摄影知识

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摄影入门的所有基础知识

第一课:数码相机光圈、快门解释及应用

光圈:

光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。说得直白一些，光圈

的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此大家可以很容易地想像到，

光圈越大其透过镜头投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强，

反之则越弱。那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的

成像质量。比如在快门时间相同的情况下，光圈越大则相片越亮，假

如光圈过大的话，则会出现曝光过度的情况。无论对于传统相机还是

数码相机，光圈都使用字母“f”来表示，而光圈中心孔径的大小则

用相应的数值来表示，即“f＋数值”。在使用中，值得大家注意的

是，光圈的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进

光量越少。所以，通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数

值调小，将光孔加大的意思。比如从f5．6调大一级到f4、或更大

一级的f2．8等。

光圈从关闭到打开的差异，以及使用不同光圈数值所对光圈大小

产生的影响。从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4

不同状态下的光圈大小。由此，我们也可以理解光圈越大，投影到数

码相机CCD感光器上的光线也就越强的道理。

快门:

快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。为了让大

家更容易理解，我们也可以把快门说成是让相机保持当前设定光圈大

小的控制时间。对于快门速度的表示方法，也是使用相应的数字来进

行设定，比如1/4秒、1/60秒等。它们分别表示让当前设定的光圈

孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间。因此，大家也从中不难看出，

使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短，也同样可以控

制拍摄时的进光量，即曝光度。而上面提到的1/30秒便是1/60秒的

两倍时间，而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系，

那么反过来1/30秒则是1/15秒的二分之一时间，通过单位光圈孔径

的光量则将会缩减一半。

在实际拍摄中，我们可以通过对快门速度的调节来实现不同的效

果，比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等，它们便分别是使用

慢速快门和高（快）速快门来实现的。当然，在使用时还要注意快门

及光圈的合理配合，这点我们以后将要向大家重点介绍的。

下面讲一下在实际应用中应该如何协调它们之间的关系来更好

地达到照片最佳的曝光效果.首先，这要取决于我们的创作思路。比

如我们打算抓拍动作较快的瞬间，那么第一个要保证的因素便是快

门，比如1/125秒的快门速度便基本可以抓拍到行人的步行动作，而

不会使人物变虚。在确定了快门的速度后，再根据当前的光线和想要

达到的景深效果来选择光圈的大小。事实上，通过不同快门和光圈的

组合，其所达到的曝光量是相同的，只是它们所适合的拍摄环境及拍

摄出的效果不同而以。比如在充足的阳光下使用1/125秒快门和f11

的光圈，其获得曝光量及快门和光圈分别为1/250秒、f8是相同的。

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景深,在上面一段中我们提到了“景深”的概念，在拍摄中合理

地利用景深的效果可以为我们拍摄的照片起到不可轻视的作用，因为

它可以更加突出你所要拍摄的对象。景深是指在一次镜头聚焦调节

中，所成影像最远部分和最近部分之间的距离，而这部分画面应该具

有可以接受的清晰细节。在实际操作中光圈越大，景深越小；光圈越

小，景深越大。此外，景深还有两个重要的效应：

1、微距拍摄时的景深比被摄体在较远的位置的时候要小；

2、如果在光圈和景物距离都相同的情况下，镜头的焦距越长，

得到的景深越小。所以大家现在便可以得知，景深大小（也被称为深

浅）的控制其实也就是对光圈大小的控制。

操作:除去自动拍摄模式外（光圈、快门均由相机自动调配），

对光圈和快门的使用共有三种操作方式：光圈优先、快门优先和手动

模式。

光圈优先：顾名思义，光圈优先便是以我们自行手动设定的光圈

数值为准，再由数码相机根据当时的环境及光线自动给出快门参数加

以配合。当在同一环境内，光圈越小所进入的光线也越少，此时相机

便会延长快门的曝光时间。光圈优先在数码相机上一般用“A”来表

示。

快门优先：同光圈优先的类似，快门优先便是由我们手动来设定

快门的速度，而光圈的大小则由相机自动加以配合。一般情况下，如

果手持拍摄，快门的速度最好不要低于1/60秒，不然很容易出现握

不稳相机，而使画面模糊的情况。当然，假如定力足够或使用脚架，

便不用担心稳定的问题了。快门优先在数码相机上一般用“S”来表

示。

手动模式：相机的光圈、快门全交由我们自己来进行设定，这就

是全手动模式。不过这对使用者的水平和要求就要相对较高了，但好

在数码相机的拍摄照片不计成本，并且还能够即拍即现，所以有时也

不妨用它来试试手。手动模式在数码相机上一般用“M”来表示。

第二课:数码摄影入门必学的技巧

首先是应该知道的是数码相机的一些特殊功能，数码相机有别

于传统相机，所以在摄影的时候有些比较特殊

的调节选项，而且这些选项对于数码摄影来说非常关键。比如

“ISO调节”和“曝光补偿”就是非常特别而重要的。

（一）关于ISO

首先说说ISO的调节，ISO的设置调整主要受到两个方面的影响，

第一是光线不足的困扰，第二是快门速度过慢的问题，在这种状况下，

如果有三脚架或者可以保证数码相机固定拍摄的话，可以通过增大光

圈快门或者慢速快门来进行拍摄，但是在缺乏三脚架支持或者手持数

码相机无法保证稳定拍摄的情况下，就只得选择较高的

ISO来解决这个问题。

请记住，如果要获得画面清爽的照片就尽量采用低ISO设置进行

拍摄，例如，如果要拍摄阴天或者日落时候的运动对象，快门速度设

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定最好为1/125s。不过如果在ISO50或者ISO100的设置下，即使在

最大光圈设定下数码相机也不会达到这个快门速度，而是更慢的快门

进行拍摄，这时候只能够采用提高ISO设置来获得快速快门，这样才

能够捕捉到快速运动的对象。

不过对于ISO的调节应该是一步一步的进行，先调高到基本养老保险 最近的一

挡，看看是否能够实现拍摄意图，如果还不理想就再提高一挡，这样

就可以保证获得最佳的ISO设置进行拍摄，当然无论如何，ISO的升

高都会导致噪点的增加，因此我们得了解ISO变化的优点和缺点。

简而言之，ISO的设置升高会带来噪点的增加，当然在光线条件

不好的时候，ISO增加可以提高快门速度，实现拍摄的可靠性。

要记住，在照片的阴暗部分或者单色区域的表征会比较突出，噪

点色斑现象会比较明显，低ISO下拍摄的画面干净利索，不过在低光

照的时候最好能够使用三脚架进行辅助拍摄。

（二）关于白平衡

在荧光灯的房间里拍摄的照片会显得发绿，而在日光阴影处拍摄

到的照片则莫名其妙地偏蓝，我想刚玩数码相机的朋友大概碰到过这

种情况吧，其原因就在于“白平衡”的设置上。能够对这一现象进行

补偿的功能就是“白平衡”。你如果不想在拍摄的时候让皮肤变得怪

里怪气，就跟我们一起来认识一下白平衡为何物？

白平衡控制就是通过图像调整，使在各种光线条件下拍摄出的照

片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。简单地说，白平衡就是无

论环境光线如何，仍然把“白”定义为“白”的一种功能，这样可以

保证色彩还原的准确性。一般而言，采用全自动方式时，我们的易用

性数码相机也会采用自动白平衡，在特殊环境下很容易失误。此时，

建议大家调用数码相机中的预设白平衡值，其中包括室内白炽灯、户

外晴天、酒店等多种常见的环境。正确设置白平衡之后，色彩表现比

右图更加自然。

不过白平衡还有很多另类的用法，比如不同的白平衡值会使得照

片产生偏色，而利用这一特性，我们可以使作品产生一些特殊效果，

这往往比使用滤色镜之类的小附件更加自然，而且十分方便。利用黄

色的自定义白平衡产生蓝色光，淡蓝色自定义白平衡产生暖调的橙红

色光，我们可以人为控制照片的偏色。为了令照片更加柔和，采用淡

蓝色物体来自定义白平衡即可；为了令照片更加深邃，采用黄色来自

定义白平衡即可。

在某些拍摄环境下，数码相机预设的白平衡值可能不够用，而白

平衡又是十分抽象的概念，难以用简单的数值来描述。此外，我们可

以利用数码相机的白平衡捕获功能，这也是最为准确的方式，不过使

用时相对繁琐。首先找一张你认为最标准的白色物体，一般是白纸或

者白色的石膏雕塑。随后打开数码相机的白平衡捕获功能，将镜头对

准标准的白色物体，此时数码相机可以准确地捕获当时环境下的白平

衡参数。

掌握了白平衡，拍摄出的照片就会有准确的色彩表现。

（三）关于曝光补偿

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曝光补偿（EV）的概念：摄影其实就是摄影者运用自已掌握的摄

影技术通过摄影器材对环境光线的计算、捕捉景物成像的过程。这个

过程及设备的光圈值（控制单位时间进入相机的光通量）、快门速度

（曝光时间）以及ISO（感光度，对光线的敏感程度）有关。如今的

传统设备以及DC都会通过自己的内部程序，对环境光线进行计算，

自动调整光圈、快门甚至ISO值。但在复杂的光线及强对比高反差环

境下，P（程序自动曝光）挡拍出的照片往往差强人意，效果不是最

佳。这时就需要拍摄者手工对设备进行相应的曝光参数调整，这就是

曝光补偿EV（expovalue）。

光的补偿、调整的手段很多，一般的有闪光灯、摄影灯、反光板

的外源光线补偿；调整光圈值、曝光时间的光通量参数补偿。上面这

几种补偿的方法，从严格意义上讲应该分类到“光线补偿或曝光控制”

