样简谱

简谱入门学习

第一讲音的概念

第一节音的形成

第一让咱们来熟悉一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？

“音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，

通过大脑反馈，您听到的确实是“音”。

第二节音的分类

物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，如此就形成了高音、低音、

强音、弱音。

第三节音的性质

音的性质能够分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。

由于音的性质有这么多的不同，因此才会产生出不同的乐音来。使咱们能够听到各式各样的

旋律。也通过不一样的音色，让咱们分辨出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小

号吹出来的。二胡和小提琴一样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也能够区分

人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发觉：

音的性质在音乐领域里的意义是有着相当重要的作用的。

第二讲乐谱的知识

第一节什么是乐谱

在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，而且便于学习与交流，制造出各类各

样的记谱方式。象咱们唱歌，或演奏某一种乐器，仅仅靠经历，或是口传心授都是不够的，

必需要有乐谱。依照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美好悦耳的音乐。也由于有了乐

谱，才使得很多的优秀作品流传下来。

乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。

所谓简谱，是指一种简易的记谱法。

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有专门大的方便。简谱是

用阿拉伯数字一、二、3、4、五、六、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都

熟悉它。简谱有它的优势，但也有它的缺点。

简谱是用阿拉伯数字一、二、3、4、五、六、7来记录音高的一种记谱法，这种记谱法的

是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改良和踊跃推行的竟然是法国闻

名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几

乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在

日本学校通用过，只是后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904

年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾盛行一时，从此简谱便在我国普及开来。

简谱作为一种公共化的记录方式，在我国普及和推行音乐方面曾经而且仍在发挥专门大

的作用。只是由于它记谱有很多局限，而且此刻世界上绝大多数国家又都不用它，咱们应当

制造条件推行、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有专门大的方便，因此在

我国普遍流传。

简谱有它的优势，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那

么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人以为简谱简单、不科学，因此否定了简谱在

现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推行，作出了重

大的奉献。在尔后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的踊跃作用，为社会主义文化事业

效劳。

此刻给大伙儿作简单介绍：

在简谱体系中，音的相对高度和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的彼此关系，

除34、7i半音外，其他全为全音。

音名：CDEFGAB

标记：1234567i

唱法：dorimifasollasido

在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，

在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。

(要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G…等来表示的)

音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符那么继

续用增加短横线来表示。

全音符：5---

二分音符：5--

四分音符：5

八分音符：5

十六分音符：5

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一路记在乐曲名称的左下方，

先记调号跋文拍号。乐曲名称的右下方那么词曲作者的姓名。

速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。

(在多声部的记谱中，末节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的末

节线是依照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的末节线必然要上下对齐。)

