书意

书初无意于佳乃佳

摘要：本文从“意”造无法、体物得“神”、“道”“艺”两进、

“论书及人”等四个方面对对苏轼的书论进行了研讨，指出苏轼书

论中所论述的书法境界其实是一种追求自然、不事雕琢即“书初无

意于佳乃佳”艺术境界。

关键词：苏轼；书法；艺术

中图分类号：1206

文献标识码：a

文章编号：1009-0118(2011)-04-0079-01

苏轼是北宋著名的文学家、思想家、书画家。他在诗、词、文、

书、画诸方面都取得了杰出的成就而位居宋四家之首。平生嗜好笔

墨，“性喜写字”，自称“行草尤工”，吸收颜真卿、徐浩、李北海

各家书画风格，博采众长，在继承传统的基础上，形成了自己圆劲

秀逸的书法风格。

一、“意”造无法

“意”是中国美学关于主体心理与作品本体内容的一个理论范

畴，概指审美主体的意识心态、情义、旨趣等心理内涵。苏轼以其

独立而自由的艺术精神为基础，特别推崇“意”。他在《石仓舒醉

墨堂》中写到：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”在《和子由

论书》中提到：“吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不

学可。”在这里苏轼所注重的不是传统书法法则而是强调随心所欲，

尊崇自然。苏轼所强调的“意”不是我们常说的“有意”或“刻意”，

而是追求一种“无意”，强调“抒写胸臆”。这全面否定了魏晋南北

朝以后强调“意在笔前”式的理性主义和“执笔有法”的法则主义

书画创作美学观。注重“意”的苏轼，反对盲目遵守法度和苦学，

重视通达书意和随意，甚至认为在无“意”的创作心态下也可以产

生出色的作品，他在《评草书》中论述到：“书初无意于佳乃佳尔。

草书虽是积学乃成，然要是出于欲速。古人云‘匆匆不及，草书’

此语非是。若‘匆匆不及’，乃是平时亦有意于学。此弊之极，遂

至于周越、仲翼，无足怪者。事书虽不甚佳，然自出新意，不践古

人，是一快也。”可见，苏轼论书不涉及到笔墨工拙问题，不刻意

追求，而在不拘束于传统法则中“无意”创作反而能创作出佳品，

也就是创作上达到一定境界后自然化成之结果。

二、体物得“神”

“神”作为一个美学范畴，充分体现了中国文化注重人的生命及

人格的特点。东晋大画家顾恺之在绘画理论中提出形似与神似，杜

甫第一次把传神的问题运用到诗论中，“读书破万卷，下笔如有神”。

南朝齐王僧虔在书法领域首次提出“传神”问题：“书之妙道，神

采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。苏轼融合前人绘画创

作中的神似理论，用于诗论与书论中，他在《书鄢陵王主簿所画折

枝二首》中指出：“诗画本一律，天工与清新。边鸾雀写生，赵昌

花传神。”苏轼将“传神”由人物画推及花鸟画，推及诗文，再推

及书法，他在《论书》中谈到：“书必有神、气、骨、肉、血五者

阙一不为成也。”把书法五元素中的“传神”放在首位。从医学、

生理学上讲，“神”被纯粹人化了，指人体生命活动的主宰，古代

医书《灵柩经?本神》日：“两精相搏谓之神”，又日：“血脉营气精

神，此五脏之所藏也”，“神”是指主体心灵之神。而在书论中，苏

轼把“神”与另外四个医学、生理学概念“气、骨、肉、血”相提

并论，并放在这四要素之首，作为书法“生命”的主宰，这是把书

法生命化了、人化了。当然苏轼谈“神”的时候并不忘谈“形”，

他在《记子由论画》中肯定“(形)似犹可贵”。由此可见苏轼的“神”

是一种形似与神似合一之“神”。

三、“道”艺两进

“道”由哲学的本原范畴引入，被传统美学家、文论家视为美学

文艺的本原与至高无上的准则。中国古代的道论，大致可分为三大

系统：《老子》的本原之道，儒家的仁德之道，周易的阴阳变化之

道。苏轼所言之道不局限于儒家伦理所寻求探讨的社会之道，而是

跟“艺”结合，在《日喻》一文中他提出：“道之可至而不可求”

的论点，从更深层面上向人们揭示了道与艺的内在统一，自然而然

的实践本身就是道德精神体现，就是行为范围的艺，遵循这种顺应

自然的精神原则，通过行为实践，人们必将获得以“艺”为内涵的

精神享受，并随之获得自然之道。苏轼调整了传统的道与艺的关系，

将“文”、“艺”和“道”的从属附属关系，变而为并列关系。他直

陈“我所谓文，必与道俱”的创作主张，把眼光注视到文学艺术自

身的美学价值和自身的创作规律上来。在绘画创作上把“有道有艺”

作为推崇至极的标准，他在《书李伯时山庄后一首》指出：“有道

而不艺，物虽形于心，而不形于手”。在《跋秦少游书》评论到：“少

游近日草书，便有东晋风味，作诗增奇丽，知此人不可使闲，遂兼

百技矣，技进而道不进则不可，少游技道两进也”。这里所写的“技”

就是“艺”。可以苏轼在绘画书法审美认识上提出“艺”“道”的两

进的思想则为文人画的发展奠定了坚实的思想基础。

四、论书及人

苏轼在中国书法史上提出“论书及人”的观点，他在《书唐氏六

家书后》谈到：“古之论书者，兼论其平生，苟非其人，虽工不贵。”

把书品与人品并提。在评论书法作品的价值时，首先应重视书家的

人品，他在《跋钱君倚书遭遗教经》指出：“书有工拙，而君子小

人之心不可乱也。钱公虽不学书，然观其书，知其为挺然忠信礼义

人也。”在这里苏轼强调了书法与人品的关系。鉴赏者对书法的欣

赏，包含审美过程中主体形象思维活动的一种感受、联想和认识，

常常有着主观的感情色彩，去认识作品中表达出的书家的神情意

趣。柳公权书法骨力道健，观之自然使人想到他为人之正直；颜真

卿书法刚健力美，观之使人想到他刚正不阿。苏轼认为书法好坏取

决于人品的高下，若从客观的艺术角度看，未免有些偏颇。但就创

作而言，它的积极意义是促使书家重视自身的人格修养，增强道德

观念，这无疑大有裨益。就鉴赏而言，促使观赏者注意知人论世的

一面，但也常常会望文生义，导致书品与人品的关系简单化。当然，

书家人品的优劣虽然不直接关系到书法作品水平的高低，但却往往

影响其作品的流传、收藏。故在诗文中有如苏轼在《答黄鲁直书》

所说的那样：“观其文，以求其为人”，“见足下之诗文愈多，而得

其为人益详，意其超逸绝尘，独立万物之表，驭风骑气，以造物者

游。”