的概念中去。还有就是数码相机特有的EV的调整补偿。

外源光线类的闪光灯光线补偿，在缺乏其他补光光源情况下补光

偏硬，往往会在被摄对象的背景上留下明显的阴影，同时会使被摄魈

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摄影灯可以营造出很好的拍摄效果，但由于条件的限制，往往局

限于摄影棚之内。

补光效果柔和的反光板对于小场景人像类摄影应用广泛，常用于

主体面部补光，其局限性不言而喻。

光圈以及快门的光通量参数调整，往往由于拍摄过程中需要考虑

景深，以及运动物体因素影响，实际运用中会有捉襟见肘的感觉。

对于现在普及的数码相机来说，最常用到的手法是进行EV的调

整，以期达到曝光补偿的目的。

消费级数码相机大多具备2.0EV调节范围，高档些的DC可达

可达3.0EV。考验一台DC的指标之一就是它的手动调节功能，而在

EV调整中调整精度也是一个比较重要的因素，一般的以0.3或0.5

为级别。级差越小越能满足拍摄者的创作意图。

对于初学者来讲,曝光补偿一般用于静物、景物拍摄的场合。这

个场合适合你从容进行参数调整，用不同的补偿值拍摄多张片子，从

中选择最佳作品出来。

正确调整EV值：在典型欠曝场景（物体亮部的区域较多，如逆

光、强光下的水面、雪景、日出日落场景等）使用EV+，在典型过曝

场景（物体暗部的区域较多，如密林、阴影中物体、黑色物体的特写

等）使用EV-。简单通俗地说就是“白加黑减、亮加暗减”。

需要注意的是DC无论在P挡还是S/A挡下，当对EV值进行调整

时，相机的光圈/快门参数也会有相应的变化：P挡下EV调整时，相

机光圈、快门都会做出自动调整；A挡下光圈固定、EV调整会联动使

快门的速度变化；S挡下快门固定、EV调整会联动使光圈大小变化。

但是这些光圈、快门的变化不会影响到最终成像后的曝光补偿效果。

如果掌握好了ISO调节和曝光补偿的调节，那么数码相机使用起

来就会比较得心应手了。玩熟了数码相机，接着我们就该来看看如果

拍摄照片才会好看了。

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第三课:各种条件下的拍摄技巧

(一〉、摄影人的基本道德——永远别做一个让人讨厌的摄影人

1、慎用闪光灯——永远不要在会议、舞台或者音乐会等这一类

场合上使用闪光灯，原因是，你的闪光灯会影响到别人，你想拍照的

时候，要想想别人也想看音乐剧，其次的原因，你的闪光灯肯定不够

用，因为有闪光指

数这东西可以参照！对应办法，大光圈、提高ISO！

.2、抓拍，当你突然发现一个很值得拍摄的情形的时候，不妨把

这一刻记录下来，但当你的照片当中有人物的正面，或者以该人物

作为主要构图对象的时候，应该得到当事人的许可，否则就就尽量

不要发表，除非你是新闻记者。

画幅的形式：画幅的形式是指拍摄作品是采用横幅、竖幅，或者

是其他形式构图。比如，横画幅拍摄躺着、坐着的人物；竖画幅拍摄

站立的人物等。如果要使画面更有创意，可以根据创作意图的需要，

使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构

图的首要步骤。

画面的主体：人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影师想要拍

摄的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采

用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图；

二是带景艺术构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和

表现主体。不论是采用哪种方式，都需要在构图中明确主体。否则，

就有可能破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。

空白的部分:在摄影构图中，画面的空白部分并不都是指照片中白

色的，而是指除了主体以外的部分。因此，构图上的空白并不一定是

白色的。在一幅摄影作品中，主体实像及空白部分是互为依存的。空

白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强

化。

简洁的背景:突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净

的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背

景，这样摄影师只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好人物

和背景的关系而导致照片失败的问题。

虚化的背景:如果想进一步突出人物主体，初学者还可以考虑利用

虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法，同样可以排除杂

乱的背景对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现

人物，还可以实现完美的虚化效果。但是，摄影师在使用长焦镜头的

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时候，首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利

用价值。可以对其进行较深度的虚化；如果需要交代一定的环境因素，

但同时又不希望其影响到人物主体，那么可以进行适度的虚化，达到

两者的统一即可。

仰拍:采用低角度仰拍所产生的效果正好和高角度俯拍相反。在

拍摄人物正面半身像时，仰拍能够使人物主体上额部变窄、下颚部扩

大、头颈变长、脸部饱满，并且表现出人物主体的高大及修长，同时

还起到了净化背景的作用。

平拍:平拍是以人物主体眼睛的平视高度作为基准线的。这种高

度所拍摄的画面效果符合人的视觉经验，并且构图平稳，无特殊变化。

〈二〉、如何摄影

一.怎样拍雨景

雨天时拍的照片,因为雨水的反光,远处景物明亮而影像朦胧,画

面的景物,色调浓淡有致,别有一番风味.

拍摄雨景时,要注意以下几点:

1.雨天光线变化很大,有时雨景亮度很高,而乌云密布的倾盆大

雨亮度又很低,两者之间的曝光量可以相差很多倍.因此拍摄时,最好

使用测光表测光.

2.雨天拍摄,常常会出现曝光偏多的现象,而曝光过度对表现雨

景是极为不利的.因为雨天景物反差小,曝光过度会使反差更小,照片

看起来是灰蒙蒙一片.所以,一般多采用减少曝光,延长显影的办法,

来改善反差的情况.可按正常曝光量减少一挡到一挡半,每减少一挡

时,可增加20%-30%的显影时间,这样有助于提高画面反差.

3.拍雨景时,不要以天空为背景,而应选择深色背景,这样才能把

明亮的雨丝衬托出来.如果画面中有水,不论是河湖水面,或是街道上

的积水,雨点落在水面上溅起的一层层涟漪,也有助于雨景的表现.

4.雨水不会是垂直落到地面,一般以选择雨丝成45?方向时为合

宜.使用的快门速度不可太高,因为高速度会把雨水凝住,形成一个个

小点,而没有雨水的感觉.如果使用的快门速度太慢时,雨水会拉成长

条,效果也不好.一般以使用1/30秒到1/60秒速度为好,这时快门速

度不高,可以强调雨水降落时的动感.

5.拍摄雨景时,要注意在镜头和雨点之间要拉开距离.雨滴离镜

头过近时,一滴很小的雨点也会遮住远处的景物.当然,有时也会有意

需要这种特殊效果.要注意相机不能淋雨,也不要使镜头溅上雨点.一

般可用雨伞遮住或把相机装在塑料袋里,把镜头和取景部位露出.

6.在室内,如想透过窗子表现室外雨景时,可在室外玻璃窗上涂

上薄薄的一层油.这样,水珠容易挂在玻璃上,渲染雨天的气氛.

7.用彩色片拍雨景时,由于阴雨天的光线色温高,使用日光片时,

照片会出现明显的偏兰色调.这种偏色可不用校正,因为兰调可渲染

雨天寒冷的感觉.

8.拍雨天的夜景时,因为灯光的反射以及地上水面的倒影,都会

使画面显得很生动.尤其是,使用彩色片拍摄时,雨天夜景的色彩效果

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要比一般夜景更为丰富.

二.怎样拍雾景

雾是由许多细小的水点形成的因而它能反射大量的散射光.距离

愈远,散射光越多,色调越明亮,远处景物越看不清.所以在薄雾笼罩

下的景物,能明显地从色调上区分出前景中景远景,加强了空间的

纵深感.薄雾能掩盖杂乱无章的背景,简练地勾划出画面中的主要形

象,提高了表现力.

拍摄时应注意:

1.雾景的光亮度很高,应正确控制曝光量,以免感光过度.

2.雾景反差小,拍摄时最好远用慢速及中速胶片.为使底片获得

较大的反差,也可采用减少曝光,增加显影时间的办法来加以改善.

3.安排画面构图时,应尽量选择有远景中景近景的景物,以表现

景物的纵深感.前景中景应昼选取暗色调的景物.

4.浓雾时一般不宜于拍摄,因为它的能见度太低,除较近前景外,

中景和远景都看不到.这时,如果加用黄滤光镜或橙滤光镜,可减弱浓

雾效果.因为黄橙滤光镜能吸收兰紫短波光,增强光线的透过能力.

如想增强雾的效果时,可加用兰滤光镜或雾镜.雾镜分一号二号,可

获得不同浓度的雾化效果.如果想加强雾化时,也可把一号二号雾镜

加在一起使用.

三.怎样拍雪景

雪景的特点是,白雪反光极强,亮度极高,它及暗处的景物相比,

明暗反差对比强烈.这一反差级数是远远超过感光片的宽容度的.拍

摄时,如果不充份估计到这一特点,画面的影纹和层次就要受到损失.

拍出的照片或是白雪曝光过度,一片死白;或是暗处景物曝光不足,没

有影纹.所以拍雪景时,既要反映出雪的特点,又要照顾到雪及其它景

物的反差问题.

拍摄时要注意:

1.拍雪景不宜采用阴天的散漫光或顺光,因为这种光线不利于表

现雪的质感.一般多采用侧光、逆光或侧逆光.使用侧光或逆光时,

阴暗部分最好加用补助光,可用闪光灯、反光板,或利用周围环境中的

白色反射物.