简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种【重升（×）、重降（bb）是不

用的】

在简谱体系中，较长的确信的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。

五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号大体上都适用于简谱。

为了幸免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。

短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在要紧音的左上方或右上方，并用连

线与被装饰的要紧音相连。

前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。

记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。

关于简谱的记谱法，目前尚未一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一样最一般的

知识，是很不全面的。

简谱VS五线谱：

简谱的音符，不同音高之间的符号不同，比起线谱的豆芽菜要大得多，因此

以可分辨性来讲，无疑的简谱的符号不同，要比线谱的位置不同要来得容易识别，

因此关于初学者的学习，简谱的确比较快容易上手。

五线谱初学看错行是很常见的，简谱却多半是指法不熟而按错。一个是识谱

时候的问题，一个是是识谱后执行时期的问题，这二者是有专门大区别的。

而采用简谱，对于初学者来说，容易培养首调感，也较于容易成立起首调的

听觉，有助于以首调方式来演奏的音准。上手容易，可是关于首调感不明确，临

时记号多的曲子，学简谱的人就比较缺乏如此的训练了。

简谱的实际音高，却没有线谱那么明确，尤其是碰到转调的时候，更容易出

现不确定的情况。

在和声方面，愈多音出现时，简谱就愈吃力。因为简谱符号大，又要加点，

叠起来相当暂空间，而且有时必须分神判断夹在里面的点到底是属于哪个音符

的。所以当和声同时出现的数目多到一定程度时，简谱的识谱就不如线谱简洁明

了。

由上面的比较，可以发现简谱与线谱各有其应用范围，也各有其优缺点。所

以端看用途而定，不必非得说出哪一个才是最好的。由于国乐演奏的范围很大，

形式也很多样化，因此两种谱制都有其合适的曲目。因此在相当长的一段时间内，

相信两者并存仍是必须的。

对于一般的社团人士，建议是还不必非学线谱不可。如何把音准，节拍，技

术，情感等等做好，才是酷爱音乐的人应该先要去追求的。只有当行有余力时，

再去尝试看线谱，也算是学习了新的东西。

1.音和音符

音和音符

一切发音物体如声带、琴弦、簧片等通过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音"，用以

记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。

在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，

是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：

1234567

读法为:doremifasolasi

（多来米发梭拉西）。

音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

2.音高

音符的数字符号如1234567就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地

理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

音符的长短(时值)

音符们各有不同，音符有不同的长度,如下表。

音符名称写法时值

全音符5———四拍

二分音符5—二拍

四分音符5一拍

八分音符半拍

十六分音符

5

=

四分之一拍

三十二分音符八分之一拍

上例能够看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的

位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中能够发觉一个规律，确实是：要使音符时值

延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时刻（时

值）越长。相反，音符下面的横线越多，那么该音符时刻越短。

3.停止符

音乐中除有音的高低，长短之外，也有音的停止。表示声音停止的符号叫停止

符，用“0”标记。通俗点说确实是没有声音，不作声的符号。

休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加

一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

表示音的停止的大体符号是0。为了表示不同长度的停止，可用增加0的数量、在0的右面

加附点来标记。通常所用的停止符如下：

全停止符：0000附点全停止符：000000

二分停止符：00附点二分停止符：000

四分停止符：0附点四分停止符：0.

八分停止符：0.附点八分停止符：0.

十六分停止符：0.附点十六分停止符：0.

