影视语言

影视的艺术语言

影视的艺术语言

画面、声音、蒙太奇是电影艺术的基本语言。

关于画面

1．影响画面的镜头元素有四种：

（1）景别。分为远景、全景、中景、近景、特写。景别不同，其电影叙事功能则不同，

视觉效果也不同。

（2）焦距。焦距的长短和使用的透镜有直接关系，它决定着镜头的视野、景深、透视

关系等。按焦距的长短不同，可以分为标准镜头(40～50毫米)、短焦距镜头(小于40毫

米)，长焦距镜头(大于50毫米)。一个镜头既可以作标准镜头，又可以作短焦距或长焦

距锐头的被称为变焦距镜头。不同的镜头可以表现风格迥异的场景和人物，使得艺术手

段的使用呈现多样化。

（3）镜头运动。镜头或整个摄影机相对于被摄对象的位置变化被称为运动镜头。运动

镜头包括推、拉、摇、移、跟五种基本形式。（也可称为退、拉、摇、升、降）

推：推进。指镜头逐渐接近被摄物的运动。影像从远景到全景、中景、近景直至特写的

连续变化，是由摄影机的前推完成的。推使画面中心最终被突出，造成较强的视觉冲击。

拉：与推相反，拉开。指镜头逐渐远离被摄物的运动，视野面积逐渐扩大，被摄主体逐

渐缩小或淡化，细节随之模糊。它往往用来强调环境或环境与被摄主体之间关系。

摇：借助于三脚架的活动底座，使摄影机基本固定，而只是镜头上下、左右或旋转运动。

因为拍摄的角度、拍摄的对象随镜头的运动而产生新的视觉效果，故而具有更大的自由

度和灵活性。《红高粱》中高粱地的拍摄多用了这一运动手段。

移：一般指镜头的横移。摄影机的拍摄方向与被摄体的运动方向成一定角度。移动镜头

可以扩展画面的空间容量，造成画面构图的变化。尤其当与物体同时运动时，由于背景

的变化可以造成强烈的运动效果。

跟：一般指镜头与运动着的被摄物保持基本相同距离的纵向相同或完全相反的运动。因

其跟踪被摄体，故可以使观众细致地观察人物的表情、细部变化及其环境的变化过程。

推、拉、摇、移、跟镜头运动的五种基本形成，在影视艺术中常常是相互结合在一起的。

它们不仅可以用来描写人物、环境、叙述故事，而且可以创造节奏、风格、意蕴。

（4）角度。摄影机镜头与被摄物体水平之间形成的夹角即镜头角度。形成的夹角不同，

即有了平视镜头、俯视镜头和仰视镜头。平视镜头，画面效果接近于正常的视觉效果；

俯视镜头能使被摄物体的体积压缩，易使观众产生一种居高临下的视觉心理，多用来展

示比较开阔的场面和空间环境

。仰视镜头能夸大物像的体积，常被用来模仿儿童的视觉，易

使观众产生一种压抑感或崇敬感，多用来营造一种悲壮和崇高的效果。

镜头的运用是一种艺术手段，景别、焦距镜头运动、角度等的选择使用，展示着影视创

作者的审美情致和水平。

2．电影画面的造型元素

电影画面与绘画、摄影一样，具有造型性。造型一般通过摄影造型、艺术造型、演员造

型来完成。造型元素包括构图、光和色。

（1）构图

影视构图通俗地讲就是处理人、景、物的位置关系以及形、光、色的配置关系。

*构图的组成

一般包括三个主要部分即主体--构图的中心；陪体--主体的陪衬物；环境--主体或者也包

括陪体所处的环境。这三者构成一定的关系，后两者是为第一者起修饰和映衬作用的，

这些都可以通过线条、体积、位置、视点、亮度、色彩等方式来完成。

*构图的原则

叙事性原则、表意性原则、修辞性原则、整体性原则。

（2）光影

影视影像是以光影成像的。光影的造型取决于光的质量--柔光或硬光；光的方向--前重光、

侧光、背光、底光、顶光；光的亮度--强光或弱光；光调--正常光调、高调、低调。这四

个方面以摄影机对光的不同的摄入方向、光线处理，表达着不同的情感和创作意图。

（3）色彩

电影中的色彩并不只是对现实生活的简单复制，色彩的处理与选择可以创造出独特的审

美价值和审美效果。

色彩的造型主要取决于不同色彩的比例、面积、位置等的配置，由于不同的搭配，造成

画面不同的浓与淡、明与暗等视觉感觉；通过色彩的变化制造艺术效果，表现对比强烈

的内容区别；通过色调的处理，使影片的整体造型有一种喻示和内涵。

关于声音

声音是现代电影表现手段的一个重要组成部分，它与视觉画面一起共同构筑银幕空间，

推动叙事，完成艺术形象的塑造。

电影艺术中的声音一般可以分为人声、音响和音乐三大类型。

1．人声

人声主要由对话、独白、旁白组成。

在影视艺术中，人声作为一种造型手段，与视觉造型相结合，共同参与着电影审美价值

的创造。

（1）人声与人物性格、人物形象的塑造

每个人年龄、性别、气质和性格不同，其声音的音色、音质、力度，甚至语速等也都具

有自己的个性特点。

（2）人声与影视作品整体艺术风格的创造

不同的电影作品类型、样式、形态往往具有不同的艺术风格，而这种风格的形成不仅与

画面、蒙太奇