2.拍摄时,可加用滤光镜.除兰色滤光镜外,其它颜色的滤光镜都

可以吸收兰、紫短波光,从而减弱雪地的亮度.一般多加用U、V或黄

滤光镜,橙、红色滤光镜会使天空的色调过暗.拍彩色片时,多加用偏

振镜.因为它可以吸收雪地反射的偏振光,降低雪的亮度,调节了影调,

而偏振镜又不影响原景物的颜色.加用偏振镜可以使兰天里的白云突

出,还可提高色彩的饱和叮嘱 度.

3.曝光时,应以主体作为曝光的依据.如果画面中以人物为主,应

以人物的亮度作为曝光的标准,适当照顾雪景.如果以雪景为主,应按

雪景亮度曝光.如需要人及雪景兼顾时,可考虑折衷数字.为了降低雪

及暗处景物的反差,可采用增加曝光,减少显影的办法.增加了曝光量,

可照顾了暗处的影纹密度;而减少显影时间,又可抑制了亮处影纹密

度的显现.这种办法可以在一定程度上减弱了雪景的反差.一般曝光

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量可增加一挡到两挡,显影时间最短不可短于正常显影时间的1/3.

4.拍摄漫天飞雪的景致时,快门速度不要太高,一般要在1/60秒

以下这样可使飞舞的雪花形成一道道线条,有雪花飘落的动感.要选

用深暗的景物为背景,这样才可以把白色雪片衬托出来.

5.利用带雪或挂满冰凌的树枝、树杆、建筑物等为前景,可以提

高雪景的表现力.因为这些前景不仅能使画面产生变化,增加空间深

度,而且能增强人们对雪景的感受.

6.如果拍摄的画面只是单一的雪原、雪山时,雪的本身的反差又

很小,这时要有意识地选择好衬景.要使雪景及周围灰白色调的景物

区分出来.

四.怎样拍月景

月亮本身不发光,而只是反射太阳光,所以它的亮度很低.如果以

中午时的日光及满月的明朗月光相比,日光要比月光亮六万倍.月光

亮度极低,拍摄月景时必需要长时间曝光.但是因为地球在不停地转

动,长时间的曝光,会使月亮在画面中移动,而形成一条光带.所以一

般拍摄月景,多使用两次曝光法.

拍摄时要注意:

1.一般相机都设有多次曝光装置.两次曝光法就是在一张胶片上

进行两次曝光.第一次先根据地面景物亮度曝光,拍摄了在月光照射

下的景物,在画面上方留下月亮的位置.然后在这张底片上再进行第

二次曝光,在原先留出的位置上再拍摄月亮.第二次拍摄月亮时,如果

想使月亮的影像拍得大一些,可在此时换用长焦距镜头.另外,因为月

亮比月光下的景物亮度高,所以拍月亮时要重新调节曝光时间.如拍

月景用光圈2、30秒时,单独拍摄月亮可用光圈2、2-3秒.

2.如果月亮的轮廓拍得过份清晰时,效果并不好.所以有时故意

把月亮拍得有些模糊,有月晕效果.

3.也可使用两张胶片,分别拍摄月亮及月光照射下的景物,然后

把两张底片迭合在一起放大.月亮及月光下景物的位置要安排好.

4.也可使用一张胶片,一次长时间曝光.如果天空有云,可等月亮

被遮住时,先对景物进行曝光,待月亮出云后,月亮也可被拍入画面.

也可以在根据地面景物的亮度进行长时间曝光时,用手把月亮遮住,

待曝光到最后两秒钟时,再把手拿开,让月亮在底片上曝光.

5.拍摄月景需要使用三脚架.另外,长时间曝光时,也要考虑到感

光片倒易律失效的问题应当适当增加曝光量加以补偿.如使用彩色片

时,应选用长时间曝光型的彩色片.曝光时,因为倒易律失效的问题,

除了要增加曝光量加以补偿外,还需要加用滤光镜进行色彩补偿.

6.用彩色片拍摄时,可选用灯光型彩色片,拍出的色调偏兰,可渲

染月夜气氛.

五.怎样拍夜景

夜景主要是指在夜晚户外灯光或夜晚自然光下的景物,拍摄时以

灯光、火光、月光等作为主要光源.

拍摄时要注意以下几点:

1.保持夜晚气氛.夜晚光值比较低,而景物的反差又比较大,要适

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当控制曝光量.如果把天空拍得过亮,或灯光的亮度曝光过度时,都会

把夜晚拍成白昼,而减弱了夜晚气氛.所以夜景的天空色调应是浅黑

色,要有意识地使曝光略不足,一般按正常曝光时间减少1/3或1/2.

2.保持灯光的真实效果.夜间摄影的光源主要来自灯光,所以用

光时,要表现出灯光光线的照射效果.比如灯光近明远暗,它的光线的

亮度随光源距离加长而递减,使用闪光灯辅助照明时,要保留这一特

点.可用光圈控制闪光灯的亮度,用慢速度感受原灯光.闪光灯发光的

方向要及灯光原照射方向一致.

3.拍摄夜晚街景时,为了渲染车辆繁忙的景象,可以用长时间曝

光的方法,让来往车辆的灯光在底片上多次感光.因车身较暗而又在

行动,所以在胶片上不会感光,而汽车的车灯,就会在画面上划出光亮

的线条.画面上白线条的数量和方向,可以根据构图的要求加以控制.

一般拍摄时,多利用镜头盖,如车的行动方向符合要求时,可打开镜头

盖曝光;如车的行动方向不符合要求时,可盖上镜头盖不感光.拍摄时,

把相机固定在三脚架上,盖上镜头盖,然后打开T门或B门(B门需要

锁住)取下镜头盖进行曝光,用镜头盖的开关来控制曝光.

4.夜间摄影可使用一次曝光或多次曝光等方法.一次曝光法就是

用三脚架把相机固定,使用长时间曝光,用快门线控制快门的开闭.多

次曝光法是在一张底片上,进行两次以上的曝光,拍摄室外灯光夜景

时,常采用这种方法.在天空还没有全黑时,进行第一次曝光,曝光量

比正常曝光少.灯光点燃后,再进行第二次曝光.如果需要来往车灯时

还可进行多次曝光.在进行多次曝光时要注意不要移动三脚架,以免

影像重叠.

5.画面有灯时,可加用十字滤光镜或星光镜,获得灯光闪烁、光芒

四射的特殊效果.用彩色片拍摄时,也可加用虹镜或星女座镜,获得五

彩缤纷的色彩效果.

6.雨天的柏油马路或光滑的地面,可以表现出建筑和灯光的倒影.

如果在画面里拍摄了海边、河流、湖泊旁的建筑,由于水的反光倒影,

可以使岸上或周围的灯光增加亮度,衬出景物轮廓,用彩色片拍摄效

果更好.

7.夜晚使用彩色片拍摄时,一般应选用灯光片.但是如果使用日光片

时,拍出的片子色调偏红橙,也能更好地表现了灯光辉煌的气氛.

8.现在国外新出产了一种夜间摄影镜头,内部装有一个"影像增

强管",它是一个能把微弱的光放大到几万倍的元件.因此,用这种镜

头在夜间拍摄,可使用高的快门速度.如使用A、S、A400度片,在明

亮月光下,可使用1/500;在淡淡月光下,可使用1/60秒;即使在星光

下,也可以用1/4秒以上的快门速度.

六.怎样拍焰火

拍摄焰火照片时,事先要作好充分的准备工作.如了解燃放焰火

的地点,周围环境的特点,便于选择拍摄的位置.

拍摄时要注意以下几点:

1.最好在第一次燃放焰火时,即开始拍摄.因为焰火燃放后,天空

的烟雾不容易散开,这样会影响表现焰火.

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2.把相机固定在三脚架上,打开B门可以拍摄焰火的全部过程.

但是,拍摄时还要考虑到焰火的造型效果,如果曝光时间太长,焰火散

得太开,拍出来的影像反而不美.所以,要控制曝光时间,一般多在开

花时打开快门,拍摄焰火形象最美的一刹那.

3.可使用两次或多次曝光的方法.第一次曝光时,先拍摄地面景

物和人物,尽量把它们安排在画面的下部,画面上部空出,根据地面灯

光亮度曝光.第二次曝光时,可在焰火开放时进行,曝光时间可短些.

如觉得焰火燃放得不够时,还可以进行三次或更多次曝光.但注意不

要在一张底片的同一位置上将许多焰火重叠在一起.

4.当空中焰火和地面的景物,不能很好地结合在一张画面时,也

可使用两张胶片,分别拍摄.用一张胶片上半部拍焰火,用另一张胶片

下半部拍地面景物或人物,两张胶片的曝光时间各不相同,然后把两

张底片叠在一起放大.

七.怎样拍闪电

拍摄闪电前,一定要通过观察,摸清闪电的活动规律,以便作好准

备工作.

拍摄时要注意以下几点:

1.闪电的光亮并不一样,有时很亮,有时又不够亮,而且是间隙性

的.曝光时,要根据它的不同亮度控制曝光.

在有风的天气里,闪电是流动的,所以要摸清它的流动方向.根据事先

观察到的闪电在天空中的位置,确定相机的拍摄位置及角度.相机要

固定在三脚架上.