三十二分停止符：0（下加三横线）附点三十二分停止符：0（下加三横线）

长达数末节的停止，可用长停止号。写在末节内，上面的数量字表示停止末节的数

量。仅有长度而无必然高度的音，用X记号来表示，音的长短那么用在X后面或下面加短横

线来标记。

4.半音与全音

音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，

相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴

键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

白键位置上的3和4音、7和音之间组成半音；而1和2之间，2和3之间，和

4和五、6和7之间组成是全音。而1和2之距离着一个黑键，1和2与那个黑键都组成半

音。

5.转变音

将标准的音符升高或降低得来的音，确实是转变音。将音符升高半音，叫升音。

用“#”（升号）表示，一样写在音符的左上部份，如下所示：

标准的音降低半音，用“b"(降号）表示，一样写在音符的左上部份：

大体音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。

大体音降低全音叫重降音。用“bb”（重降）表示。

将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，那么用还原

记号“”表示

6.附点音符

附点确实是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半,带附点的音符叫附点

音符。

例如：四分附点音符：

八分附点音符：

“节拍”与“节拍”是两个相互关联而又彼此区别的概念,它们易被初学者混淆。

把握读谱，第一要把握节拍，练习把握节拍要能准确的击拍。击拍的方式是：手往下拍是半

拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

节拍符号：前半拍后半拍。一拍为。节拍符号：用X表示，念da。

熟悉节拍是，要求节拍，口念节拍一路进行练习。列如：2/4

（注：上列中2/4是拍，表示一四分音符为一拍每末节二拍。x表示一四分音符为

一拍，每末节二拍，x表示四分音符，既一拍；表示八分音符，既半拍，表示二

分音符，既二拍）

乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环显现，就形成节拍。节拍和节拍的关系，就像列

队行进中整齐的步伐（节拍）和转变着的鼓点（节拍）之间的关系。

乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。亦称拍子。小节中的单位时值叫作

拍子。小节中强拍和弱拍的循环称2拍子；强拍、弱拍、弱拍循环的称3拍子。表示每小节

中基本单位拍的时值和数量的记号，称拍号。拍号的上方数字表示每小节的拍数，下方数字

表示每拍的时值。例如，2/4表示以4分音符为1拍，每小节有2拍。拍号中时值的实际时

间，应视乐曲所标速度而定。例如快速度2/2中的2分音符就可能比慢速度4/4中的4分音

符占时更短，因此不能视为3/4比3/2快，3/8比3/4更快。

3.单拍子与复拍子

单拍子

指每末节一个强拍。

例如：2/4拍：（注：表示强拍，表示弱拍）每末节第一拍是强

拍，第二拍是弱拍。

3/4拍：每末节的第一拍是强拍，第二、第三拍为弱拍。

复拍子

每末节有一个强的，有假设干个次强的。

例如：4/4拍：每末节第一拍是强拍，第三拍是次强拍，

第二、第四拍是弱拍。

每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成。它有两个或两个以上的强拍，

这样的复拍子叫混合复拍子。

常见的右5/4拍。它是由（2/4+3/4）或（3/4+2/4）两种形式，它的强弱规

律是：

xxxxxxxxxx

注：强拍、弱拍、次强拍。

拍子的强弱规律

每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中能够了解经常使用拍子的种类。

以音5（sol)为例：

拍类音符强弱规律拍号读法

单

拍

子

一拍

51/4四一拍

二拍

5-5-2/2二二拍

552/4四二拍

三拍

5553/4四三拍

3/8八三拍

复

拍

子

四拍55554/4四四拍

六拍6/8八六拍

调

调式音阶

依照必然关系结合在一路的几个音（一样是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的

音列体系，组成一个调式。

把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。

如C调：1234567

大调式

凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，确实是自然大调。这

是利用的最普遍的调式。至于什么缘故是自然大调以后会有讲解。

一样来讲，一首音乐作品的开始音符是利用一、3或5的，而终止在1上的确实

是大调音乐。比如国歌确实是大调音乐。要想真正弄懂大调音乐，必需要学习和声知识。

小调式

小调式也有三种形式：

a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。

b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.

注:4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。

c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原五、4叫旋律

小调。

小调音乐一样第一个音符是从6或3开始，而终止在6上。比如《莫斯科郊外的

晚上》确实是小调音乐。同大调一样，要想真正弄懂小调音乐，必需要学习和声知识。

常见简谱符号

反复记号

，表示记号内的曲调反复唱（奏）。若是从头反复，前面的可省略。例如：

ABCDEF实际唱（奏）为：ABCABCDEFDEF

反复跳跃记号：记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次终止

不相同：实际唱（奏）：ABCABD

（3）.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在Fine或处终止。

注：“Fine”是终止。“”是无穷延长号，若是放在复纵线上那么表示终止。

装饰音

装饰音的作用主若是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。

(1)倚音：指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。

例如：前倚音，实际唱（奏），中的5要唱（奏）得超级短促，一带

而过。实际唱（奏）,仍然唱（奏）很短促。

(2)颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr或tr~~~~~例

如：

tr~~~~~

-实际演奏:

(3)波音:由要紧音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.

波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音)和下波音(逆波

音)两种.

例如:实际唱(奏)。上波音实际唱(奏)下波音

(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音下滑音两种.滑音除声乐能

演唱这一技术外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技术的.

用标记在音符的上面,表示那个音要唱(奏)得短促、跳跃。

例如：

1353演奏成：

连音线

用标记在音符的上面，它有两种用法：

（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连

线；

（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。下面的第二个

连线就表示两个

重音记号

用>或或sf标记在音符的上面,表示那个音要唱(奏)得顽强有力.当>与两

个记号同时显现时,表示更强.

例如:

持音记号

用-标记在音符的上面,表示那个音在唱(奏)时要维持足够的时值和必然的音量.

例如:

延长号

用标记.(1)延长记号表示可依照情感情和风格的需要,自由延长音符过停止符的时值.

例如:

末节线

用竖线将每一小节划分开线叫小节线。