等因素相联系，而且也与人声相联系。实际上，在动作片、言

情片和纪实性作品中，各自的声音处理方式是完全不同的。

（3）人声与画外空间的创造

人声可以通过处在画外的声音调动观众的想象，扩展银幕空间。

2．音响

音响是指影视作品中人与物体运动所产生的声音以及所有的背景和环境声音。作为背景

或环境出现的人声和音乐一般也可以被看作音响。音响可以被划分为许多种类，主要有

自然音响(如水声、动作声音、脚步声等)、机械音响(如汽车、火车等)、枪炮音响、社会

环境音响(如人群声、收音机声音等)、特殊音响(如电子合成音响等)。

音响的作用：

（1）音响还原逼真感

自然界万事万物都以各种不同的方式发出声音，而人不仅通过视觉而且也通过听觉来接

触和了解。因而，音响既是对现实存在方式的还原，也是对人的感知愿望的满足。

（2）音响刻画人物

音响在影视作品中具有积极的造型能力，是塑造人物，特别是刻画人物心理的一种重要

手段。在影视作品中，音响经常被用来强化或烘托人物的心理，如用时钟放大的声音效

果来表现人物的焦灼心理，用火车轮的轰鸣声来表现人物内心的激烈冲突。

（3）音响表达情思

音响不仅是对生活声音的还原，而且是对创作者思想情感的传达。在影视作品中，音响

的运用往往可以产生含蓄隽永、意味深长的艺术效果。

（4）音响创造空间

人们通过视觉和听觉感知世界，但听觉并不只是对视觉形象的说明或者仅仅是视觉形象

的附属，音响往往能够补充视觉形象的不足，表达视觉形象无法表达的生活内含。

3.音乐

电影艺术中的音乐包括器乐和声乐两部分。电影音乐是一种与影视视觉影像相联系的特

殊的音乐形式，因而，电影音乐需要融于影视的银(屏)幕造型设计之中，以一种既具有

一定独立性，同时又具有视觉配合性的音乐方式组成影视艺术的视听美感。

电影音乐在形态上可以分为有声源音乐和无声源音乐。有声源音乐也称画内音乐、客观

音乐，即音乐来自画面内的声源，如画面中人在唱歌或者演奏钢琴等。无声源也称画外

音乐、主观音乐，即音乐来自画面叙述场景以外，是一种外加的音乐形式。这种音乐主

要用来烘托、补充或者丰富画面的造型效果，加强电影艺术的结合视听魅力。

电影艺术中音乐的作用主要体现为四个方面：

1．抒发感情

2．参与叙事

3．展现环境

4．创造节奏

习惯上人们常把影视艺

术中声与画的结合方式称为声画蒙太奇。

声画结合的方式从存在形式上可以划分为声画同步和声画分离两种形式；从相互关系上

则可以划分为声画合一和声画对位两种关系。这两种关系既可以以声画同步的形式存在，

也可以以声画分离的形式存在。

1．声画同步

声画同步指画面中的视觉影像与出现的声音处于同步关系中，即声音是由画面中的人或

物体、环境所产生的。声音加强画面的真实感，画面为声音提供声源，形象使声音具有

可见性，声音使画面具有可闻性，从而创造现实逼真感。

2．声画分离

声画分离指画面中的声音和形象不同步，相互分离，即声音不是由画面中的人或物所产

生的。这个时候，声音是以画外音形式出现的。声画分离意味着声音和画面具有相对的

独立性，它们可以通过分离来达成更高层次的统一。

3．声画同一

声画同一指画面和声音无论是采用同步或是分离的方式出现，它们在内容、情绪、节奏

等方面是统一的，相辅相成、交相辉映。

4．声画对位

声画对位用来指声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上是相互独立的对比性

关系，它们通过差异来达成和谐，是一种对立统一的辩证关系。

在声画关系中还有一种特殊的组合现象--"静默"，它是指在有声影视作品中，

所有声音在画面上突然消失而产生的一种艺术效果。静默所创造的一种"此时无声

胜有声"的美学效果。

关于蒙太奇

蒙太奇原是建筑学上的用语，意为装配、安装。在影视艺术中，是指电影创作中的剪辑

组合，也就是狭义上所指的画面、声音、色彩等诸多元素的编排组合，就其广义而言，

它还是一种创作方法，是电影创作从开始到结束的全过程中艺术家艺术思维方式的展现。

（一）蒙太奇的功能

电影史上，格里菲斯被视为是自觉使用蒙太奇最早的导演。但真正把蒙太奇方法条理化，

而且将蒙太奇发展成为一套完整的电影理论体系的却是前苏联以爱森斯坦为代表的苏

联蒙太奇学派。

蒙太奇的功能主要有：叙述故事、表达情感、阐述思想。

1．叙述故事。

蒙太奇叙事功能是以交待故事情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、因果

关来分切组合镜头，场面和段落

(1)形成完整的时空

影视艺术表现的时间、地点不是真实时空的简单记录，它是不同时间、地点、拍摄的镜

头在具有内在逻辑联系的背景下，经过蒙太奇组合变成的完整的逼真的时空。

(2)形成完整的情节