2.拍闪电可使用一次曝光法.因闪电时间很短,按地面景物亮度

进行长时间曝光时,即可把闪电拍摄在内.拍闪电也可使用两次曝光

法.先拍摄地面景物,然后当闪电时,再进行第二次曝光.如果认为一

次闪电不够时,还可多次曝光.多次拍闪电时,要注意避免闪电重叠.

也可以在拍摄时使用两张胶片,分别拍摄地面景物及闪电,然后把两

张底片相叠放大.

3.为了防止闪电时相机颤动,应使用结实的三脚架,用快门线**

纵.使用单镜头反光相机时,应把反光镜锁上,以减少振动.

4.野外拍摄时,要注意不要把相机淋雨受潮,以免导电而发生危

险.

八.怎样拍剪影

剪影照片表现的只是物体的轮廓,而不要求描绘它的影纹层次.

剪影照片分全剪影和半剪影两种.半剪影照片是在物体轮廓上加用光

线勾划,但从总的来看,它及剪影照片的要求是一样的.

拍摄时注意以下几点:

1.剪影照片可在室内拍也可在室外拍.室内拍剪影,可用自然光

也可用灯光.用自然光时,相机要面向门窗.为了避免在背景上出现窗

棱或室外的景物,应把门窗打开,并用白床单把门窗挡起来.被摄对象

要侧向站在门窗及照相机之间,以白背景的亮度为准进行曝光.用灯

光拍摄时,可把白床单挂在屋子中间,灯从床单背后射进来,人站在床

单及相机之间,或者直接把背景灯打到白墙上.拍彩色片时，还可在灯

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光前加滤光片，使背景出现颜色。为了增强剪影的效果,被摄者最好

着深色服装,以增强反差,达到主体突出、轮廓清晰的目的.

2.在室外拍剪影照片时,最好在清晨和傍晚,这时太阳角度低,光

线不太强烈.被摄景物可挡住太阳形成剪影.

3.拍剪影照片,被摄物的轮廓线要清楚,拍人像时一般多选取侧

面.

4.画面背景要简洁,一般多以天空和水面作背景.背景如果有其

它景物时,要注意不要及主体剪影重叠.

5.曝光时要以背景的亮度为准,主体严重曝光不足,这时才会出

现黑影.拍摄时,虽然主体上没有影纹层次,但镜头仍要聚焦在主体上,

以保证轮廓的清晰

九.怎样拍花卉

拍摄花卉时,要求把各种不同花朵的千姿百态和艳丽多彩的丰姿,

通过照片表现出来.

拍摄时要求:

1.因为花朵一般都比较小,所以拍摄时多在相机前加用近摄附件,

以便获得较大的影像.

相机近摄时,可以利用下面的几种办法:

①使用加长皮腔.

②加用近摄镜.不同屈光度的镜片,数值越大,放大倍率越大.镜片可

单独使用,也可两片合用.

③使用近摄接圈.接圈装在镜头及机身之间,可以拍到花朵原大或比

花朵还大的影像.

④有的相机加上倒接圈后,可以把镜头倒转使用,在固定的拍摄距离

上,能起到微距镜头的作用.

⑤也有的相机镜头带有微距装置.如使用微距变焦镜头,可在近距离

内聚焦.

加用近摄附件时,因景深短,需要很准确的对焦.

2.为了使花朵突出,可选用简洁背景.利用自然光或灯光照射在

花朵上,把背景处于阴暗处,可拍成黑背景.也可用黑色丝绒或无反光

的黑布或黑纸作成黑色背景.如需白色或浅色背景时,也可以选用白

墙、天空或白色背景布等.也可使用大光圈,使背景模糊,突出主体.

用彩色片拍摄时,可加用偏振镜压低天空的色调,以兰天作背景.如用

黑白片拍摄以天空为背景时,如需灰色背景,需加黄滤光镜;如需深灰

背景时,可加橙色或红色滤光镜.

3.为了表现出花朵的质感及纤细的花瓣影纹层次,拍摄时要注意

用光及光比问题.一般可利用自然光或灯光造成侧光、侧逆或逆光效

果.同时必须加用辅助灯光或反光板辅助暗处的亮度,缩小光比反差.

如阴天时拍摄出的花朵反差小,也可用闪光灯增加反差.

4.利用冲洗条件控制或调整底片反差.可以使用微粒显影液,也

可以使用强力显影液.可以使用感光超过,显影不足的方法来降低反

差;也可用感光不足,显影超过的办法来提高反差.

十.怎样拍空中照片

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拍摄空中照片是指人在一定的空间高度,拍摄空中景物或从高

空俯摄大地.人在高空拍摄时,可以乘坐飞机,也可利用跳伞.但因后

者不是一般人所能掌握,所以这里谈的主要是指怎样从飞机上拍摄照

片.

空中拍摄时,需要注意以下几点:

1.从高空拍摄地面,由于空气中介质散射的原因,景物的实际亮

度比曝光表测得的数值要高.所以拍摄时应按测得数值,缩小半级到

一级光圈.拍摄高原白雪及海上目标时,因雪及海水反光很强,也要适

当减少曝光量.

2.在空中可隔着机舱玻璃拍摄,但是如果乘坐直升飞机或是打开

机门拍摄时,最好系上安全腰带.拍摄时要握紧相机.

3.从空中俯摄大地,距离越近,快门速度越高,距离越远,快门速

度可低些.飞机航速越大,快门速度越高.

4.拍摄机舱内的活动和地面上的室内摄影差不多.在空中拍摄其

它飞机时,如果航速不同,快门速度要提高.

5.从飞机上俯摄大地,山峰江河几乎都在一个平面上,景物缺乏

变化.拍摄时,可有意识地选取一些动体,使画面增添活力.

6.空中拍摄应避免使用顺光,因为这种光线平淡,景物表现得像

是叠在一起.一般多用侧光或侧逆光,这种光线能使景物增加立体感

和深度感.因为空中兰紫光很强,地面景物容易呈现一片兰色调,所以

拍摄时,多加用深黄或桔红滤光镜,可提高照片层次.

十一.怎样拍水下照片

拍摄水下照片是指人在水中拍摄水下景物的照片.相机及附件都

需加有特殊装置,以便适应水下活动.

拍摄时要注意以下几点:

1.在水下拍摄时,相机必需带有配套的潜水摄影附件,或者有一

个简易的水密罩,把相机装进去,然后才能入水拍照.

2.水下的光线绝大部分是来自直射的太阳光,其余小部分是天空

和大气反射的散射光.所以在太阳当空时,水中光线最强,而当清晨或

傍晚,太阳位置很低时,水中光线很弱.阴天或云遮日时,此时太阳直

射光少,天空反射光多,水中光线亮度很低.

3.由于空气和水的密度不同,它们对光的吸收、反射、折射、散

射等现象也不一样.因而人在水中所看到的景物及在空气中所炸鱿鱼串 看到的

有所不同.拍摄时要注意到这一情况.

①在水中看水下物体的距离,要比它的实际距离近.例如一个物

体在水下实际距离是4尺远,而眼睛看起来却只有三尺.拍摄时,要以

眼睛所看到的距离聚焦.

②水中看到的物体的体积比实际物体要大1/3倍.

③相机镜头在水中的视角要比在空气中减小些.

④在水中,镜头的像差加大了.

4.光线在水中被折射时,会产生色散现象,从而会影响胶片的曝

光及照片的颜色.水深色光被吸收多,民主自评 水浅色光被吸收少.另外,水对

光谱诸色的吸收情况也不相同,它吸收红光的比例最大,兰光最小,其

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它色光随光谱而递减.在更深的水中,光线全被吸收,所以看起来是一

片黑暗.随着水深的增加,人眼睛在水下看到的色彩及物体的实际色

彩不同.当人距离被摄体越远时,鲜艳的颜色成灰兰色,兰色调显得很

深.拍摄时要尽量*近被摄物.拍彩色片时还需加用彩色补偿滤光镜.

5.水下拍摄时,要紧握相机,将它尽量*近面罩.在水下活动动作

要轻,按快门时最好屏住气,按快门时动作要慢.拍摄时,最好把手臂

支在身体或别的牢固物体上,以保持稳定.

6.水下拍摄时,一般不要从上而下拍摄,因为海底杂乱,很容易及

被摄物混为一体.所以拍摄时,通常要游到被摄物的下面,从较低角度

拍摄.

7.水中光线不足时,可使用电子闪光灯或特殊水下散光灯.以闪

光灯指数计算曝光时,要把光圈开大一级.

十二.怎样拍高调照片

高调照片画面上的基调绝大部分是以白和浅灰影调为主,黑灰色

影调极少,整个画面的色调比较简洁明朗.高调照片分为软高调和硬

高调两种:软高调画面上的影调差距很小,可以细致地表现被摄对象

的层次结构;硬高调的画面影调很少,几乎只是用线条勾划出轮廓.

拍摄时要求:

1.光线要柔和、匀称,一般多使用顺光,这样可获得反差平淡的效

果.拍摄人像时除头发外,脸上光比不要超过1:2.

2.拍摄人像时,被摄者要穿白色或浅色衣服.拍摄自然景物时也

要选取浅色调的景物.主体和陪体的色调应尽量接近.

3.背景要选取白色调或浅灰色调.

4.曝光时,要比正确曝光略增加一点.

5.显影不宜过深,应选择缓慢性显影液.

十三.怎样拍低调照片

调照片画面的基调,绝大部分是以深灰、浅黑、黑色影调为主,

浅色调占的位置很小.整个画面的色调比较浓重深沉.低调分软低调

和硬低调两种:软低调是以差距较小的暗影调,表现出被摄对象的丰

富的层次和质感.硬低调则是以较大的光比,突出表现对象的轮廓.

