的代表作。作品通过杜丽娘与柳梦梅死生离合的

故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个

性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，

它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，

在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会

意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者与观

众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活

跃在戏行距怎么缩小 曲表演的舞台上。16世纪明朝中叶，江南兴

起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。

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这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳

腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。

明后期的舞台，开始流行以演折子戏为主的风尚。所

谓折子戏，是指从有头有尾的全本传奇剧目中摘选出

来的出目。它只是全剧中相对独立的一战国版图 些片断，但是

在这些片断里，场面精彩，唱做俱佳。折子戏的脱颖

而出，是戏剧表演艺术强劲发展的结果，又是时间与

舞台淘洗的必然。观众在熟悉剧情之后，便可尽情地

欣赏折子戏的表演技艺了。《牡丹亭》中的“游园”、

“惊梦”，《拜月亭记》中的“踏伞”、“拜月”，《玉簪

记》中的“琴挑”、“追舟”等众多的折子戏，已成为

观众爱看、耐看的精品。

明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂

英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏，主要有北方

梆子与南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的

基础上产生的。在同治、光绪年间，出现了名列“同

光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗

师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国

发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响

的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。

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由于明代的传奇这种戏剧样式一直延续至清代，故又

被人习惯地称作明清传奇。明清传奇在形式上承继南

戏体制，且更加完备。一个剧本，大都只有30出左

右，常分为上、下两部分；作家还特别注意结构的紧

凑与科浑的穿插。传奇的音乐也是采取曲牌联套的形

式，但比南戏有所发展，一折戏中不再限于一个宫调；

曲牌的多少，也取决于剧情的需要；所有登场的角色

都可以演唱。

明清传奇包括众多的地方声腔。其中流传最广、影响

最深远的是昆山腔与弋阳腔。昆山腔经过嘉靖时期的

魏良辅（生卒年不详）的改革，创立了委婉细腻、流

利悠远的“水磨调”，讲究宇清、板正、腔纯。将弦

索、萧管、鼓板三类乐器合在一起，建立了规模完整

的乐对联精选 队伴奏。而一出《浣纱记》的演出，使昆山腔通

过舞台的光大流布，成为全国性剧种。产生在江西的

弋阳腔则主要流行于民间，由江湖戏班演出，每流传

到一地，即结合当地的语言与民间音乐，衍变为地方

化的声腔。弋阳腔不用管弦伴奏，仅以锣鼓为节奏，

一唱众与，采用徒歌、帮腔的形式，通俗性、民间性

与注重演出效果是它的特色。它与昆山腔典雅、清细

的风格，形成中国戏曲内部的两种不同走向。明代戏

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曲经过长期的舞台实践，角色分工更加细密。比如昆

山腔就有12个角色，主角不限于正生、正旦，净、

丑也不止是调笑了。

近代

（革新

期）

辛亥革命前后，一批有造诣的戏曲艺术家从事戏曲艺

术改良活动，著名的有汪笑侬、潘月樵、夏月珊等，

他们为以后的戏曲改良积累了宝资的经验。从1919

年“五四运动”到中华人民共与国成立，在这段时期

内，一些志之士对戏曲进行了改革。梅兰芳在“五四

"前夕演出了《邓粗姑》《一缕麻》等宣传民主思想的

时装新戏，周信芳、程砚秋等也创作了不少的作品。

袁雪芬则高居越剧改革之大旗，主演鲁迅名著《祥林

嫂》，在中国戏曲中率先形成了融合编、导、舞、音、

美为一体的综合艺术机制。“率先开始了中国戏曲艺

术大写意与大写实相结合的机制。

现代

（争辉

期）

新中国成立后，涌现了一批优秀剧目，如京剧《将相

与》、《白蛇传》，评剧《秦香莲》，越剧《梁山伯与祝

英台》，昆剧《十五贯》等，著名历史学家吴晗还撰

写了历史京剧《海瑞罢官》。以后，又陆续推出一系

列优秀作品，如京剧《白毛女》、《红灯记》、《奇袭白

虎团》，越剧《西厢记》，评剧《刘巧儿》，沪剧《芦

荡火种》，豫剧《朝阳沟》等。粉碎“四人帮”后，

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觅逑了戏曲艺术队伍，为群众喜爱但被停演或遭到批

判的大量传统剧，如京剧《谢瑶环》，》莆仙剧《春草

闯堂》，吕剧《姊妹易嫁》等也得以重新上演。戏曲

艺术发展到今天，经过不同的时代，不断适应新时代、

新观梦到跟人吵架 众的需要，保持与发扬民族传统的艺术特色，戏

曲界提出的“现代化”与“戏曲化“的问题，已成为

新的历史时期积极探讨与积极实践的问题。