拍摄时应注意:

1.软低调的画面影调低,但影调之间对比不大,它是以接近的影

调和细致的影纹来表现被摄对象的层次和质感.软低调的光比多控制

在1:4之间.硬低调的明暗对比强烈,光比多控制在1:8之间.

2.拍摄低调照片多使用测光或半逆光,要选择暗背景.

3.拍摄低调人像时,人物服装的色调要比较深.拍摄低调的自然

景物时,也需要选择深色调的景物.陪体的色调也要比较深,并且及

主体的低调相协调.

4.感光要充足,以保证阴影部分有足够的层次.显影时应采用慢

性显影液,可把D76显影液加二、三倍水冲淡,再把显影时间适当延长

一些.

5.低调照片的整个画面影调浓重深沉,但其中最好要有白影调.

这个白调即使面积很小,但能使整个画面具有生气.

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十四.怎样拍电视影象

拍摄电视影像就是从电视机的屏幕上,直接把正在放映的画面影

像拍摄下来.因为国外的电视新闻的影像是通过卫星转播的,它的传

播速度快,所以在报纸上很多国外的重大新闻照片是从电视上拍摄下

来的.

从电视上拍摄照片要注意以下几点:

1.因为电视屏幕上的影像是由电子束扫描来完成的.为了产生一

幅完整的图象,这束电子要在1/25秒内将此图象扫描两次,这就说明

了为了纪录一个全部图象,不出现快门条纹,相机拍摄时的快门速度

要慢于1/25秒.如果快门速度过慢时,画面会发生变化.所以在大多

数情况下,焦点平面快门多使用1/8秒速度,镜中快门多使用1/15秒

速度.

2.拍摄时,要将电视上的影像调整到最大的光亮度和合适的反差.

室内要保持黑暗,以免荧光屏表面产生反光.

3.根据荧光屏的明亮度来决定正确的曝光量.

4.彩色电视的色温大约是9300K.在使用日光型彩色片拍摄时,因

电视色温高,拍摄时要加用琥珀色滤光片,以雷登85或85B比较适宜.

如没有滤光片时,也可转动电视的调色旋钮,使画面偏红,以达到降低

色温的效果.

十五.怎样拍玻璃器皿

玻璃器皿不但透明,而且本身还会反射出明亮的耀光.拍摄时要

表现出玻璃器皿的这一特点.

拍摄时要注意以下几点:

1.由于玻璃器皿具有透明或半透明的性质,以及表面光滑容易反

光的特点,因此用光时,一般不采用直接照明,而是采用间接照明的方

法.可将灯光照射到一些明亮的反光面上,然后再由反光面反向到被

摄物体上.也可以把玻璃器皿放在一平面的背景前面,灯光照射背景,

以背景柔和的反射光作为照亮玻璃器皿的唯一光源.在这种光线条件

下,玻璃没有反光,玻璃器皿的深暗的轮廓线条和它的透明质感可以

表现出来.

2.可任意选用明亮或深色背景.比如用平滑无光泽的黑纸或硬纸

板作为深色背景.或者用白色或浅色的无光泽纸作为明亮的背景.

3.拍摄时,不要使相机的影子反映在玻璃器皿上.可以用一块50

厘米见方的黑纸,中间开出像镜头大小的一个洞孔,放在相机前,就可

以消除影子.

4.拍彩色片时,可用大张颜色纸作背景.纸的上端钉在墙上,纸

的下端要在台子前垂下一尺左右,玻璃器皿放在纸上.光源可放在背

景的后面,打出逆光效果.

5.拍摄橱窗里的玻璃器皿时,应从室内向窗外拍,利用从室外射

入的逆光表现出玻璃器皿透明的质感.

十六.怎样使用追随法

拍摄动体时,可以用追随摄影法.追随摄影的特点是,会计职业分析 拍摄者要

随着动体的运动方向转动相机,在行进中按动快门.拍摄的结果是,动

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体清晰,而背景移动模糊,给人以快速运动之感.

采用追随法要注意以下几点:

1.要把相机紧*脸部,相机及头部作为一个整体来转动山东省大学排名 .拍摄时,

先从取景框里看好被摄对象的位置,然后,按动体行进的方向,相应转

动相机,待到适当时机时,及时按动快门.

2.按快门时,相机不能停止,必须在转动中按快门.

3.不要使用太高的快门速度,一般多用1/60秒,有时也可用

1/125秒或1/30秒.如使用快门速度过高时,动感不强,追随效果不明

显;如使用快门速度太慢时,技术上不易掌握,主体容易模糊.

4.使用追随法拍摄时,一般以选用测光或逆光为好.应选择深暗

色的背景,而且背景最好是有树、山、房屋或人群等景物.这样在转动

相机时,背景才能出现模糊的线条.如果背景没有景物,或是暗黑一片,

拍摄时即使转动相机,也不会出现模糊效果.

5.追随摄影主要用于表现动体的"动态"和"速度"有下面几种追

随法:

①平行追随.相机及动体的行进方向成90.拍摄时,相机平行追

随动体.

②纵向追随.当动体纵向运动时,相机随之纵向追随.如小孩向上

荡秋千,相机向上转动.

③弧形追随.当动体弧形运动时,相机随动体运动,弧形追随.

④圆形追随.当动体圆形转动时,相机圆形追随.

⑤斜向追随.当动体由高处下降时,相机可斜向追随.

⑥变焦追随.拍摄者在面对迎面而来的动体时,利用变焦镜头,在

变焦中追随拍摄.这时动体的四周会出现放射线条,有迸出的效果,动

感很强.拍摄的要领是:当把动体对焦清楚后,随动体向前移动的方向,

从远向近拉镜头,即从短焦距往长焦距拉动.如动体向后移动时,也可

从近向远拉镜头,也即从长焦往短焦拉.变焦追随时,用左手拉动焦距,

右手按动快门,在拉动焦距中按快门.背景要选择有景物的地方,这样

才能在变焦时,出现迸发式的线条.拍摄时,因动体迎面而来,所以要

特别注意安全问题.拍摄前要选择安全拍摄点,以免被动体撞伤.拍摄

远距离快速动体时,需要用望远变焦镜头,可把相机固定在三脚架上,

用慢速度在长时间曝光过程中进行变焦拍摄.

数码摄影入门之一首先要清晰

什么叫清晰，这是不是一个绝对的概念，因为我们的要求不同，我们

对清晰的概念也是不一样的。这里联系到3个概念，即对焦精度、景

深选择和抖动。对焦精度，现在的dc都AF了没有什么可以说的，除

非你要拍的主体不在相机的对焦范围里，或者现场极度昏暗，AF还

是可以保证质量的。除非你有更高的要求，比如获得超焦距等等，这

些是高级手法，应该在无忌里讨论这里不讨论。

其次是景深，说道景深就需要给出另一个概念：弥散圆，名词解释：

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弥散圆：弥散圆.在焦点前后，光线不能汇聚到一个点，点的影象变

成模糊的扩大的圆形光斑，这个光斑的外圈就叫做弥散圆。显然，当

弥散圆的尺寸小到一定程度后，人眼将认为其是一个不可分辩的一个

点。这时我们就会觉得在焦段前后一段距离里所有的像都是清晰的。

这就产生了“景深”。景深内的弥散圆称为就称为容许弥散圆可见容

许弥散圆的概念是一个随着人观察分辩力的变化变化的，景深是随弥

散圆的可接受程度在变化。

最后是抖动,持稳相机，我现在可以达到：相对135的50mm焦距下，

手持1/4秒可能在LCD上看不出抖，手持1/30放大到7寸内看不出

抖，手持1/125秒放大到A3幅面肯定看不出抖。正确的手持方法是

用相机的眼平取景器，这时你的左手托住相机左肘紧紧的支撑在肋部

形成一个3角，右手持握把手，右肘也紧紧的支撑在肋部也是一个3

角，同时2支手臂也自然形成一个3角，有点物理知识的人应该已经

感受到它的稳定了。手部动作：拇指控制多功能拨盘，食指轻轻放在

快门上，调匀呼吸，就像扣动枪机，做到“有意瞄准，无意击发”此

时高手已经达到人机合一的境界，十步一击，一击必杀！当然，绝对

不抖是不可能，即使使用捷信，至少它还有按固有频率出现的震动吧，

就看大家的要求了。

数码摄影入门之二准确的曝光

曝光的定义，如果予以科学的解释的话，即是：光线的强度乘以光线

所作用的时间。定义中的“光线的强度”，是指CCD受光线照射的强

度，即照度（以I代表照度，单位是勒克司）。定义中的“光线所作

用的时间”，是指感光片受爱线照射的时间，即曝光时间（以T代

表曝光时间，单位是秒）。曝光量的计算单位是勒克司秒。以E

代表曝光量，即可得到曝光公式如下：E（曝光量）＝I（照度）T

（曝光时间）

依据这一公式，若要取得一定量的曝光量，则光强度愈大，曝光时间

愈短；光强度愈小，曝光时间愈长。如果光的强度增加一倍，曝光时

间就需减少一半，假如光强度为2，时间为4，曝光量则为8；如果

光强度为4，时间为2，曝光量仍为8。

等量曝光

我们清楚地了解这样一个浅显的道理：开戾得较大的光圈要比收缩得

较小的光圈能让较多的光线通过镜头到达胶片上，较低的快门速度要

比较高的快门速度能让光线较长时间地停留在CCD上。由此可以演变

为以下情况：光圈f/1.8及快门速度1/500秒相组合，和光圈f/4及

快门速度1/100秒相组合，所获得的曝光效果是一样的。它们又和

中级光圈f/8及中等快门速度1/25秒相组合所获得的曝光效果是一

致的。这就叫作"等量曝光"。

上述三组曝光组合的曝光量是相等的，体现在底片上的密度是一致

的，体现在CCD上的影调层次、色调还原及再现是一致的。但是它们

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三者之间在画面效果上存在着两个重要差别：一是由于光圈的大小形

成了不同的景深；二是由于快门速度的高低构成动体影像的不同清晰

程度。

由等量曝光的原理使我们知道，不同曝光组合的等量曝光，可以获得

底片密度相同的曝光效果。然而，以摄影实践中，应该根据拍摄题材

和被摄对象的不同，在可以产生相同密度的若干曝光组合中，选择最

佳的一组曝光组合，来表现所拍摄的主题。这就是选择曝光的概念。

那些富有经验的摄影家，从摄影的理论和实践经验中得知，尽管每组

快门和光圈均能产生等量的曝光效果，而画面中景深及动体清晰程度

却大不相同。具体采用哪一种曝光组合，必须认真考虑。是用较小的

光圈去获取较深远的景物清晰范围呢？还是用较高的快门速度去抓

取被摄动体的“凝固影像”？或是用极短的景深使背景虚化以突出

主体？还是以较慢的快门速度增强动体的动感？等等。这一切都需要

摄影者动脑筋来思考并加以选择，这决不是那些“自动相机”所能解

决的，因为“自动相机”并无思维能力。具有形象思维能力的人可

以得心排骨藕汤 应手地操作照相机去完成自己的构思，这或许就是相机的“自

动曝光”及人的主动“选择曝光”的区别所在。

什么中国励志故事 叫准确曝光。正确曝光的含义简单说来应该是：在适当的时间里

让CCD受到适当的光量照射。

说到曝光不得不先说说亚当斯的区域曝光。风光摄影的泰斗美国摄影

家对摄影界最大的贡献之一就是创立了“区域曝光”的概

念。不说了其实我自己也没有全部理时代新人说 解，里面的理论足可以写一本书

了。但现在我的拍摄都是建立在这部分的理解上。我们为什么可以看

到多变的图像几何结构？学过素描的朋友会很容易理解。图片无非是

从白亮的高光到色彩饱和的中灰到全黑的暗部的连续的过渡。这种过

渡让我们分辨出物体的轮廓。

最传统的拍摄手法在数码领域依然是最有效的。当你看到一个画面你

想要表现什么，也就说你想要它体现最饱和的色彩和最丰富的细节，

就对准它点测，然后按照测试值曝光，出来的片子一般就不会让你失

望。当然你如果希望其他部分也体现出一点细节，你就必须写篮球的作文 使用反光

板、吸光板来使这些地方控制到你的CCD的宽容度的范围内，或者变

换角度和等待光线的变化来减小光比。反之也一样，你如果希望某部

位出现纯黑、纯白，那就让这些部位偏离曝光值5档以上，就可以看

到你想看到的东西。明白点测和手动对一台相机的重要了吧。

当然实际的拍摄没有这么简单。特别使纪实类的片子。你要限制光线，

同时光线也在限制你，除非室内静物，完美的光线可遇不可求。但机

会往往稍纵即逝。这时，经验变得很关键。包围曝光是一个有效的手

段。但不是万能，至少包围测光不能改变客观光比。布勒松语“你得

不停的改变角度”角度的改变不单单是为了改变构图，往往更多的是

在改善光线对你的限制。可以利用的东西太多，比如水面的反光，白

色的墙壁等等包括许多不可预见的情况，比如薄云可以使阳光变柔。

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数码摄影入门之三黄金分割

构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。在《辞海》

中，谈到“构图”为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在

一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象

组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。

首先说构图里的分布和造型，这里不得不提到2个名词：九宫格和趣

味中心

说九宫格前先说著名的黄金分割

自从古希腊人发现黄金分割以来这种比例就被认为是美学的最佳比

例而得到广泛的应用。

其实黄金分割是造型艺术中的一种分割法则。亦称黄金分割率，简称

黄金率。它的分割方法为,将某直线段分为两部分,使一部分的平方等

于另一部分及全体之积，或使一部分对全体之比等于另一部分对这一

部分之比。即：在直线段AB上以点C分割,使(AC)2＝CBAB,或使

AC∶AB＝CB∶AC。

实践证明,它的比值约为1.618∶1或1∶0.618，被称为黄金比。黄

金比最早是由古代希腊人发现的，直到19世纪被欧洲人认为是最美、

最谐调的比例。黄金比广泛用于造型艺术中，具有美学价值，尤其在

工艺美术和工业设计的长和宽的比例(如书籍开本)设计中容易引起

美感，故称为黄金分割。20世纪中，法国建筑师Le科布西埃发现黄

金比具有数列的性质。他将其及人体尺寸相结合，提出黄金基准尺方

案，并视之为现代建筑美的尺度。法国还产生了冠名为黄金分割画派

的立体主义画家集团，专注于形体的比例。

在实际运用中，黄金比多只采用近似值。最简单的方法是按照数列2、

3、5、8、13、21……得出2:3、3、5、5∶8、8∶13、13∶21等比值

作为近似值。这种分割方法亦用于优选法。

再说说九宫格，九宫格的源头可是我们中国人发明的一种构图模式，

但巧的是它及黄金分割有着惊人的理论联系！大家们把画面的上下左

右用黄金分割来做出4条线，我们惊奇的发现这就是我国古人所说的

九宫格！

人们发现在九宫格的4条线交汇的4个点是人们的视觉最敏感的地

方，在国外的摄影理论里把这4个点称为“趣味中心”。顾名思义，

被反复证明的是当被摄主体处于或发布在这4个点附近最容易得到

“眼球”:)

数码摄影入门之四对称平衡呼应

在中国传统绘画中把构图结构称为“章法”或“布局”，“展纸作画

章法第一”。位置经营如同围棋，下子格格皆可落，切勿乱迷。素纸

也可处下落墨，切记不可胡乱抒笔。棋有棋路，画有画理，一笔走失

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如棋败局。古人将章法（构图）比作下棋，摄影变如此，也要有一定

的章法及布局，置阵布势。黑格尔在《美学》中说过，“艺术家不应

该先把雕刻作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构

思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式及地方部位”。

1、水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电

线杆等及地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保

持平衡。

2、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部

背景中突显出来。如补色平衡（下图），所谓红花绿叶配就是这个道

理。同色平衡，穿黑色衣服的人一般不安排在深色背景下拍摄。

3、前景有均衡画面的作用。有时我们在画面上发现空缺不均衡的时

候，比如天空无云显得单调时，用下垂的枝叶置于上方，弥补画面不

足之处；有时画面下方压不住，上重下轻的时候，可用山石、栏杆做

前景，色调深使画面压住阵脚，达到稳定、均衡的作用。前景运用虚

焦点的表现手法，给人们一种朦胧美的感觉。

4、空白。它是沟通画面上各对象之间的联系，组织它们之间相互关

系的纽带。空白在画面上的作用，如同标点符号在文章中的作用一样，

能帮助作者表达感情色彩。画面上留有一定的空白是突出主体的需

要。要使具有视觉的冲击力，就要在它的周围留有一定的空白。这可

以说是造型艺术的一种规律。人们对物体的欣赏是需要空间的。精美

的艺术品，如果将它置于一堆杂乱的物体中很难欣赏到它的美，只有

在它周围留有一定的空间，它才会放出它的艺术光芒。一幅画面如被

实体塞满，就会给人压抑的感觉，画面上空白留得恰当，才会使人的

视觉有回旋的余地。“画留三分空，生气随之发。”就是这个道理。

现实生活中，一切稳定的物体都有均衡的形式：桌子四条腿是稳固的；

盖房子如下面小上面大，就给人一种不稳固的感觉；挑担子一头重一

头轻，使人走路不便；劳动中人们的姿态显然是求得身体均衡以合乎

这一劳动特点的姿态……。许许多多的生活现象培养了人们要求均衡

的心理，并且在人们的审美过程中起作用。画面在一般情况下应该是

均衡，安定的，使人感到稳定，和谐，完整。利用人们要求均衡的心

理因素，可以从几个方面来强调画面的表现力：

a、对称式构图，对称一直是我们民族强调的东西，历来的皇宫。都

城都是对称布局的。它强调一种庄重、肃穆的气氛，“四平八稳”的

对称均衡中显示出一种古朴的庄重的关系。

b、虚实呼应式布局，就像江南园林。在一些强调幽雅、恬静、柔媚

的抒情性风光画面中，要求的是变化中的均衡画面上可以有疏有密，

有虚有实，但整体要求是均衡的。一幅田园风光里比如左下角有一头

耕牛，右上角的天空里最好应该有一片云。

对比和反差也是常用的平衡手法，记得有一幅名作是一只白胖的白人

的手握着一个非洲饥民小孩的手（在网上我找不到这副pp，只能让

大家想象了）震撼着每个人的心灵。大小对比的效果，为了充分表现

pp的内容，使观众对主体形象有鲜明印象，往往需要采用大及小，

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长及短等对比手法来加以表现。

数码摄影入门之五线条及三角

人们在构图中还经常采用一种“定向线簇”，它常常能收到“光芒四

射”的效果。在大多数情形下，它把观众的视线引向主体，其完整的

效果形成了一种从主体沿着直线向外放射的气氛。这是一种达到形象

化效果的简易方法。摄影构图的另一基本技巧，是运用能将观众带

入画面的“内引线条”。虽然内引线条有许多复杂的形式，但最易于

识别和最易于获得成功的是C形、S形及富于透视感的斜线。

“C形线条也是一种有效的内引线条，但拍摄时须注意透视线条不得

从任何一个底角弓I入。一般而论，内引线条不得从任何一角开始，

而要从底边中心略偏一处的某测开始。”

至于S形线条，也有人称之为“形体线条”。这是霍加思最先作为一

种优美的构图线条提出的。因为它来自妇女的优美身段：一种稍稍拉

长的“S”形。作为——种常用的构图线条，它确实能给人以深刻的

印象。

S形线条的魅力,在利用线条进行构图时，有一点须引起注意，即

画面中的直线，特别是和边框平行的直线，不能毫不间断地从画面的

一边伸向另一边。否则，很容易出现下列的情形：原来的意图是只想

拍一张照片，而结果却好像是两张互不相关的底片印到了一张相纸

上。这个问题在拍摄自然景物时，例如在地平线居中，天空和地面各

占一半画面的情况下最容易发生。如仍纠正这种毛病?在美国摄影家

B克莱门茨和D.罗森、菲尔德合著的《摄影构图学》一书中指出，

只要使“这种直线的延续性中断，而且使某一部分画面的图形伸进另

一部分画面，照片的整体感就会牢固地建立起来”。

对角线的构图是一种导向性很强的画面，使用这种构图往往是作者

希望把读者的目光明显的导向某事物，或表现线条本身的魅力，因为

大家都知道矩形画面里最长的线条就是对角线。还有一个常用情况就

是当2个趣味中心不明显但需要产生某种联系的时候，作者也需要一

种形式来关联他们。看图，是体现桥梁宏伟的名片，闪光的桥梁主体

横跨2个角似乎要跨出画面的外面。

前文里提到的留空白，常见的留空白往往是一个几何体，而几何体里

最简单，最善于表达情感的非3角形莫属，正3角形往往表达一种稳

定的情绪，多用在建筑，成年男子，成功人士等场合。这里如果有年

纪大一点的人可能还记得当年的课本里有一幅描写大庆劳模王进喜

的图片就是使用里正三角的构图，表现主体的刚毅和力量。

非稳定的三角构图，可以活泼画面，多用在多变的女人身上，下图就

是一个范例。当然也有用这种构图来渲染一种不稳定的、烦躁的情绪，

但我没有找到合适的图片示范。

数码摄影入门之六名家名言

有些人或许对构图有天赋。不过，根据美国摄影家维利奎克的看法，

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几乎所有的人都能够通过应用一些基本法则，达到具有相当水平的摄

影构图能力。为此，他提出了一些简单的方法。他认为，依据这些方

法，任何人都能在短时间内学会拍出较好的照片。

维利奎克指出，摄影者最易犯的错误是拍摄点取得过高，及被摄体

离得太远，致使画面出现各种各样及拍摄目的毫无关系的东西。

他说：“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去

掉一些东西。”他说：“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上

不能有无用的东西。如果你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你

就应尽可能地把它放弃掉。”这里就是人们常说的摄影是“减法的

艺术”

奎克认为：“这并不是说，趣味中心非得准确地置于交叉点上不可。

正因为如此，实际上趣味中心常出现在交叉点附近。”

奎克指出：“每一幅照片都应保持一定的平衡。这就是说，对主要被

摄体的安排，不能使画、面出现向分量大的一边倾倒。但平衡并不意

味着将两个同样大小和同等形状的东西置于对称的位置。这里的关

系，只要你看一下在玩跷跷板的孩子就知道了。跷跷板两边的孩子，

小些的一个必定坐在离中央远些的地方，而大的孩子肯定坐在靠近中

央的地方。”

奎克认为：“把突出的线条安排，指向趣味中心，是拍摄一幅悦目照

片的另一个要素。这些线条被称为主导线，有效地利用主导线，可以

创造出惊人的照片。把主导线安排成对角线，会产生有力的动感。

“线条常常在照片中提供一个边框。这可以通过选择视点来进行，例

如在树下通过树枝框住画面上的被摄主体。此时通常使用小光圈，以

使整幅照片清晰。这样做，也有可能使边框过于突出，但安排适当，

会得到好照片。

“在一幅照片中，地平线的位置会给人以强烈的印象。拍摄时，地平

线要尽量避免处在照片的等比线上，因为这样做会把照片均分为两

半，给人以呆板的感觉。

地平线处在画面下方，会给人以宁静的感觉，而处于上方，给人的感

觉则是活泼、有力的。“此外，横幅画面可以产生安宁、平静的感

觉，而竖直画面则会产生动态效果。”

奎克认为，以上方法如果运用得好，你的照片将会出现明显的改观，

而且随着时间的推移，你很快就会学会鉴赏构图，从而为你增添摄影

的乐趣。达柯认为，有时“如果线条及视觉产生了共鸣，一簇线条

本身就能成为一个主体”。美国摄影家L．小雅各希斯认为：“构图

是从摄影者的心灵的眼睛做起的。构图的过程也被称为‘预见’，就

是在未拍摄某一物体之前或正在拍摄的时候，就能在脑海中形成一个

图像或印象。通过经常析自己和别人的作品的构图，就会使自己的这

种预见本领更加娴熟，变成一种本能。”这就是我常说的用脑子拍照。

奥地利摄影家伊涅斯特哈斯对此也有同感，对于构图，他己达到

手中无剑，剑在心中的境界，他认为、“构图在于平衡，每个人对平

衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名

称，只凭自己的功力去化解。他认为：“你越能忘记你的器材，就

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越能集中你的题材和构图，这时相机只是你眼睛的延续，再没有其他

意义。”小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、

质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。

会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出

透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个

景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。就是所

谓摄影里所有的控制是服务于你想表达的情绪。

“在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作

用，而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服

务的。……构图中的对比，是指大及小、明及暗、近及远、主动及被

动、平滑及粗糙、色彩的浓艳及轻淡等等的对比。要多利用这些相互

对立的因素，通过它门使主体影响整个构图。例如，恰当地利用对比

法则，照片就会具有强大的魅力。”

摄影家瓦尔特德格鲁伊特对摄影构图作阐述。他认为：“每一种

构图都是以排列次序为基础的，就像我们从哥士达心理学和信息学原

理中所了解到的那样，构图可以用多种方法获得。它产生于相似事物

的组合以及对相反事物的强调。排列次序并不是千篇一律的，形态和

色彩的疏密和对比也会产生排列次序。排列次序是以一种美学上的均

衡为基础的，而均衡则从复杂、矛盾和动态之中造就和谐。”

他说：“任何人，只要懂得把照片分成单个的构图成分，借以得出它

在美学上的一致性和合理性来审查照片的具体效果，就都会成功地创

作出好的作品。""要获得令人满意的照片构图，须经常分析照片。”

数码摄影入门之七用光的艺术

说白了，玩摄影就是在玩光线。就如同素描，光线的表现力就是一幅

好pp的“魂”下面先讨论几个概念：任何一种光线都存在着三个要

素，即强度、方向和色调。

光的强度

强度描述的是光线的强弱程度，各种光源所发出的光线都有一定的强

度。强而直接的光会造成明显的阴影，并且清楚呈现出物体的轮廓，

所以常用来勾勒物体轮廓；强光也可增加被拍摄主体的明暗、色彩对

比。弱而散的光可以减弱被拍摄主体的明暗对比，使物体表面看来平

滑细致。

对于摄像的照明，在影室内，强光源常常要作为主光来使用，是拍摄

照明的主要来源。而弱光源要作为辅助光来使用，它可以减弱主光所

造成的强烈阴影，同时不至于投射出多余的影子。但是光线过强，往

往收不到很好的效果，因为强光下形成的阴影会过于夸张，光影效果

不自然。

拍摄时，如果光线过强，可以通过加装漫射屏或反射板等方法，来削

弱光线的强度。和强光相比，散光的光影效果较为柔和自然。可以使

主体受光面均匀，反差适中，受光源的方向性局限小。另外还有一种

光线就是所谓“漫射光”阴天里的那种没有明显方向性的光线就是

所谓漫射光。漫射光不像前面提到的那2种光源，它几乎是没有阴影

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的，著名摄影家布列松就是驾驭漫射光的高手。

数码摄影入门之八光照度强弱

光照度，即通常所说得勒克司度（lux），表示被摄主体表面单位面

积上受到的光通量。1勒克司相当于1流明/平方米，即被摄主体每

平方米的面积上，受距离一米、发光强度为1烛光的光源，垂直照射

的光通量。光照度是衡量拍摄环境的一个重要指标。

夏天中午阳光最强的时候，室外光照度可达到100000lux以上，很

容易形成明显的阴影，这并不一定是一个很理想的拍摄环境。而大多

数室内照度都在300lux以下。照度不但同光源的发光强度有关，而

且和光源到被摄主体的距离也有关。一般情况下，当被摄主体到光源

的距离不变时，被摄主体的照度及光源的发光强度成正比；相反，当

光源的发光强度不变，但及被摄主体距离发生变化时，被摄体上的照

度大致及距离的平方成反比。使用闪灯时的光圈变化就是根据这个原

则来的。还有一个法则就是：当一个光源照射于前后两个主体上时，

光源越近，那么这两个主体获得的照度差异越大；光源越远，这两个

主体接受到的照度越接近。这样的变化在上期的“构图”里得到了运

用不同的反差，会造成非常强烈的视觉冲击。

说到这里我希望大家不要和上期说的概念做混淆，上期说的是光的方

向性，照度是指强度。2者有相当的联系，但，是不同的。强光更加

容易得到方向性，可是如果假如满屋这个方向都是5wlux的强光拍

出来的pp也是没有方向的用光。又比如在微距的环闪下所有的影子

都被“消灭”此时又何来的方向？相反，窗边的肖像，不要看室内的

照度相当弱，但是方向性极强，常常用于刻画成年人的稳重和矜持等。

所有的光都具有方向性，这个概念容易理解。根据光源及被摄主体和

摄像机水平方向的相对位置，可以将光线分为顺光、逆光、侧光三种

基本的类型；而根据三者纵向的相对位置，又可分为顶光、俯射光、

平射光及仰射光四种光线……

数码摄影入门之九光的方向

现在就光的方向做具体的分类。所有的光都具有方向性，这个概念容

易理解。根据光源及被摄主体和摄像机水平方向的相对位置，可以将

光线分为顺光、逆光、侧光三种基本的类型；而根据三者纵向的相对

位置，又可分为顶光、俯射光、平射光及仰射光四种光线。

1、顺光

相机及光源在同一方向上，正对着被摄主体，使其朝向镜头的面容易

得到足够的光线，可以使拍摄物体更加清晰。根据光线的角度不同，

顺光又可分为正顺光和侧顺光两种。

正顺光就是顺着镜头的方向直接照射到被摄主体上的光线。如果光源

及相机处在相同的高度，那么，面向摄像机镜头的部分全部能接受到

光线，使其没有一点阴影。使用这样的光线拍摄出来的影像，主体对

比度会降低，像平面图一样缺乏立体感。在这样的光线下拍摄，其效

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果往往并不理想，会使被摄主体失去原有的明暗层次。这里就不给图

了，绝大多数的机载闪灯照明下的照片就是这种光线。

而侧顺光就是光线从相机的左边或右边侧面射向被摄主体。在进行拍

摄时，侧顺光是使用单光源摄像较理想的光线。多数情况下一般用

25～45侧顺光来进行照明，即相机及被摄主体之间的连线，和光

源及被摄主体之间的连线形成的夹角为25～45。此时面对相机

的被摄主体部分受光，出现了部分投影。这样能更好地表现出人物的

面部表情和皮肤质感。既保证了被摄主体的亮度，又可以使其明暗对

比得当，有了立体感。台湾影楼那种很“靓”的照片大多是这种光线。

2、侧光

侧光的光源是在相机及被摄主体形成的直线的侧面，从侧方照射向到

被摄主体上的光线。此时被摄主体正面一半受光线的照射，影子修长，

投影明显，立体感很强，对建筑物的雄伟高大很有表现力。但由于明

暗对比强烈，不适合表现主体细腻质感的一面。不过许多情况下这种

测光可以很好的表现粗糙表面的质感。

3、顶光、俯射光、仰射光

顶光通常是要描出人或物上半部的轮廓，和背景隔离开来。但光线从

上方照射在主体的顶部，会使景物平面化，缺乏层次，色彩还效果也

差，这种光线很少运用。尤其是在那些“到此一游”的人像片里，正

午的照射光线往往会使人物的鼻子下方和眼袋下面出现极重的阴影，

非常难看，所以需要表面这种情况的出现。当然特殊情况下顶光运用

的好也有成功的范例。

俯射光是这三种光当中使用最多的一种。一般的照明在处理主光时，

通常是把光源安排在稍微高于主体、和地面成30～45角的位置。

这样的光线，不但可以使主体正面得到足够的光照，也有了立体感，

而形成的阴影也不会过于明显。不过这种光线很少单独使用，大多是

在影棚里及其他辅助光混合使用，如及侧顺光位配合等，会产生很好

的效果。还是不给图，大家把自己的婚纱拿出来里面就有不少是广泛

使用的，我的图片就不贴了，避免麻烦。

仰射光又叫底光、脚光，也是一种不多见的打光法。将光源置于主体

之下向上照射，会制造一种阴森恐怖的效果。一般电影中使用较多，

为了刻画反面人物的阴险可憎，往往会使用很硬的底光。这就不给图

了，想要看效果的朋友可以在晚上面对镜子用手电从自己的下巴向上

照看看效果。不要用这种方法来吓mm哟！不道德的。

摄影中的逆光我个人认为是最俱表现力的一种光线，但使用上最复

杂，难度也最高。

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第九课:数码相片后期处理

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有句话说拍得好不如PS的好!作为一个真正想提高摄影技术的人,坚

决不能为了炫耀而去PS出一些让人惊叹的相片来,只有自己拍的才

有实际意义,也才能帮助你可以成为一名合格的摄影师.不要漠视后

期处理,相片刚拍出来的总会有些遗憾,这时就需要你用相关软件

(photoshop等)处理下,不过超过底限喔!

第十课:DC的日常维护和保养

我有一个劝告:相机不要轻易借给别人!特别是那些不把东西当东西

的人!

请千万以及一定不要拿纸巾,眼镜布等纤维制作的东西去擦拭镜头!

请用专业的镜头纸或打磨的专用布,并且还不要太用力,要必须轻轻

地拭去镜头上的灰尘及油污!镜头是脆弱的,不管你多么小心,擦多了

都会损坏它,所以少量的灰尘可以暂时不去理它,切记!

认真呵护你的相机牢记相机的保养要则:

大多数数码相机用户都忽略了说明书上注明的“数码相机是一种精

巧、易损坏的光学装置”。几乎没有人会阅读说明书后面的使用说明，

警告用户不要在雨天、烟雾、结冻的天气里或爆炸空气中使用相机。

数码相机厂商都非常希望用户能在一种理想环境下使用数码相机，不

要太热，也不要太冷，更不能掉落在坚硬表面上。

本文要讲述的就是如何在拍摄精彩照片的同时保护好你的相机。在

你外出度假或出门散步之前，带好备用电池和数码储存卡，因为说不

定什么时候你会碰到一个绝好的拍摄机会。把备用电池放在家里或锁

在汽车里是很不好的习惯。许多摄影师都买了钥匙链夹子，把储存卡

放进去，然后系到相机带上。

数码相机装上胶片和充足电的电池就能进行拍照，但除此之外，它还

需要保养，保养的形式多种多样。把相机放在包里，首先，你需要

一个结实、好用的摄影包来装相机、数码存储卡、电池套件，再奢侈

一些还需要辅助镜头或小型便携式三角架。摄影包的领先厂商如

Tamrac、Lowepro和Domke使用高质量的原材料，更好的防震保护和

极佳的背带和金属硬件。这些装置都已减小了尺寸，更适合于放置数

码相机。如果你想购买新款摄影包，最好找稍大一点的。如果你买的

摄影包在每次取东西的时候，都要把里面的东西全部拿出来，那你肯

定不会喜欢，因为这样的话会错过许多很好的拍摄机会，而且也烦人。

要买摄影包的时候最好把相机和附件带上，看一看哪种摄影包最适合

你。如何背挎包也非常讲究。调整好摄影包上的带子，不要使相机

离你的身体太远，否则它会从你的身上弹起，碰到别人或撞到其他物

体。最理想的办法是，摄影包挂得稍高一些，这样你手臂可以防止它

受碰撞，而且还可以防小偷。

保持相机干净

镜头上的污渍会严重降低图像质量，出现斑点或减弱图像对比

度。而手指碰到镜头，这是不可避免的，灰尘和沙砾也会落到光学装

置上。这就是我们为什么需要对相机进行清洗的原因。清洗工具非

常简单：镜头纸或是带有纤维布的精细工具、镜头刷和清洗套装。千

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万别用硬纸、纸巾或餐巾纸来清洗镜头。这些产品都包含有剐擦性的

木质纸浆，会严重损害相机镜头上的易碎涂层。清洗纸不使用时，把

微纤维清洗布放在原容器里，以保持干净。微纤维布非常耐洗，可定

期及衣服一起洗。尽量不要使用棉织T恤衫或其他纤维，因为粗砾可

能会渗进去。清除镜头上尘土的另外一个办法就是经常使用镜头。

如果你的相机有一个镜头盖，可以用一根带子、橡皮带或“镜头固

定”装置将它固定在相机机身上。

冷热天气也会影响相机。如果相机原来在空调房间，而后马上放在

一个较热、潮湿的环境下，镜头和取景器上都会有雾点出现。这时需

要用合适的薄纸或布来清洗。如果你带着相机从寒冷、干燥的室外进

入室内，最好先把相机放在包里面预热一下，然后再拿出放在屋子里。

并且要小心镜头，看它是不是“出汗”了，如果出汗了要立即擦干净。

专业摄影人士的一条建议非常简便，也许你会不相信：随身带一个塑

料拉链锁袋子。在非常潮湿或尘土的气候里，你可以在侧面挖一个小

洞刚好放得下相机镜头然后把相机放在袋子里，不让雾气、湿气和尘

土进入，会延长它的寿命。最后，不要把相机放进湿度较高的汽车

后坐，汽车内部就像火炉一样，会使塑料变形，电线受损。